Simon Helberg parle d’Adam Driver, jouant avec une marionnette

La comédie musicale Annette arrive sur Amazon Prime Video le vendredi 20 août. Réalisé par Leos Carax et co-écrit par Ron & Russell Mael du groupe Sparks, le film met en vedette Adam Driver, Marion Cotillard et Simon Helberg.

« Los Angeles, aujourd’hui. Henry (Adam Driver) est un humoriste au sens de l’humour féroce qui tombe amoureux d’Ann (Marion Cotillard), une chanteuse d’opéra de renommée mondiale », explique le synopsis officiel. « Sous les projecteurs, ils forment un couple passionné et glamour. Avec la naissance de leur premier enfant, Annette, une mystérieuse petite fille au destin exceptionnel, leur vie bascule.

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Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec la star d’Annette, Simon Helberg, sur le fait de devenir physique avec Adam Driver, de travailler avec Sparks et de faire des scènes dramatiques avec une marionnette. Regardez la vidéo ci-dessous ou lisez la transcription complète.

Tyler Treese : Simon, en tant que musicien vous-même, était-ce excitant de travailler avec un duo légendaire comme Sparks ?

Simon Helberg : Tout d’abord, quelle coïncidence, votre toile de fond. Je ne sais pas si tu le sais, mais je suis dans ce film [laughs]. C’est génial. J’aime ça.

Alors comment c’était ? Oh mon Dieu. Eh bien, oui, ce sont des légendes et ce sont aussi les frères les plus adorables que j’aie jamais rencontrés. C’était un véritable honneur. Il y a un peu d’intimidation qui va avec. Ensuite, vous les rencontrez et tout s’efface en quelque sorte. Ils prennent de si grands swings et ils ont écrit un opéra rock dans les années 2000, et nous y voilà. Il a été adapté au cinéma. Cela n’arrive pas souvent. J’aime donc faire partie d’une sorte de vision sauvage ésotérique. C’est pour moi la chose la plus exaltante. Alors oui, j’adore Sparks. J’adore le documentaire qu’Edgar Wright a fait. J’espère que tout le monde aura l’occasion de le voir. C’était donc un frisson.

Ouais, c’est fantastique. Vous avez eu une carrière si vaste, commencée sur Mad TV. Vous avez fait tellement de comédies en tant qu’acteur. A quel point était-ce excitant de montrer votre côté dramatique ici et aussi de chanter ?

Eh bien, c’est toujours très attirant pour moi de jouer différents types de personnes et de montrer différentes facettes de moi-même. Cela offrait cela. Je ne savais pas combien cela coûterait exactement. Quand je l’ai lu, j’ai su que c’était évidemment un personnage que je n’avais jamais joué. C’était un projet comme je n’en avais jamais fait auparavant, mais jusqu’à ce que vous y soyez, comme la scène de direction avec les caméras qui m’entourent, je ne l’imaginais pas de cette façon. Sinon, je serais le génie qu’est Leos. J’ai donc compris quelle était l’histoire et le genre de profondeur de cela. Mais quand vous le voyez, c’est assez étonnant ce qu’il a pu faire là-bas. Pour moi, je cherche toujours à creuser plus profondément. C’est vrai, j’ai fait beaucoup de comédie et je pense que les gens qui ont tendance à faire de la comédie veulent toujours essayer de montrer différentes facettes d’eux-mêmes. Il vient généralement d’un lieu de ténèbres ou de désespoir. Il est donc parfois agréable de se vautrer un peu là-dedans. Ouais, c’était une bonne occasion de se vautrer.

Vous êtes un peu ballotté par Adam Driver dans le film. Comment était-ce de filmer ces scènes physiques ? C’est un homme si grand.

Oui. Il a certainement eu beaucoup de facilité à venir me chercher. Trop facile. Je pense qu’au début j’étais genre, attends, ne lâche pas. Je vais finir sur le toit. Pour moi, c’est juste un vrai héros à moi en tant qu’acteur et cela depuis longtemps et je n’ai jamais eu l’occasion de le rencontrer ou de travailler avec lui. Il est très concentré et très posé, professionnel et attentionné. Puis dans les scènes, quand nous roulons, il prend vie et la scène prend vie d’une manière toujours inattendue, excitante et dangereuse. Nous devons donc vraiment jouer dans cette scène. Une grande partie était chorégraphiée, mais une grande partie était une sorte de puces. Donc, vous tombez dans la table, mais ensuite entre ces moments, et quand vous travaillez avec quelqu’un comme lui, vous êtes vraiment capable de jouer et d’essayer différentes choses. Les grands acteurs ont tendance à élever les gens autour d’eux. J’espère donc l’avoir élevé, et il m’a définitivement élevé littéralement et je pense aussi de manière créative.

Travailler avec la marionnette, comment était-ce de travailler sur un objet aussi étrange ?

Vous savez, il y a, je pense que la suspension de l’incrédulité est importante, pas seulement pour le public, mais aussi pour les acteurs. Nous l’avons pris très au sérieux, donc il n’y avait pas… Eh bien, en français, la marionnette est « la poupée », ce qui rendait parfois un peu difficile d’être sérieux mais la nature de celle-ci a une sorte de bêtise autour, une marionnette. Mais quand vous y êtes, les enjeux sont si importants dans ces scènes et elles sont si émouvantes que j’ai trouvé que cela ajoutait une couche supplémentaire de ce que vous apportez à un moment en tant que public ou en tant qu’acteur, vous projetez un beaucoup sur ce visage ou sur une ardoise vierge. Nous apportons notre propre expérience.

J’ai donc trouvé ça incroyable et puis j’ai parfois dû opérer la marionnette. Il y avait comme une tendresse parce que je devais effectivement essayer de reprendre l’exploitation de la marionnette de ces marionnettistes. C’était comme si c’était leur bébé qu’ils m’avaient donné et je devais en quelque sorte le prendre en charge et faire le travail qu’ils avaient fait toute leur vie pour créer cette créature. Il y avait donc quelque chose de parallèle à aimer prendre soin d’un être ou insuffler la vie à un être. J’ai trouvé que c’était un peu magique. Je n’ai jamais été comme, je ne peux pas travailler avec cette marionnette. J’ai été un peu emporté.