Si vous avez aimé Avant le lever du soleil, vous allez adorer ces films

À bien des égards, Before Sunrise de Richard Linklater est l’histoire de coup de foudre la plus digne d’être évanouie et le plus grand film de la Saint-Valentin. Jesse (Ethan Hawke) et Céline (Julie Delpy) se rencontrent dans un train en Europe : Céline est sur le chemin du retour à Paris pour l’école, mais Jesse la convainc de descendre à Vienne et de passer quand même la nuit avec lui. Après une nuit romantique à marcher dans les rues de la ville, partageant le genre de mots honnêtes que vous ne pouvez partager qu’avec quelqu’un que vous venez de rencontrer, les deux jurent de se revoir au même endroit dans six mois plutôt que d’échanger leurs coordonnées.

Mais au-delà du thème de l’amour maudit, il y a les plaisanteries profondes, pleines d’esprit et intellectuelles entre Jesse et Céline. Leur lien indéniable peut être ressenti dans la façon dont ils communiquent de manière si fluide sur leur vie. Les vérités qu’ils se révèlent en disent long sur la nature de l’amour et des relations. Un film aussi unique et touchant laisse un vide en vous au générique. Heureusement, les suites logiques ne manquent pas (à commencer par les deux autres films de la trilogie, bien sûr !).

Un film comme Marriage Story est un bon compagnon spirituel du film, mais ne capture certainement pas l’ambiance romantique et philosophique de Before Sunrise de Linklater. Malgré leurs similitudes avec Before Sunrise, les films de Woody Allen seront laissés de côté, pour des raisons évidentes. Jetons un coup d’œil à d’autres films qui explorent à la fois le côté sombre et le côté clair des relations dans des contextes bien réalisés. Si vous aimez Before Sunrise, vous trouverez certainement quelque chose à aimer dans chacun de ces films à la romance palpable et aux répliques inoubliables. Voici quelques cousins ​​réalistes, philosophiques et comiques de Before Sunrise que vous allez adorer.

Mise à jour, septembre 2022 : Pour garder l’article frais et pertinent en ajoutant plus d’informations et d’entrées, cet article a été mis à jour par Rafa Boladeras.

Le reste de la « trilogie d’avant » (avant le coucher du soleil / avant minuit)

Images indépendantes de Warner

Le prochain endroit évident où aller si vous avez aimé Before Sunrise est de terminer la trilogie Before, si vous ne l’avez pas déjà fait. Before Sunset reprend neuf ans après Sunrise, lorsque le couple se retrouve par hasard le temps d’un après-midi à Paris. Les deux se sont-ils rencontrés six mois plus tard à Vienne, comme promis ? Alors que nous rattrapons la vie de Jesse et Céline, apprenant comment ils ont grandi et changé, nous nous retrouvons à oublier toutes les questions et à profiter du moment présent du récit. Nous avons une fois de plus le privilège d’observer le dialogue plein d’esprit et stimulant de Linklater et la chimie électrique de Hawke et Delpy. Les critiques ont déclaré que Sunset avait développé de manière réfléchie le premier film, s’appuyant sur le temps écoulé pour créer une déclaration émouvante sur l’amour et les relations. La fin, la plus triomphale et romantique de la trilogie, est un classique absolu.

Avant minuit se déroule neuf ans après la suite, alors que le couple, maintenant bien âgé, affronte son mécontentement lors de vacances en famille en Grèce. Bien que ce soit le plus difficile à regarder des films Before, c’est aussi le plus réaliste. Nous voyons enfin le fantasme de la relation de Jesse et Céline se matérialiser, seulement pour qu’elle fasse face aux problèmes mêmes qu’ils craignaient il y a près de deux décennies. Il contient les moments les plus brutaux de la trilogie et aussi certains de ses plus tendres. Midnight fournit l’un des portraits les plus honnêtes et les plus complets de la romance au cinéma. C’était une fin parfaite à la série.

Autres films Linklater

Films IFC

Ce n’est peut-être pas une histoire d’amour romantique, mais Linklater’s Boyhood a aussi l’amour en son cœur (et Hawke est aussi dans celui-ci). C’est un exploit du cinéma moderne qui s’étend sur 12 ans, englobant la majeure partie de l’enfance de l’acteur Ellar Coltrane alors qu’il joue un garçon nommé Mason, qui a grandi au Texas de 6 à 18 ans. Comme dans la trilogie Before et de nombreux autres films de Richard Linklater. , l’intrigue n’est pas vraiment un facteur déterminant, mais son absence ne fait que rendre les personnages plus réels et leurs relations, qui se développent et s’effondrent sous nos yeux, plus crédibles. « Je pensais qu’il y en aurait plus », pleure la mère de Mason (Patricia Arquette), alors que son fils s’apprête à partir pour l’école. Nous pleurons avec elle.

