Snow était-il intrinsèquement mauvais ? Et d’autres questions brûlantes sur les « Hunger Games

Le scénariste partage également une idée originale qui aurait modifié la fin du film et révèle ce qu’il pense qu’il adviendra de Lucy Gray.

Le coscénariste de « The Hunger Games : La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents », le coscénariste Michael Lesslie a salué le roman préquel de Suzanne Collins comme une base solide pour l’adaptation cinématographique qui est arrivée dans les salles juste avant Thanksgiving, mais il a certainement trouvé des domaines pour développer l’histoire du best-seller de Collins – y compris une idée abandonnée pour une séquence d’ouverture.

Au cours d’un entretien avec Jolie Bobine (vous êtes prévenus), Lesslie a révélé que la séquence d’ouverture avait failli commencer par un plan montrant un rebelle du District 12 attirant le père de Coriolanus Snow dans la forêt pour l’abattre, dans un moment qui aurait fait écho à la fin du film.

Un autre changement, de la page à l’écran, concerne la motivation « conséquente plutôt que consécutive » du Dr Volumnia Gaul pour relâcher les serpents dans l’arène. Dans le livre, elle avait toujours prévu d’introduire « l’arc-en-ciel de la mort », ce qu’elle fait après la mort de Gaius Breen, mais dans le film, c’est la mort de Felix, le fils du président Ravinstill, qui l’a incitée à le faire.

« Je me suis dit que si on attaquait l’emblème de Panem, il fallait qu’elle réagisse », a expliqué M. Lesslie.

Le scénariste s’est entretenu avec Jolie Bobine après Thanksgiving pour discuter des détails de la transposition sur grand écran des 528 pages du livre préquel de Collins. Il s’est notamment penché sur les destins de Coriolanus Snow (Tom Blyth) et Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), deux amoureux pas si croisés que ça.

Quelles ont été les premières conversations que vous avez eues avec Suzanne, Francis Lawrence et Nina Jacobson au sujet de l’adaptation ? Qu’est-ce qui a été le plus difficile à mettre au point ?
Suzanne est à l’origine de tout, et l’une des choses les plus importantes pour nous tous a toujours été de préserver ce qu’elle voulait, non seulement pour le roman, mais aussi pour l’adaptation, et une grande partie de cela consistait à trouver le bon ton au Capitole. Je me souviens que nous parlions du fait que la capitale devait avoir cet attrait immonde de la richesse. Il faut que ce soit vif et que tous ces personnages rivalisent les uns avec les autres. Il y a un élément de « Talented Mr. Ripley ». Il y a aussi un élément de « Succession », comme cette sorte de pulsion hyperactive de statut et d’insécurité de statut des personnes privilégiées. Il y a donc beaucoup de cela, mais aussi l’apprentissage de ce que c’est que d’être jeune dans ce monde et d’essayer d’être adulte. La chose la plus importante pour Suzanne était que le discours philosophique au centre du livre, représenté par chacun des différents personnages, soit maintenu.

Hobbes contre Locke contre Rousseau, comme le débat sur l’état de nature, je pense qu’il fallait s’assurer que chacun des principaux changements narratifs de l’adaptation puisse être centré sur ce point, comme dans le livre. C’était une chose énorme. Ensuite, il s’agissait simplement d’en faire un film gigantesque, parce qu’il est tellement épique. N’ayons pas la folie des grandeurs, mais nous parlions du « Docteur Jivago » en termes de films où il y a un changement de tonalité tout au long du film. Nous avons également parlé d’un sentiment de romance épique, mais il s’agit aussi de la destruction d’une romance et de la corruption d’une âme.

Comment avez-vous réussi à capturer les trois parties du long livre dans un film ?
Il y a une surabondance de superproductions sur le marché. On peut tomber dans le piège d’un schéma narratif similaire pour tous (les films « Hunger Games »). C’est pourquoi l’opportunité de faire partie de quelque chose qui rompt avec ce schéma – comme le modèle traditionnel des Hunger Games, si vous regardez les scénarios, certainement pour les premiers, il s’agit de 60 pages de construction, 60 pages de jeux et puis ça se termine. Pour moi, certaines des choses les plus intéressantes dans le film et le roman se trouvent dans cette troisième partie, parce que vous êtes en quelque sorte coupé de la narration qui vous est familière et que vous vous retrouvez soudain avec une âme sans attaches, ce qui est excitant.

