Critique de Frida

Résumé

• Fernanda Echevarría del Rivero offre une merveilleuse performance vocale dans le rôle de Frida Kahlo, capturant son allure et sa vulnérabilité.
• Le choix d’utiliser l’animation pour donner vie aux œuvres de Kahlo renforce le lien entre ses mots et ses compositions finales.
• Cependant, parfois, l’animation peut ressembler à une atteinte à l’œuvre originale de l’artiste, la privant de sa propre autonomie.

Même si vous ne connaissez pas Frida Kahlo de nom ou de peinture, il y a de fortes chances que vous ayez vu son visage. Elle fait partie des artistes les plus immédiatement reconnaissables de l’histoire et, pour le meilleur et pour le pire, son image est devenue l’une des plus produites en masse, rejoignant d’autres icônes comme Andy Warhol et Keith Haring, qui ont atteint des niveaux stratosphériques de commercialisme. Sur les bougies et les tasses à café, sur les sacs fourre-tout et les torchons, et dans les cadres tordus sur les murs de vos cafés et restaurants préférés, vous pouvez la trouver partout. Avec son monosourcil emblématique, l’intensité de son regard et ses cheveux coiffés (souvent avec une couronne de fleurs), on ne peut la confondre avec personne d’autre. Bien entendu, ces interactions quotidiennes avec Kahlo – ou, plus exactement, avec des fac-similés (de fac-similés) de l’image de Kahlo – sont, au mieux, creuses, n’offrant rien de plus profond qu’une reconnaissance visuelle.

C’est là qu’intervient la réalisatrice Carla Gutiérrez, en particulier son premier film, Frida, qui a fait sa première au Festival du film de Sundance cette année. À l’aide de notes de journal intime, de lettres, d’essais et d’entretiens, ainsi que des propres compositions visuelles de l’artiste, Kahlo parle pour la première fois d’elle-même. En particulier, le film se concentre sur ce que l’artiste a ressenti à des moments cruciaux de sa vie, de l’accident qui l’a handicapée à sa terrible fausse couche. Le film de Gutiérrez cherche à nous montrer l’artiste avant l’œuvre d’art (et avant la marque d’ailleurs). Il s’agit d’un documentaire indéniablement intime où le film found footage rencontre le motion painting. Cependant, certains de ses choix techniques entraînent malheureusement sa propre perte.

La voix derrière l’artiste

Frida (2024)

2,5 /5

Date de sortie 18 janvier 2024

Jeter Frida Kahlo

Durée 1h 27min

Studio Imagine Documentaires, Storyville Films, Time Studios Pros

• Fernanda Echevarría del Rivero fait un travail merveilleux dans le rôle de Frida Kahlo.

Les inconvénients

• Utiliser l’animation pour donner vie à l’art de Kahlo était risqué et pouvait être considéré comme une atteinte à l’œuvre originale de l’artiste.
• L’animation et la « donner vie » à l’œuvre de Kahlo privent parfois l’art de la possibilité de se suffire à lui-même.

C’est certainement un choix courageux de la part de Gutiérrez de choisir un acteur pour exprimer le sujet principal de Frida. Pour quelqu’un d’aussi emblématique et omniprésent que Kahlo, le travail vocal porte ici une grande responsabilité, car il doit composer, d’une part, avec ce à quoi tout le monde a imaginé qu’elle ressemblerait et, d’autre part, avec la capture de l’attrait que nous avons tous consciemment ou autrement attribué à elle. A son actif, Fernanda Echevarría del Rivero interprète le rôle à merveille. Le registre doux et grave de sa voix, avec juste une touche de râpe (Kahlo était un fumeur fréquent, après tout) soutient le ton sombre et intime des mots qui animent le film. En effet, on a souvent l’impression d’écouter un ami s’épancher.

« Je peins parce que j’en ai besoin », dit Kahlo au début de Frida. C’est une phrase simple qui, lue seule sur papier, peut paraître auto-glorifiante – surtout venant d’une icône comme Kahlo – mais la voix de del Rivero lui confère une vulnérabilité désarmante. En conséquence, le film évite immédiatement toute idée préconçue selon laquelle ce film n’est qu’un autre documentaire de célébration sur un grand artiste. Bien sûr, Frida célèbre la vie et l’œuvre de Kahlo, mais c’est bien plus que cela : l’entendre parler ressemble à une introduction tant attendue à quelqu’un que nous admirons depuis toujours. Pendant 87 minutes, elle revit et respire.

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L’expérience paradoxale de regarder Frida

Un choix créatif tout aussi courageux, bien que cette fois exponentiellement risqué, chez Frida consiste à utiliser l’animation pour donner vie aux œuvres de Kahlo. Cela ne veut pas dire que son travail n’était pas vivant, ce qui est précisément le problème. On peut faire valoir que les outils du documentaire valorisent le sujet et son histoire : le travail de Kahlo n’est pas nécessairement altéré par l’animation ; au lieu de cela, l’animation comble le fossé entre ses mots (et donc son intention et son état d’esprit créatif) et ses compositions finales. Cela nous permet de découvrir un sens plus profond entre l’artiste et son art. D’un autre côté, cependant, il y a des moments où cela ressemble presque à une atteinte à l’œuvre originale de l’artiste.

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Alors que l’industrie se demande à quel point l’intelligence artificielle peut être effrayante, en particulier dans le contexte de la manipulation de la ressemblance d’un acteur et/ou de son travail antérieur pour créer quelque chose de nouveau, il est ironique de voir Frida, qui cherche (et, de l’avis de tous, réussit) à donnez à Kahlo une voix, parlant au nom de l’œuvre d’art. Chaque choix technique apparemment inoffensif – de la manière dont les animaux du tableau sont animés à la façon dont la caméra se déplace dans un tableau donné – est un fil d’Ariane que nous n’avons d’autre choix que de collecter si nous voulons digérer le message plus profond qui est cuisiné ensemble. Bien sûr, c’est ainsi que fonctionnent tous les films dans une certaine mesure, mais ici, « donner vie » à l’œuvre de Kahlo prive parfois l’art de la possibilité de se suffire à lui-même.

En fin de compte, on ne peut s’empêcher de se demander ce que Kahlo elle-même penserait de Frida et, plus généralement, comment elle est reçue, imprimée (et réimprimée) et consommée dans le monde d’aujourd’hui. Comme le rappelle le documentaire, Kahlo a d’abord peint pour elle-même ; c’était sa façon d’exorciser la douleur, les pensées et les sentiments avec lesquels elle avait lutté toute sa vie. Elle a mis son âme à nu dans son travail et, à son tour, Frida nous permet d’en être témoins. Peut-être que cela suffit.