Short Films in Focus: My Son Went Quiet | Features
« My Son Went Quiet » de Ian Bawa raconte une histoire de chagrin et de fantômes. Dans le film, un père (Harkaran Jhinger) et un fils (Jay Vaidyanathan) viennent des funérailles de la mère du jeune homme. (Père) remarque que (fils) a arrêté de parler, peut-être trop abasourdi par la perte et s'est retrouvé avec un mécanisme d'adaptation débilitant qui, espérons-le, passera. Bientôt, cependant, il entend (son fils) parler à quelqu'un à travers la porte fermée de la chambre. A qui parle-t-il ? Nous apprenons finalement que (fils) parle à une ombre de sa mère. L’ombre existe littéralement pour le spectateur. Nous voyons une ombre dans chaque scène, soit debout en arrière-plan, soit assise sur une chaise à proximité. La maman est toujours présente pour eux deux.
Le film de Bawa est un film calme, raconté en grande partie par Jhinger, comme s'il travaillait sur le processus sur le moment et essayait d'en comprendre les complications et la signification. Ceux qui ont perdu un parent alors qu’ils vivaient avec le parent restant reconnaîtront ce genre de calme. Le processus de deuil est, bien sûr, différent pour chacun, mais heureusement, le père n'essaye jamais de consoler son fils ni de le remplir de platitudes de cartes de vœux pour essayer de l'en sortir. Si le fils voit l'ombre de sa mère dans chaque pièce, alors elle doit être là. Bientôt, l’ombre existera aussi pour le Père. Est-ce quelque chose que vous devez autoriser ? Ou est-ce que l'ombre vous choisit pour se faire voir ?
« My Son Went Quiet » ne vire jamais au sentimental ou au mélodramatique. De nombreux films sur le deuil peuvent être décrits comme une « méditation » sur le sujet et le film de Bawa ne fait pas exception, sauf qu'il existe dans le calme du chagrin, méditant véritablement sur la confusion du moment et sur la façon dont on est censé y faire face. . L'utilisation par Bawa des ombres dans la pièce donne à chaque plan l'apparence d'une photographie obsédante, avec les personnages obligés d'exister en mouvement avec eux. La cinématographie de Markus Henkel ajoute au sentiment de perte, chaque pièce semblant de plus en plus vide à mesure que le temps passe, les ombres remplissant les espaces de manière trompeuse, l'éclairage restant tout à fait naturel.
Je n'ai vraiment décrit que la mise en scène du film. Il se passe d'autres événements destinés à transmettre la nature circulaire du deuil et la manière dont nous y faisons face. Pendant un certain temps, nous pouvons nous sentir « mal à la tête », mais quelque chose vient toujours nous rappeler que nous sommes en vie et que nous sommes censés exprimer notre chagrin aux autres dans l'espoir qu'ils écouteront simplement et n'essaieront pas de le faire. répare-le. « My Son Went Quiet » pourrait être un court métrage utile pour les personnes qui le traversent actuellement. Ce n'est pas une panacée, mais c'est un film qui écoute.
Comment est-ce arrivé ?
La réponse courte est que j'ai arnaqué Danny Boyle. La longue réponse est que mon père est mort.
Mais en gros, la nuit avant la mort de mon père, je revoyais « Trainspotting 2 », et il y a une scène qui dure 10 secondes d'Ewen McGregor assis avec son père, et le père lui disant que sa mère est morte alors qu'il était en prison. Je pensais que cette image à elle seule racontait une histoire plus longue et j'ai été surpris que Danny Boyle ne l'ait jamais exploré davantage. Alors que j'étais assis avec mon père, j'ai écrit ceci et pris une capture d'écran de l'image. (Danny Boyle – si vous lisez ceci, je suis désolé. Mais je suis heureux de vous offrir une bière ou un café en guise de remerciement)
Le lendemain matin, mon père est décédé et j'ai vécu un mois de deuil. Au cours du deuxième mois, j'ai écrit deux nouvelles intitulées « Figures noires », qui ressemblaient à ce que serait le court métrage.
La première histoire était du point de vue du père et la seconde du point de vue du fils. La version du père me semblait plus unique parce que c'était une forme de thérapie pour moi car je faisais face à la mort de mon propre père et je la liais à la mort de ma mère quand j'étais jeune.
Quelques mois plus tard, j'ai eu l'opportunité d'obtenir un financement pour un court métrage, j'ai donc rapidement écrit la nouvelle dans un scénario de 12 minutes. À partir de là, c’est l’un des films les plus durs et les plus gratifiants que j’ai jamais réalisé, avec beaucoup de hauts et de bas émotionnels. C'est vulnérable et parfois trop personnel, à un point tel que cela me fait mal de le regarder, mais j'en suis profondément fier et mes parents me manquent à chaque fois que je le regarde.
La narration de Harkaran Jhinger semble très concrète et précise. Quelle a été votre orientation principale pour la narration ?
J'ai qualifié le film de « livre pour enfants brisé ». Je voulais que le dialogue du père soit stoïque et directement maladroit. Mon père (et je dirai, beaucoup d'amis de parents immigrés, qui peuvent s'identifier à cela) sera probablement d'accord pour dire qu'il y a un certain type de personnalité lorsqu'il s'agit de certains pères, issus de certains milieux culturels, d'une certaine génération.
