Tyson Ritter et Catherine Hardwicke sur la violence et la fille du prisonnier

Prisoner’s Daughter est une étude de caractère émotionnelle et un drame familial qui suit un prisonnier libéré pour des raisons de compassion alors qu’il lutte pour retrouver sa fille et son petit-fils séparés malgré sa maladie. C’est une étude tranquillement contemplative de la violence avec une équipe de stars – Brian Cox joue Max, l’ancien muscle violent de la foule, et Kate Beckinsale joue sa fille Maxine, une femme de la classe ouvrière qui lutte pour s’occuper de son fils, Ezra (Christopher Convery).

Rejoindre Cox et Beckinsale est Tyson Ritter (chanteur du groupe All-American Rejects) en tant qu’ex-mari de Maxine et père d’Ezra, Tyler. C’est un homme qui ressemble probablement (et tragiquement) à son père quand il était plus jeune – égoïste, violent et pas un grand père. Pendant ce temps, Ezra est violemment victime d’intimidation et doit décider s’il doit être violent en retour, et Max doit décider s’il doit revenir à la violence afin d’empêcher Tyler de faire des ravages dans la vie de Maxine.

Derrière la caméra se trouve Catherine Hardwicke, la grande réalisatrice de Twilight, Thirteen et Lords of Dogtown. Elle dirige tendrement le scénario de Mark Bacci avec sensibilité, empathie et grâce. Le résultat est une méditation subtilement déchirante sur la violence, la famille et la rédemption avec de merveilleuses performances. Ritter et Hardwicke se sont joints à nous pour discuter du film.

Ce n’est pas le méchant

Tyson Ritter est le chanteur et bassiste du groupe américain à succès All-American Rejects ; dans Prisoner’s Daughter, il incarne Tyler, l’ancien musicien de Maxine de Kate Beckinsale, et cloue le tempérament hédoniste d’un artiste en proie à la dépendance. « J’ai définitivement puisé dans les interactions que j’ai eues tout au long de ce voyage. Vous savez, le monde de la musique est rempli de très, très gros ego et de personnes très toxiques, comme toute entreprise performative, tout comme l’industrie du divertissement en général. Alors oui, il y avait beaucoup de fruits à portée de main pour moi », a déclaré Ritter.

« Le cœur que Tyler a pour son fils, et même la lumière qu’il garde dans son cœur pour Maxine, le personnage de Kate, je pense que c’était quelque chose qui était vraiment important pour moi, et parler avec Mark Bacci, l’écrivain. C’était ‘pas nécessairement sur la page, quand j’ai fait l’audition. » Il expliqua:

La pièce était un peu calme après que j’aie fini, et ils ont dit : ‘Hé, wow, qu’est-ce que tu en penses ?’ Et j’étais comme, je pense qu’il est le héros du film. Je pense que le plus triste, c’est que Tyler est calme, comme beaucoup de gens dans des foyers brisés par la toxicomanie et la violence […] Je voulais vraiment m’assurer que Tyler était un vrai humain, pas seulement un tyran, pas seulement quelqu’un qui disait : « Oh, je suis un mari en colère qui va frapper sa femme. Je pense que ce serait tellement unilatéral. J’ai donc vraiment protégé mon personnage.

Tyson Ritter est un père

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Ritter a trouvé une autre entrée dans (et une similitude coïncidente avec) son personnage – il venait d’avoir un fils. Jouer le père, avec autant de compassion que possible, était un acte émotionnel et vulnérable pour Ritter, exacerbé par les similitudes physiques entre l’acteur Christopher Convery et le propre enfant de Ritter.

C’était un voyage quand j’ai vu Chris, qui joue Ezra, le jour et ma femme est comme – j’ai deux mois après avoir eu mon premier enfant, ce qui a été une expérience révélatrice – et ma femme a dit: « Ce gamin ressemble à ton fils, il pourrait être ton fils. Chaque fois que j’ai eu des rôles auparavant, chaque fois que les gens m’ouvrent des suggestions comme celle-là, j’y réponds immédiatement et cela se programme immédiatement dans mon cerveau.