Ceux qui ont aimé les réflexions philosophiques sur la vie au cœur de Before Sunrise vont adorer Waking Life, un film d’animation expérimental de Linklater. Pour le look unique du film, Linklater a utilisé une sorte de rotoscopie moderne, dessinant sur de vraies séquences avec un logiciel informatique pour créer la sensation distincte de chaque image étant une peinture. Hawke et Delpy reprennent en fait leurs rôles d’amants Jesse et Céline dans le film, bien que sous des formes animées plus surréalistes, toujours poétiques sur les thèmes de l’amour et de la réalité. Waking Life a été salué pour son inventivité et sa profonde compréhension de la vie et de l’amour. Bien qu’il s’agisse plus ou moins d’une série de monologues spirituels et stimulants, il est difficile de lui reprocher de manquer d’intrigue lorsque les plaisanteries sont aussi bonnes.

Les films de Luca Guadagnino

Sony Pictures Classique

Call Me By Your Name de Luca Guadagnino résume parfaitement l’étincelle juvénile de nostalgie de Before Sunrise. Il suit Elio (Timothée Chalamet), un garçon qui passe l’été avec sa famille en Italie, alors qu’il tombe amoureux d’Oliver, un étudiant diplômé qui étudie avec son père. La progression du béguin vers l’obsession passionnée est parfaitement représentée par un Chalamet en évasion. Le film de Guadagnino vous place dans la campagne italienne, même si vous n’y êtes jamais allé, et vous emplit de la nostalgie des années 80 (même si vous n’étiez pas encore en vie). Les sons et les images du film sont palpables – vous pouvez sentir la chaleur, sentir l’herbe fraîche et les cigarettes ; il appelle un désir comme celui d’Elio.

Le drame de 2009 de Guadagnino, I Am Love, suit Emma (une Tilda Swinton italophone), une femme d’origine russe qui s’est mariée dans une riche famille italienne. Le film retrace la liaison éclair d’Emma avec l’ami de son fils, un chef qui la séduit avec un seul plat. Comme Avant le lever du soleil, le film parle magnifiquement des conséquences potentiellement capitales et déterminantes du monde d’une seule rencontre.

Films classiques de Wong Kar-Wai

Jet Tone Productions

Si vous avez été attiré par l’impossibilité et la fantaisie de la romance de Jesse et Céline, alors le chef-d’œuvre de Wong Kar-Wai, In the Mood For Love, est une merveilleuse suite. Alors que Jesse et Céline étaient séparés par la géographie, Chow Mo-wan (Tony Leung) et Su Li-Shen (Maggie Cheung) vivent tous les deux dans le Hong Kong des années 1960, mais sont juste mariés à d’autres personnes. leur connexion se déclenche lorsqu’ils découvrent que leurs conjoints ont une liaison l’un avec l’autre. Comme la trilogie Before, In the Mood for Love s’articule autour d’une série de rencontres amoureuses poignantes entre deux personnes. Oui, c’est moins doux et juvénile que Sunrise, sa romance est vouée à l’échec avant même qu’elle ne commence, mais il fait un argument encore plus puissant sur l’amour : l’idée seule suffit à nous soutenir.

Moisson dorée du ciel orange

Happy Together de Wong est un film déchirant et puissant qui suit un couple gay de Hong Kong, Ho Po-wing (Leslie Cheung) et Lai Yiu-fai (le favori du réalisateur, Leung) lors de leur visite en Argentine. Plutôt que de courir sur l’intrigue, il suit la logique naturelle des émotions de ses personnages, alors que leur relation va et vient, mais leur amour demeure. Comme dans Before Sunrise, on a le sentiment que ce couple est une île, marchant dans les rues d’un monde étranger avec personne d’autre que l’autre. Bloqués à Buenos Aires et travaillant pour de l’argent pour rentrer chez eux, leur relation s’effondre et Po-wing rentre chez lui. Mais il reste peut-être de l’espoir à l’horizon pour Yiu-fai, qui continue de chercher l’amour même après avoir été laissé pour compte.