Je pense que tout le monde le dira, la transition, en particulier entre la deuxième et la troisième partie, a toujours été un défi, en partie parce que la motivation de Coriolanus, quelle que soit la façon dont on l’envisage, change en partie. Lorsqu’il arrive dans les districts, il se concentre sur Lucy Gray pendant un certain temps. Même si l’interprétation est qu’il arrive dans les districts et qu’il veut toujours rentrer chez lui, il y a une partie de lui qui s’engage envers Lucy Gray. Vous avez passé les deux premiers actes avec ce personnage, il n’a qu’une idée en tête : mettre sa famille à l’abri et retrouver son statut au sein du Capitole. C’est un défi énorme pour un scénariste dans un film.

Comment avez-vous procédé pour faire de Coriolanus un personnage pour lequel on éprouve de l’empathie, mais aussi pour représenter de manière réaliste sa descente vers le mal ?
Suzanne a déjà fait une grande partie du travail pour vous. Il y a tellement de choses dans le roman et dans la façon dont il a mis en place le début. J’adore les parallèles entre la façon dont il se met en place au début et la façon dont Katniss se met en place. Ils s’occupent de leur famille et parlent de nourriture. La première scène dans l’appartement est très proche de la vie de tous les jours. Il y a un écho étrange à ce petit moment de canard avec Katniss dans le premier film. Je pense que cette humanité et ce sentiment de vivre dans le mensonge pour survivre, me permettent au moins d’éprouver de l’empathie pour lui.

L’un des principes que j’ai retenus est d’ancrer chaque changement autour d’un acte de violence. Il y a la mort de Brandy, la mort de Clemensia, le moment où il tue quelqu’un mais où il est en quelque sorte forcé de le faire parce qu’ils le poursuivent, jusqu’à la fin où il assassine de sang-froid et de manière préventive Highbottom sans qu’il y ait de menace directe pour lui, si ce n’est une légère vengeance. J’ai donc utilisé la violence comme principe d’organisation dans ces événements clés pour le faire basculer à chaque fois. C’était en quelque sorte mon grand jeu structurel. Au début, il est aussi horrifié que nous par la violence. Mais une partie de ce que font les Hunger Games, c’est de nous habituer à la violence. C’est quelque chose que nous dénonçons.

À la fin, on est désensibilisé dans une certaine mesure, et c’est ce qui se passe avec Coriolanus. J’ai toujours aimé le moment, tel que Francis l’a réalisé, où il est dans The Hob la première fois et qu’il s’acharne sur Billy Taupe, et c’est excessif, et ça ne vient pas de nulle part. C’est une bonne chose pour nous d’être à l’échelle comme ça. Nous comprenons pourquoi il le fait, d’où il vient, et cela semble vraiment important, mais c’est aussi un peu effrayant. J’aime ce moment parce que je pense que vous commencez à voir qui il est devenu et c’est à cause de la façon dont il a été traité, mais aussi de la façon dont il a réagi.

Pensez-vous qu’il était déjà mauvais ou qu’il l’est devenu ?
C’est une question profonde. Parce qu’alors, croyez-vous que quelqu’un est mauvais d’une manière ou d’une autre ? Je suis sûr que certaines personnes le croient, mais personne ne se croit méchant. Personne ne se dit « Je suis un méchant aujourd’hui ». Je pense que nous sommes tous capables d’un certain degré de méchanceté parce que souvent, sur la balance, on se dit : « Je suis peut-être la victime d’une personne, mais je le fais pour aider cette personne », et il s’agit de la façon dont on donne certaines priorités.

Coriolanus a une justification pour chaque chose qu’il fait. C’est une justification morale qu’il considère comme nécessaire dans sa vie et dans son esprit. Je pense donc que chacun des personnages de la « Ballade des oiseaux chanteurs et des serpents » de Suzanne a probablement la capacité de devenir mauvais. Comme le dit Lucy Gray, « c’est ce que vous choisissez de faire et comment vous le choisissez ». Et je pense que Coriolanus continue à penser que c’est la bonne décision, et à la fin, il pense que c’est seulement la décision inévitable parce que les êtres humains sont des créatures chaotiques qui auront besoin d’être contrôlées. Je pense qu’il justifie ses actions égoïstes à ses propres yeux.