« Et donc dès qu’elle a dit ça, immédiatement j’enseignais des trucs à Chris, et sa mère me parlait en quelque sorte, sollicitant juste des conseils de ma part, et je le prenais sous mon aile sur le plateau et je m’amusais avec lui . L’essentiel était qu’il était si facile pour moi d’avoir ce genre de rapport, cette dynamique avec Chris », a expliqué Ritter. Il a précisé :

« Je suis le dernier gars qui allait avoir un enfant. Je pensais que j’allais être l’oncle amusant, buvant trop de vin à table tous les soirs. Et le moment où mon fils est sorti, je ne sais pas si vous avez des enfants, mais cela change complètement votre composition chimique. Tout d’un coup, vous n’êtes plus pour vous-même, et en tant que musicien et en tant que gars qui a été tellement « moi moi moi » toute mon existence, ce film est arrivé à le moment idéal pour moi de comprendre même ce que peut être la dynamique entre un père et son fils. Je n’avais aucune empathie disponible pour cela, je voyais un enfant et je disais: « Non, ne sois pas à côté de moi dans l’avion. Non, s’il vous plaît, non, s’il vous plaît. Et maintenant, je me dis : « Laisse le bébé pleurer. C’est un son magnifique. » »

Vive Las Vegas

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L’un des aspects les plus subtils mais uniques de Prisoner’s Daughter est le fait qu’il se déroule à Las Vegas – mais en dehors des néons et des pièges à touristes, et plus profondément dans les notes de bas de page de la banlieue et des détritus délabrés mais honnêtes de l’extérieur de la ville. Ritter et la réalisatrice Catherine Hardwicke ont toutes deux réfléchi au cadre de la ville.

« Ce n’était vraiment pas écrit pour Vegas dans le scénario », a admis Hardwicke, « mais c’est quelque chose que nous avons en quelque sorte compris, que cela pourrait fonctionner pour le film. Je veux dire, cela a posé de nombreux défis parce que nous avons tourné là-bas en septembre, qui était extrême, 110 degrés, des circonstances très difficiles pour un film à budget serré. Mais le fait que nous soyons à l’arrière, j’ai trouvé que c’était plutôt génial. Elle a précisé :

Comme vous pouvez voir la salle de boxe où Max travaillait, nous y voyons le dos d’un panneau d’affichage. Nous voyons les ruelles, nous voyons la scène artistique en difficulté, ce qui se passe vraiment à Vegas. On voit les maisons qui ne sont pas aux normes du Strip […] On sent ce genre de lutte, l’envers de Vegas, le côté presque ingrat, qu’on avait aussi dans notre équipage. Comme notre assistant accessoiriste était un imitateur de Britney Spears. C’était vraiment cool, tu entends toutes ces histoires de l’arrière de Vegas.

« Cela a toujours été comme les vacances à Vegas de National Lampoon, c’est ce à quoi les gens pensent, Wayne Newton, et Céline Dion et son humidificateur dans sa loge. Comme, ce n’est pas ça, Vegas est plus que le Strip », a ajouté Ritter. « Il y a un quartier des arts à Vegas, vous avez vraiment l’impression d’une communauté qui travaille à côté de ce kraken géant du jeu, une communauté de jeu. Et oui, il y a des accros au jeu qui sont à la périphérie de la jungle. Il a tout ce qui une grande ville a. C’est juste beaucoup plus concentré dans un espace de tourisme.  » Il continua:

Et je pense que ce qui est génial avec les gens qui tombent à l’extérieur, tout comme Maxine et Max et Ezra et Tyler existent dans cette périphérie […] tout le monde pense que tout le monde est putain de danseur au Flamingo, ou du moins c’est ce que nous avons représenté au cinéma. Ce ne sont pas, vous savez, des imbéciles qui se précipitent. C’est une vraie ville, et honnêtement, c’est probablement l’une de mes villes américaines préférées.

