Slog sexiste et dépassé ou classique absurde ?

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XLIème siècle. Un savant fou nommé Durand Durand (inspirant un certain groupe britannique à se nommer après lui) crée une arme de destruction massive. Seuls l’envoyé interstellaire de la Terre Unie et leur belle représentante Barbarella, peuvent sauver la planète et l’Univers tout entier. Elle entreprend ses voyages à travers la galaxie sur un navire psychédélique en peluche. En cours de route, l’héroïne rencontre de nombreuses créatures spatiales étonnantes et sauve le monde avec amour – dans tous les sens du terme. Barbarella existe dans un plan rococo post-surréaliste, combinant la nostalgie du Moyen Âge et de la Renaissance avec le pop art, l’érotisme rêveur avec l’humour absurde.

Curieusement, lors de sa sortie en 1968, Barbarella n’a pas vraiment attiré l’attention au box-office national (aux États-Unis ou en France) – cela ne l’a cependant pas empêchée de captiver le cœur des téléspectateurs du monde entier. Le film a également surpris son public avec des décors inventifs, une cinématographie décalée, des costumes fantaisistes et une auto-ironie rusée. Barbarella, comme beaucoup d’ironiques efficaces, est si rusée qu’il est devenu difficile de faire la différence entre satire et littéralité, surtout avec les va-et-vient du discours féministe. La perception de Barbarella va de la ridiculiser comme une objectivation problématique des femmes à la déclarer comme un aliment de base de la libération sexuelle féminine.

Alors, lequel est-ce, et qu’est-ce qui rend ce film guilleret et fantasmagorique, un produit de l’ère de la révolution sexuelle et du psychédélisme grotesque, si spécial qu’il a rassemblé une foule assez diverse en tant que classique culte, qui comprend la communauté LGBT, la mode royaume, fans de science-fiction et amateurs d’art et d’essai?

Comment Barbarella est-elle devenue ?

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La révolution sexuelle des années 60 a radicalement changé la société européenne, et ces changements se sont reflétés dans l’art contemporain. En 1962, Jean-Claude Forest, écrivain et illustrateur français, crée Barbarella, la première bande dessinée de science-fiction pour adultes. Dino De Laurentiis, le directeur de la photographie, qui avait déjà travaillé avec Vidor, Fellini, Godard et Visconti, cherchait un matériau intéressant qui l’aiderait à « dépeindre une nouvelle morale futuriste ».

De Laurentiis a confié cette adaptation cinématographique d’une bande dessinée au réalisateur Roger Vadim, connu pour ses films Et Dieu créa la femme (qui brisa les tabous sexuels et fit découvrir au monde Brigitte Bardot), Liaisons dangereuses, et The Game is Over. Terry Southern, qui a écrit la première ébauche du scénario (avec Dr. Strangelove et Easy Rider), a déclaré à propos de travailler avec lui : « Vadim n’était pas particulièrement intéressé par le scénario, mais il était très amusant, avec un discernement œil pour l’érotique, le grotesque et l’absurde.

Vadim a eu l’idée de tourner le film exclusivement dans le pavillon, sans aucun emplacement extérieur, et d’utiliser une lampe à lave pour créer une « image psychédélique » à la mode des années 1960 dans des moments de déplacement à des vitesses supersoniques dans l’espace. La séquence avec le strip-tease en apesanteur en apesanteur a été filmée en retournant le décor et en plaçant l’héroïne sur une feuille de verre. La construction de poupées monstres, de l’orgasmatron et des scènes de batailles aériennes a demandé le plus de temps et d’efforts à l’équipe de tournage.

Jane Fonda en tant que première femme principale dans la science-fiction

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De nos jours, Barbarella est considérée comme l’une des plus belles performances de Jane Fonda – elle n’était cependant pas le premier choix pour le rôle de la voyageuse spatiale naïve et curieuse ; de plus, elle a refusé l’offre. Brigitte Bardot (l’inspiration originale de la bande dessinée Barbarella) et Sophia Loren ont systématiquement refusé de participer au film en raison des moments explicites gratuits. Au début, Jane Fonda s’y intéressait peu aussi, mais son mari de l’époque, Vadim (qui était le mari de Bardot une décennie auparavant) a réussi à la convaincre, et elle en est venue plus tard à y voir une « sorte de satire ironique contre les bourgeois ». moralité. »

Dans une interview, Fonda a soulevé la question du regard masculin et des allégations de « soft porn » : « Barbarella est un film qui revient toujours, mais en fait, je n’étais presque jamais nue. La plupart des photos où j’étais habillée jusqu’aux dents et jouais une petite ingénue mignonne étaient plus exploiteuses que celles avec de la nudité parce qu’elles dépeignaient les femmes comme idiotes, comme stupides, comme motivées uniquement par le sexe par rapport aux hommes… »

Barbarella a particulièrement fait monter en flèche le statut de célébrité de Fonda. Jane Fonda est devenue la première femme à jouer le rôle principal dans un film d’action ou de science-fiction, plus d’une décennie avant que Sigourney Weaver ne s’affronte avec un Xenomorph en tant que Ripley dans Alien. The Guardian écrit : « Barbarella est M. Rogers en tant que Jésus-Christ en tant que Marilyn Monroe ; la bombe sexuelle qui apportera la paix dans le monde tout en vous assurant que vous ne tomberez jamais à l’eau.

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Barbarella de Fonda est apparue à la fois comme un personnage innocemment charmant et audacieusement décontracté avec une puissante énergie sexuelle. Girls Do Film souligne que si la « course à l’espace » dirigée par des hommes était au centre des préoccupations des gens à l’époque, Barbarella offrait une alternative intéressante : « une femme astronaute sexy, célibataire et politique – une combinaison très dangereuse ».

