Spaceman Avis critique du film & résumé du film (2024)
Avec « Spaceman » du réalisateur Johan Renck, dont la première mondiale a eu lieu au Festival international du film de Berlin, Sandler, étonnamment sobre, s’attaque au genre de l’odyssée spatiale du garçon triste. Ce sont des films – « Ad Astra » et « First Man » – sur des hommes stoïques qui profitent d’un voyage vers les limites extérieures pour résister à des tragédies locales impliquant leurs enfants ou leurs propres problèmes de longue date avec leur père. En effet, certains hommes préfèrent aller dans l’espace et parler à une araignée géante plutôt que de suivre une thérapie. Avec Hanus, Jakub initie une sorte de thérapie, parlant de ses durs souvenirs d’enfance et de ses insécurités présentes dans un film spatial ruminatif qui manque de majesté mais long d’empathie.
La première moitié de « Spaceman » est cependant une corvée. Nous sommes pour la plupart confinés dans l’environnement exigu du vaisseau spatial ; la seule fois où nous quittons son intérieur restrictif, c’est lorsque Hanus sonde les souvenirs de Jakub pour découvrir pourquoi cet « humain maigre », comme il l’appelle affectueusement, est si déprimé. Ces séquences de flashback sont tournées par le directeur de la photographie Jakob Ihre du point de vue d’une araignée, oblique et réfléchissante, mais d’une capacité nauséabonde limitée dans sa capacité à composer des images informatives pour nous donner plus que ce que le dialogue tout aussi étroit nous offre. Les images de l’espace, quelle que soit la partition éthérée que l’on essaie de vendre, sont également assez plates, ressemblant plus à des nuages de boue violette qu’à des vestiges impressionnants du début de la galaxie. Les dialogues du scénario, adaptés du roman de science-fiction de Jaroslav Kalfař Astronaute de Bohême est rendu de manière répétitive : pendant un moment, il semble que les seules lignes de Mulligan seront « Où tu vas, je vais. » Mais ensuite le film trouve son rythme.
Sandler est ici assez différent de ses précédents tournants dramatiques comme « Uncut Gems » ou « The Meyerowitz Stories ». Il n’y a pas d’explosion bruyante ou d’éclair de rage incontrôlable. La capacité rare de Sandler à extraire des notes d’agrément dramatiques d’émotions brutes a toujours été son meilleur outil. C’est donc au début un peu déroutant de voir ce marteau usé, pour ainsi dire. Cette mélancolie tranquille est voulue. Jakub n’est pas vraiment un gars sympathique. Toujours rongé par le souvenir traumatisant d’avoir assisté à la mort de son père informateur communiste – nous sommes censés croire que Sandler et presque toute l’équipe spatiale est originaire de République tchèque – il a du mal à s’ouvrir et à penser aux besoins de Lenka. Le visage enfoncé de Sandler, son air épuisé et son corps rigide attirent le personnage même si nous ne savons jamais vraiment pourquoi Lenka a été attirée par lui.
