Sisu: Road To Revenge critique – un western Suomi

C’est ce mot finlandais « qui ne peut pas être traduit » encore une fois, et pourtant qui est traduit, encore une fois, dans le texte d’ouverture, par « une forme de courage et de détermination inimaginable », qui « se manifeste lorsque tout espoir est perdu ». Wikipédia suggère « courage ». Il y a trois ans, le scénariste/​réalisateur Jalmari Helander nous présentait, dans Sisu, le vétéran de la guerre et légende finlandaise Aatami Korpi (Jorma Tommila), un (vieil) homme avec peu de mots, c'est-à-dire presque pas de mots, mais beaucoup d'action et d'endurance stoïque, et donc une incarnation de la caractéristique nationale qui a donné son titre au film. Pourtant, loin d’être nationaliste, Korpi était un individualiste farouche, poursuivant obstinément ses propres intérêts économiques.

Korpi est maintenant de retour pour la suite de Helander, Sisu : Road to Revenge, qui se déroule dans l'après-guerre de 1946. En son cœur se trouve la maison en bois autrefois partagée par Korpi avec sa femme bien-aimée et ses deux jeunes fils (avant qu'ils ne soient massacrés par les Russes), mais située en Carélie, qui est maintenant tombée sous occupation soviétique. Alors avec son fidèle caniche blanc, Korpi revient là-bas dans un gros camion pour démonter à lui seul sa maison, bois par bois, afin de pouvoir la ramener sur le territoire finlandais pour le remontage. Apprenant la présence de Korpi, un officier du KGB (Richard Brake) libère le criminel de guerre enragé Igor Draganov (Stephen Lang) pour terminer ce qu'il avait commencé et éliminer le dernier Korpi survivant, mettant ainsi fin au mythe de son immortalité. Pourtant, face aux voitures, aux chars, aux motards, aux avions de combat, aux bombardiers et aux trains à grande vitesse chargés de fusées, Korpi meurt une fois de plus très durement.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Parfois, pour construire, il faut d’abord détruire. Non seulement Sisu : Road to Revenge déconstruit les éléments constitutifs du Sisu original – un homme confronté à une armée vicieuse de hasards, des épisodes d’action accompagnés de titres de chapitre audacieusement pulpeux (« Motor Mayhem », « Incoming », « Revenge », etc.), un nombre de cadavres ridiculement élevé et sanglant – mais il les reconstitue de telle sorte que Korpi est maintenant opposé non pas aux nazis fugitifs, mais à ses « vieux ennemis » (un autre titre de chapitre !) Les Russes, qui cherchent autant à se venger de lui qu’à se venger d’eux. On y retrouve (encore une fois) des éléments mélangés des Aventuriers de l'arche perdue de Steven Spielberg et de Mad Max 2 de George Miller (tous deux de 1981), tandis que la partition de cors et de sifflets de Juri Seppǎ et Tuomas Wainǒlä transforme cette histoire d'une ferme et d'une frontière en un western Suomi.

Dans ce qui est essentiellement un long film de poursuite, l'action est implacable et ne respecte guère les limites de la souffrance physiologique, encore moins les lois physiques. Pourtant, c'est la fin qui représente quelque chose de nouveau pour Korpi. Car si le film se déroule en grande partie dans une zone annexée par la Russie et que les dialogues sont entièrement en anglais (une autre forme d'invasion plus culturelle, qui rejoint les principales références cinématographiques du film), la coda inclut la première apparition de la langue finnoise et voit notre héros solitaire et autonome découvrir enfin la solidarité nationale. C'est une odyssée particulière : ici, la maison n'est pas seulement là où se trouve le cœur, mais quelque chose de mobile et de reconstruit n'importe où.