Pour les amateurs de comédie

Photos de Colombie

Si vous ne pouvez pas vous lasser du charme de Julie Delpy dans la trilogie Before, 2 Days in Paris est une excellente transition vers son autre travail (elle a écrit, réalisé et édité celui-ci). Bien qu’il ait toujours un couple franco-américain – Marion (Delpy) et Jack (Adam Goldberg) – en son cœur, à bien des égards, 2 Days in Paris est l’inverse complet de Sunrise : un instantané hilarant d’un couple au bord de implosion. Cependant, il a son intelligence en commun avec le classique de Linklater, parlant de la nature souvent arbitraire et éphémère des relations amoureuses. Sa suite, 2 Days in New York, renverse le scénario ; cette fois en plaçant Marion à New York, où elle est mariée à Mingus (Chris Rock). Rock et Delpy ont une excellente chimie, et les côtelettes comiques de Rock sont utiles lorsque la famille de Marion arrive de France pour le week-end. C’est définitivement plus léger que la trilogie Before, mais toujours indéniablement doux. De nos jours, c’est peut-être exactement ce dont les gens ont besoin.

Si vous avez aimé Before Sunrise, mais que vous souhaitiez qu’il y ait un peu plus de Seinfeld, regardez le classique de Nora Ephron : Quand Harry rencontre Sally. Il suit une paire d’amis, les titulaires Harry (Billy Crystal) et Sally (Meg Ryan), au cours de la vingtaine alors qu’ils entrent et sortent de la vie de l’autre. C’est une exploration hilarante et romantique de la nature de l’amour et de l’amitié. Harry et Sally restent têtus dans leurs propres croyances sur ces sujets – jusqu’à ce qu’ils cèdent à leurs propres sentiments, c’est-à-dire. Comme la trilogie Before, c’est une histoire d’amour au fil des ans entre deux personnes avec une forte connexion intellectuelle; des âmes sœurs qui n’arrivent pas non plus à trouver le bon timing. Plus important encore, cela peut vous faire beaucoup rire; quelque chose avant le coucher du soleil pourrait être un peu trop intellectuel et sérieux à faire parfois. Néanmoins, trouver une comédie romantique même à distance suffisante pour suivre Avant le lever du soleil est une entreprise difficile, et très peu de films sont à la hauteur.

Depuis Before Sunrise, de nombreux films ont utilisé la même prémisse pour raconter des histoires différentes. L’un des meilleurs est la liste de lecture infinie de Nick & Norah, où les personnages titulaires tombent amoureux après avoir passé une nuit entière ensemble. C’est une version plus rock and roll, car les deux personnages sont à des endroits différents au début : Nick (Michael Cera) est toujours déprimé après que sa petite amie Tris a rompu avec lui, et ils se rencontrent lorsque Nora (Kat Dennings) l’embrasse pour éviter quelqu’un qu’elle connaît. A partir de là, ils passent des heures ensemble, discutent, apprennent à se connaître, se font rire, et cherchent le concert du groupe underground Where’s Fluffy?. C’est plus immature que Before Sunrise, car les personnages sont encore au lycée, mais vous tomberez toujours amoureux du couple titulaire et de leur groupe d’amis.

Films de Joe Swanberg

Photos de Magnolia

Tout le mouvement mumblecore est influencé par les films de Richard Linklater, car parler de relations et tomber amoureux est une partie essentielle de ce sous-genre ; en particulier dans les films que Joe Swanberg a écrits et réalisés avec Greta Gerwig ou Jake Johnson. De Nights and Weekends à Hannah Takes the Stairs, ou Drinking Buddies, les films de Swanberg suivent des couples qui tombent amoureux et tombent amoureux, et des personnages principaux qui aiment en parler. Les relations humaines sont ce que Swanberg trouve le plus intéressant dans la vie, et l’amour en est une grande partie. Tous ses films montrent cette première étincelle et le moment où quelqu’un comprend que cette nouvelle personne dans sa vie pourrait être quelqu’un de spécial et d’unique.

Café et cigarettes

Productions Cinesthésie

Le film de Jim Jarmusch est une anthologie de vignettes autour, eh bien, du café et des cigarettes. La situation simple est l’excuse parfaite pour que les personnages parlent de leurs amours et de leurs peurs, de leurs idées et de leurs rêves, ainsi que des choses qu’ils détestent le plus. Ce que Coffee and Cigarettes a aussi en commun avec le film d’Ethan Hawke et Julie Delpy, c’est la conviction que la conversation est le meilleur moyen d’apprendre à connaître quelqu’un ; le banal est ce qui donne un sens à la vie, et chacun mérite d’être écouté et d’avoir son propre point de vue. Parfois, les conversations peuvent devenir chaotiques et ne mener nulle part, mais d’autres fois, ces discussions montrent comment chacun de ces acteurs (ou du moins leurs versions améliorées dans le film) ressent, agit et croit.

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