De plus, ce sont des souris.

J’ai gardé cette friandise pour la fin parce que le film ne tient jamais compte de la souligner. Franchement, cela ne semble pas avoir beaucoup d’importance. Au lieu de cela, vous vous trouvez plus concentré sur leurs visages et sur leur émotion alors qu’ils partagent une passion interdite et une expérience de chagrin et de perte. La physicalité globale de ces personnages devient de moins en moins perceptible au fur et à mesure que le film avance. Bien sûr, il importe en fait qu’ils soient des souris, mais rarement sur le moment.

Self raconte l’histoire aussi visuellement qu’elle le peut, avec un minimum de dialogue. Le montage regorge de beaux liens visuels qui lient le passé et le présent alors que le film dérive entre les deux. La conception du film donne au spectateur une impression de paysage urbain sombre et morne et peuplé de personnages en trench-coat, dont certains ont des compagnons, d’autres à la recherche d’un endroit où se sentir en sécurité. Les appartements confinés offrent peu de relief.

Le film de Self est une pièce magnifique et douloureuse qui présente deux performances fortes de sa distribution vocale ainsi que les souris que nous regardons, qui, nous oublions souvent, sont le travail de nombreux animateurs qui travaillent de nombreuses heures pour bien faire les choses. Je suppose que lorsque vous ne remarquez pas l’animation, c’est parfois quand cela fonctionne le mieux, et « The Fabric of You » fait des merveilles de manière inattendue. (Remarque: ce court n’est vraiment pas pour les enfants).

Questions-réponses avec la réalisatrice Josephine Lohoar Self

Comment ce film est-il né?

Il y a trois ans, j’ai lu le roman graphique acclamé par la critique Maus par Art Spiegelman. Dans celui-ci, Speigelman dépeint l’expérience de son père en tant que survivant de l’Holocauste, où tout le peuple juif est dépeint comme des souris et les Allemands comme des chats. Il est dessiné dans un style postmoderne hautement stylisé et transforme les lignes entre la fiction et la non-fiction, la fantaisie et la réalité.

Après avoir lu le roman, j’ai voulu approfondir ces idées et écrire une histoire sur le chagrin avec un animal comme véhicule. Pour le décor du film, je me suis inspiré du roman graphique épique de Will Eisner Un contrat avec Dieu, qui tourne autour d’un pauvre immeuble de New York.