Il convient de souligner que bien que voyeuriste, la scène du générique d’ouverture montre Barbarella déshabillant ce qui est probablement l’une des combinaisons spatiales les plus cool, pas pour personne d’autre qu’elle-même; elle est son propre plaisir. Vous devez vous souvenir de ce podcast fait également l’éloge du jeu d’acteur de Fonda et de la façon dont il présente l’idée d’un consentement enthousiaste : « Elle est presque toujours la présence la plus active dans une scène donnée… Il n’y a aucun moyen que vous puissiez regarder une performance de Jane Fonda et ne pas savoir ce que son personnage voulait. ”

Barbarella en tant que classique du High Camp

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Outre son matériel source, Barbarella a également fait référence à l’esthétique de la science-fiction des années 1920 et 30 comme Metropolis et Things to Come, avec leur futurisme légèrement idiot, grandiose et trop stylisé. À titre de comparaison, A Space Odyssey de Stanley Kubrick est sorti la même année que Barbarella ; en termes de style minimaliste et de sérieux d’approche, c’est tout le contraire du film de Vadim.

C’est peut-être son attitude frivole qui a poussé Barbarella à la reconnaissance internationale comme l’un des classiques cultes des années 60. Avec l’habileté d’un funambule reconnu, Vadim a su équilibrer la vulgarité banale des bricolages fantastiques banals et la franchise de l’érotisme.

Barbarella ne s’est jamais pris trop au sérieux et a facilement produit des moments emblématiques grâce à son esprit ludique. Prenez, par exemple, la référence à la scène du perroquet dans Les Oiseaux d’Hitchcock. Ou l’apparition de jumeaux effrayants bien avant The Shining de Kubrick. Ce film a gravé sa place dans la culture pop. Le look bandage noir inspirera la conception des costumes de Gaultier dans Le cinquième élément. Un Maxi Challenge sur la course de dragsters RuPaul, lauréate d’un Emmy, a même été dédié à Barbarella, un hommage à ses doubles sens et à son caractère campagnard risqué. Les Duran Duran susmentionnés ont pris leur nom du Dr Durand Durand; les influences sont apparemment infinies.

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Vadim a également réussi à rassembler un casting stellaire de personnalités influentes. Le légendaire mime Marcel Marceau a non seulement joué dans le film mais a également parlé pour la première fois à l’écran. Comme la plupart des mimes, Marceau a préféré travailler en silence (il a même sorti un disque vinyle, The Best of Marcel Marceau, qui n’a duré que 19 minutes de silence suivi d’applaudissements), mais sa pause dans Barbarella offre un plaisir idiot et surréaliste.

Anita Pallenberg, la petite amie des Rolling Stones (oui, à peu près tous), a joué le rôle de l’alter ego diabolique de Barbarella, The Great Tyrant. Pallenberg a joué une reine de ruche d’abeilles BDSM avec une mystique qui correspond assez bien à son image réelle. Dildano a d’abord été interprété par un acteur italien, qui ne comprenait pas l’humour de ses scènes et jouait un sérieux mortel, alors Vadim a invité David Hemmings (une légende du cinéma d’art pour Blow-Up) pour rendre justice au personnage.

L’héritage de la mode d’un Space Romp psychédélique

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Contrairement à une idée reçue, Paco Rabanne n’a presque rien à voir avec la grande création de mode de Barbarella, si ce n’est la tenue finale, un justaucorps vert orné de plaques de rhodoïd. La garniture plaquée est sans aucun doute une référence aux robes « inportables » de Rabanne de la collection 1966. Le vert vif ne correspondait pas non plus à la palette de couleurs plus discrète.

Le besoin d’un autre costume pour Fonda est apparu lorsque le contrat avec Jacques Fonteray, l’actuel costumier du film, a expiré. Vadim a donné à Fonteray une totale liberté. Il fallait imaginer une esthétique globale futuriste avec des formes et des matériaux inhabituels, et ils s’accordent rapidement sur l’utilisation du plastique, qui leur permet de jouer avec les volumes, les couleurs et la transparence.

Pour les justaucorps noirs de Barbarella avec une armure en plastique transparente, un moulage personnalisé des seins de Fonda a été réalisé. Sa mini cotte de mailles en métal avec un manteau court est inspirée de la Renaissance. Le body à un sein « nu » fait référence aux Amazones, et la cape à pois est une pièce pop art. Au total, Barbarella change de costume environ 20 fois glorieuses tout au long du film. Les designs reflétaient les tendances de la mode du milieu des années 1960, des mini radicales en combinaison avec des bottes go-go aux coiffures luxuriantes.

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Jean-Paul Gaultier a avoué avoir conçu les costumes du Cinquième élément sous la forte influence de Barbarella, et lui a même dédié son défilé couture automne-hiver 2009. En 1997, la marque Givenchy fait référence au célèbre ange à moitié nu dans sa collection couture. Des hommages au film se retrouvent également dans la collection Dior automne-hiver 2014, ainsi que dans les collections de Jeremy Scott (printemps-été 2016) et Rodarte (automne-hiver 2008). Kate Moss est apparue dans le rôle de Barbarella dans un corset en cuir Whitaker Malem dans le Elle de décembre 1991. Doutzen Kroes, à son tour, a joué le rôle du voyageur spatial emblématique pour Vogue Netherland en 2015.

Comme s’ils avaient été créés sur le principe de «montrer plus que cacher», les costumes de Barbarella parlaient pour elle – pour une fois, une femme peut choisir quoi faire et ne pas avoir honte de ce choix. Le résultat est un film sexy et non sexiste qui transforme pratiquement l’expression « l’avenir est féminin » en un truisme littéral.

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