La scène dans les bois où elle s’enfuit – dans le livre, il tire simplement avec son arme dans les bois, mais dans le film, il vise Lucy Gray. Quelles conversations ont présidé à l’adaptation de cette scène ?
Cette séquence résume le sens du livre. Elle est si importante pour tout. Coriolanus se sent personnellement trahi, et pas seulement sur le plan romantique – l’une des répliques que nous avons insérées et qui ne figurait pas dans le livre, je crois, est celle où elle dit au bord du lac : « Si vous pouvez faire confiance à quelqu’un dans le monde, vous pouvez me faire confiance. » À la fin, lorsqu’il sent qu’il ne peut pas lui faire confiance, ce n’est pas seulement Lucy Gray qui disparaît, c’est toute la possibilité qu’il avait de croire en un monde meilleur, et elle vient de le bousiller.

Quand Lucy Gray s’enfuit, c’est de la colère, c’est un chagrin d’amour. Et c’est sur cela qu’il tire, et si vous vous souvenez bien, il n’y a pas qu’une seule arme dans la cabane. Je pense qu’elle court dans la direction de la cabane. Même si ce n’est qu’une hypothèse de sa part. Je pense qu’il la considère comme dangereuse et qu’il s’agit d’une bataille pour la survie.

Je sais que Tom ressent la même chose : C’est la bataille pour la survie qui le hantera pendant les 64 prochaines années. C’est la bataille pour la survie qui le rendra fou parce qu’elle pourrait toujours être dehors et qu’elle représente le genre de chaos violent de tous les districts et de toute l’humanité. Je pense qu’il lui tire dessus parce qu’il a peur pour sa propre vie, parce qu’il a le cœur brisé et parce qu’il est furieux qu’elle soit aussi mauvaise que le reste du monde dans son esprit.

Y a-t-il eu une discussion sur le fait de montrer ce qui est arrivé à Lucy ?
C’est un peu en marge de l’adaptation, mais à certains moments, nous n’avions pas de caméras en dessous dans les tunnels pendant les jeux. Quand ils descendent dans les tunnels, Lucky dit : « Nous avons réutilisé les caméras de sécurité. » Suzanne a toujours insisté, à juste titre je pense, sur le fait que nous ne pouvions voir les choses de Lucy Gray que si Coriolanus pouvait en voir une version lui-même, donc nous ne pouvons voir ce qui se passe dans les tunnels que si Coriolanus peut en quelque sorte le déduire de l’angle de la caméra de sécurité ou non. Il y a donc eu des versions où nous avions des scènes entièrement coupées où il n’y avait aucun moyen pour lui de savoir ce qui se passait dans les tunnels parce que nous n’avions pas les caméras, mais nous pouvions le voir. Et dans cette version, Suzanne disait : « Si vous faites ça, vous devez montrer Lucy Gray à la fin. » Parce que le public a reçu cette perspective et que nous en aurons besoin et l’attendrons. Mais si nous sommes fondamentalement enfermés dans Coriolanus et qu’il est notre point de vue, alors vous voulez partager son mystère exaspérant à la fin et vous n’y allez absolument pas, ce que je trouve brillamment intelligent.

Katniss descend-elle du Covey ?
Rien de ce que je dis n’a d’autorité. Suzanne est si bien gardée. Je pense que Lucy Gray est une sorte de génitrice de la gentillesse et je ne pense pas qu’elle soit sa grand-mère ou sa lignée directe ou quoi que ce soit d’autre. Les Covey ne sont pas liés par le sang non plus, ils sont comme une famille. Je pense donc qu’elle pourrait être un membre du comité. Je pense que Lucy Gray est peut-être partie de chez elle et qu’elle a franchi les frontières des districts pour se rendre dans le district 30. Peut-être qu’elle y rencontre et inspire des gens qui ont vu ces jeux et ont été inspirés par sa musique, et qui deviennent alors la sorte de genèse de Katniss. D’un point de vue philosophique, je pense que Lucy Gray est la génitrice de Katniss, mais je pense aussi que pour moi, il y a quelqu’un qui pourrait être comme Maude Ivory ou quelqu’un qui devient Katniss ou quelqu’un que nous n’avons jamais rencontré mais qui se trouve à l’endroit où Lucy Greg va.

« The Hunger Games : La ballade des oiseaux chanteurs et des serpents » est maintenant dans les salles de cinéma.