« J’avais l’impression que c’était l’endroit idéal pour avoir ce genre de famille américaine brisée essayant juste de se comprendre », a ajouté Ritter. « Je peux vraiment m’identifier à ce scénario, car je viens d’un foyer brisé dans l’Oklahoma. »

La violence et la fille du prisonnier

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Le personnage de Ritter est hautement emblématique des thèmes présentés dans Prisoner’s Daughter sur la violence, la toxicité et les structures cycliques. La question ultime du film confronte à peu près tous les personnages, mais surtout ceux de Cox et Ritter – quand la violence est-elle nécessaire ; est-ce jamais?

« Voici ce que je ressens, mec », a commencé Ritter. « Le film ressemble à un film, il essaie de se conduire vers une conclusion morale. Mais la vie ne conduit pas comme ça. Là où j’avais l’impression que le film était vraiment ancré, c’est qu’il ne vous donne pas la satisfaction à la fin si vous voulez voir une sorte de vengeance. »

Il a continué:

Si vous voulez voir quelque chose arriver à mon personnage, à cause peut-être de la façon dont les choses se passent, alors vous avez adhéré à la mauvaise idée […] Ça ne va pas se terminer comme vous le voudriez, parce que c’est la vie mec. Et pour certaines personnes qui pourraient peut-être chercher une sorte de message plus important, c’est là aussi. Mais si vous êtes quelqu’un qui croit que la vie se déroule comme vous le souhaitez et si c’est ce que vous voulez regarder, allez regarder un joli film Disney.

« C’est un grand thème du film, un cycle de violence, de blessures, de violence multigénérationnelle », a ajouté Hardwicke. « Comment arrêter le modèle qui a été mis en place? Le personnage de Kate Beckinsale a choisi un autre homme d’une certaine manière similaire à son père, et comment ce cycle peut-il être brisé pour que votre fils puisse sortir équilibré? Alors l’enfant apprend comment se battre et apprend à se défendre, c’est exactement ce que vous dites – quand est-ce nécessaire ? Quand faut-il se défendre et ne pas aller trop loin ? »

Catherine Hardwicke parle de Brian Cox

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« Quand j’ai lu le scénario, j’ai été définitivement attiré par l’idée de toutes vos erreurs passées – comment pouvez-vous vous racheter, comment pouvez-vous gérer vos regrets, mais agissez réellement pour les réparer et faire quelque chose de différent, trouvez une croissance , une sorte de connexion? » demanda Hardwicke. Elle a continué:

Je pensais juste qu’avec Brian Cox et Kate Beckinsale jouant ces personnages, cela pourrait être vraiment intense, beau et intéressant. Et Brian, je vénère évidemment Brian, comme tout le monde, je suppose. Mais, vous savez, cela lui a donné une chance de jouer différents types de couches que nous n’avons pas vues sur Succession ou d’autres films aussi.

« Il y a quelque chose de si intéressant chez Brian », a ajouté Hardwicke. « En personne, il est hilarant et drôle et chaleureux et tout simplement adorable. Mais il peut vraiment se connecter à ces gars qui sont profondément des hommes, qui sont profondément troublés et qui ont la violence et la colère, il peut presque incarner cela. Je suppose que vous pourrait dire cela. Il m’a dit qu’il avait vraiment l’impression d’avoir ce personnage. Il dit: « Je pense que je le sens à l’intérieur de moi, je comprends ce personnage », et il avait l’impression qu’il savait en quelque sorte comment être ce personnage avec beaucoup de réserve. »

« Il est en prison depuis longtemps », a poursuivi Hardwicke à propos du personnage de Cox. « Il a appris beaucoup de patience et il a suivi le programme. Il a changé sa consommation d’alcool. Il a changé ses excès. Donc, je pense que dans mon esprit, il a eu beaucoup de temps. Il a encadré d’autres personnes, il a encadré son compagnon de cellule. Et donc j’ai l’impression qu’il a traversé ce processus, et tout est en lui. Il peut maintenant être patient avec sa fille, même quand elle dit des choses assez dures dès qu’il arrive à la maison […] c’est assez hardcore, mais il a traversé tellement de choses qu’il a traité tout ça. »

À la fin de Prisoner’s Daughter, vous aurez également vécu beaucoup de choses, mais le film vous aidera à les traiter. Le film est maintenant dans les salles avec l’aimable autorisation de Vertical.