Mon père ne partageait pas son émotion et la cachait dans sa chambre. Pleurer était faible pour lui, et si vous étiez un homme et que vous pleuriez, il pensait que quelque chose n'allait pas chez vous. J'ai été discipliné pour ne pas pleurer. Cela ne voulait pas dire que mon père ne s'en souciait pas et ne me parlait pas, mais ses paroles étaient parfois si directes qu'elles semblaient froides et « factuelles ». C'est un compliment qu'Harkaran ait pu trouver cela dans sa capacité à assumer ce rôle.
Si vous connaissiez quelqu’un en deuil, y a-t-il quelque chose que vous pourriez dire à cette personne avant qu’elle ne regarde votre film ?
Je pense que ce film est très thérapeutique – pour moi. Je ne pense pas que quelqu'un en deuil devrait regarder ce film parce que je pense que cela pourrait être un déclencheur.
Cependant, je pense que quelqu'un qui se remet d'un deuil ou qui est en période de deuil trouverait cela touchant, triste, peut-être plein d'espoir ? Le film ne se termine pas sur une note joyeuse, à mon avis. La vie continue et nous apprenons à nous adapter et à vivre avec notre mémoire. C'est difficile pour quelqu'un qui a perdu un proche de regarder ça, encore une fois, à mon avis. J'espère que cela les aidera s'ils le regardent, mais j'ai fait le film pour moi et pour créer un héritage de mes parents et d'une période de ma vie qui a été extrêmement difficile.
Quel a été le plus grand défi lors de la création de l’effet d’ombre ?
Hahaha – tout. Nous avons fait un test de caméra un an avant de passer à la caméra pour voir si nous pouvions réellement produire l'effet de manière pratique et pour voir combien de temps cela prendrait. C’est en fait ainsi que nous avons trouvé Harkaran, qui a ensuite été choisi pour incarner le père.
Nous avons appris que nous pouvions réaliser l'effet d'ombre de manière pratique, si nous bloquions le tournage de l'intégralité du film. Le problème était qu'il y avait tellement de scènes dans le film qu'il y avait un chaos de continuité des costumes, des accessoires, des tailles d'objectifs, etc. Nous avions une équipe formidable et organisée et, Dieu merci, ils étaient au courant des choses. Je suis heureux que nous ayons pratiquement fait l'effet d'ombre parce que j'ai l'impression qu'il se présente comme plus étrange. En gros, nous avons demandé à chacun (en fonction de sa taille et de ce que nous avions besoin d'eux) de créer une ombre de son corps, puis de le recadrer en post. Je leur ferais respirer profondément, afin que leur corps se balance naturellement et subtilement. En fin de compte, cela a créé quelque chose de plus unique et intéressant à regarder que ce que je pense que CGI aurait pu faire.
Vous avez dédié le film à Jagdeep Singh Bawa. Pouvez-vous nous parler de cette personne ?
Mon père! Il me manque tous les jours et je pense à lui tous les jours. Mon père était un lion. Il m'a fait peur quand j'étais enfant. Mais ensuite ma mère est décédée et nous avons dû apprendre avec le chagrin et la solitude de chacun. Nous sommes devenus codépendants les uns des autres. À mesure que mon père vieillissait, sa santé s'est dégradée et j'ai dû prendre soin de lui avant son décès en 2020.
Le film présente le moment où ma mère est décédée pour la première fois et où mon père et moi avons eu du mal à parler. Nous pleurions tous les deux en secret dans notre chambre. J'ai eu de terribles crises de panique et mon père a commencé à m'emmener chez un médecin puis chez un conseiller. On m'a mis sous antidépresseurs et pilules anti-anxiété qui m'ont aidé à ne plus ressentir. C'était une période très difficile pour nous et mon père voulait juste que je sois en bonne santé pour ne pas me perdre comme ma mère.
Mon père a été la source de bon nombre de mes problèmes et de mes préoccupations dans ma vie, mais il m'a également donné la force, les connaissances et l'ambition d'être la personne que je suis. Je me forcerais à être le meilleur pour lui et il m'a fallu des années depuis son décès pour retrouver cette énergie. Il me manque beaucoup, et en écrivant ceci, il me manque encore plus.
Quelle est la prochaine étape pour vous ?
Mon récent court métrage, « The Best », vient d'être présenté en première au TIFF en 2024 et circule dans les festivals.
C'est un film qui explore également la vie du père et de son fils et qui est une pseudo-suite de mon court métrage, « Strong Son », présenté en première au TIFF 2020. J'ai également reçu du financement pour réaliser un documentaire expérimental sur mon père et son temps de travail pour Postes Canada en 2020. les années 90.
Mais plus important encore, et ce qui m'a pris la plupart du temps ces derniers temps, c'est mon premier long métrage, intitulé « Strong Son », (basé sur le court métrage du même nom) qui est un amalgame de ce que j'aime faire. appelez ma « série papa triste » (« Strong Son », « My Son Went Quiet » et « The Best »). « Strong Son » raconte l'histoire d'un bodybuilder sud-asiatique de 35 ans qui doit retourner vivre chez son père âgé pour prendre soin de lui et trouver un équilibre entre sa santé mentale et physique. C'est un film sur la toxicité masculine, la prise en charge de ses aînés et la santé mentale.
Nous allons devant la caméra le 1er février et je suis extrêmement nerveux, effrayé et excité. Le scénario est travaillé depuis des années et bien qu'il s'agisse de mon premier long métrage, j'ai l'impression d'avoir déjà réalisé des versions de ce film depuis des années. J'espère que tout se passe bien, alors souhaitez-moi bonne chance si vous lisez ceci !
