Sisters with Transistors Avis critique du film (2021)

Un cours intensif sur la façon dont les femmes ont souvent été les pionnières de la frontière inconnue encore définie par les noms d’hommes tels que John Carpenter et Edgar Froese, « Sisters with Transistors » présente dix de ces femmes incroyables – Clara Rockmore, Delia Derbyshire, Daphne Oram, Eliane Radigue, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Maryanne Amacher, Wendy Carlos, Suzanne Ciani et Laurie Spiegel – utilisant des images d’archives et audio pour raconter les récits fascinants sur la façon dont ils ont influencé ce qui est aujourd’hui l’un des médiums musicaux les plus populaires, accompagnés par narration de l’artiste et compositrice Laurie Anderson. C’est une histoire sur la révolte, la liberté et l’établissement de nouvelles cultures et langues dans un monde avec des règles strictes sur la façon dont les choses sont faites, en particulier en ce qui concerne les femmes.

Le récit, qui est merveilleusement raconté à travers une sorte de collage d’archives qui, avec la bande sonore futuriste des compositeurs profilés, donne l’impression d’être un film d’art d’avant-garde. Il explore ses étoiles chronologiquement et raconte comment elles ont fait évoluer la culture musicale en termes non seulement de langue mais aussi de technologie, qui elle-même a ouvert un éventail de nouvelles voies sans avoir besoin de l’approbation des autres, encore une fois, principalement des hommes. Ce qui est intéressant, c’est que bon nombre des femmes profilées étaient issues de milieux classiques. Oram est un excellent exemple, ayant refusé une place à la prestigieuse Royal Academy of Music de Londres afin de pouvoir travailler au légendaire BBC Radiophonic Workshop, et finalement construire un proto-synthétiseur qui utilisait un système de notation sur mesure appelé « Oramics ».

Des commentaires supplémentaires sont fournis par Holly Herndon, Jean-Michel Jarre et Kim Gordon de Sonic Youth, ce dernier parlant de la visite de la maison « vibrante » de Maryanne Amacher avec des équipements mur à mur sur des images de Thurston Moore se couvrant maladroitement les oreilles. tandis que le compositeur frappe un clavier comme une femme possédée. Les commentaires et les interviews sont merveilleusement audio uniquement, ce qui signifie que l’attention visuelle est maintenue sur les femmes. Une grande partie des images montrées provient de sources plus anciennes, avec seulement Radigue, Spiegel et Ciani capturés dans le présent, mais il y a des séquences amusantes où Rovner a pris des scènes de danse vintage et les a superposées avec ces pièces d’avant-garde, avec le juxtaposition inhabituelle de ces visages brillants d’adolescents américains bondissant sur des bulles synthétisées et des bourdons en écho.

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