Section, réimprimé, imitable: la montée en puissance du «  Double des travaux '' du cinéma

Une série d'œuvres récentes réfléchit au concept de se reproduire ou de se séparer en réponse à notre monde de plus en plus périlleux économiquement.

Lorsque les cabines sont claustrophobes et le travail sans issue, il est naturel de jeter un coup d'œil avec envie au signe de sortie. Mais que se passe-t-il si le travail est dévorant, ou pire; La condition sur votre existence même est fondée? Ne pas avoir de vie en dehors du travail est le refrain élégant de tout employé harcelé, mais cette année, il se trouve également inventif, mais effrayant dans une multitude de films et de spectacles à haut concept. Ceux-ci reflètent une culture dans laquelle «l'agitation» et la «mouture» sont devenues des mots à la mode populaires tandis que la réalité est beaucoup plus sombre: un travail sans fin pour les sociétés qui vous considèrent comme instantanément remplaçable.

Cue le travail double. Dans la comédie absurde, Serial People, un réalisateur de clip populaire dont le travail empiète à plusieurs reprises sur sa vie personnelle qui finit par embaucher un sosie pour travailler à sa place afin qu'il puisse être présent pour la naissance de son premier enfant. En revanche, le protagoniste des employés de l'entreprise de la Section de la série de thriller trouve une perte personnelle dévastatrice si perturbatrice de sa vie professionnelle, il subit une procédure chirurgicale pour diviser sa conscience dans deux dans l'espoir d'un répit. Le travail est la seule raison pour laquelle son «innie», qui passe toute sa vie piégé au bureau, existe du tout. De même pour Mickey Barnes (Robert Pattinson) de la comédie de science-fiction de Bong Joon Ho Mickey 17. Comme «consommable» désigné de sa colonie spatiale, il est «réimprimé» à maintes reprises pour être envoyé sur des missions de suicide ou utilisé pour des expériences médicales. Il est laissé à mort par ses coéquipiers qui conduit par inadvertance à la création d'un Mickey supplémentaire (désigné 18).

Dans ces titres, le travail se promet d'être une amélioration par rapport à l'original, soit plus bien informé que dans Mickey 17 (dans lequel chaque itération est programmée avec l'expérience cumulative de tous ses prédécesseurs), plus jeune et plus séduisante que dans la substance de l'année dernière, ou sans les bagages émotionnels de leur original les alourdir, comme dans la déchirure. Et il est naturel de vouloir le meilleur lorsque les enjeux sont aussi élevés – un clip pour le rappeur canadien Drake, une colonie humaine sur une nouvelle planète, «l'un des plus grands moments de l'histoire de cette planète», en tant que personnage décrit le travail «mystérieux et important» en sévère. Chacun des originaux accepte un nouveau moi pour échapper à une vieille blessure: le scout Mark de Severance (Adam Scott), son chagrin, Mickey, la colère de son collecteur de dette psychotique, et, bien que, dans les gens sérieux, passait plus de temps avec sa famille, sa femme suggère à ce que ce qu'il essaie de faire est son propre. Pourquoi attendre de vieillir de sa carrière alors qu'il pourrait d'abord se remplacer?

Même avant qu'il ne signe sa vie, cependant, Pasqual s'inquiète de le perdre. Après avoir lu une étude sur les «pères amnésiques» (les hommes qui oublient qui ils étaient avant d'avoir un bébé), il craint de «se séparer» une toute nouvelle personne. L'oubli est une menace constante dans le double univers de travail, même s'il apparaît comme un sursis heureux au début. Si Mark choisit volontiers de supprimer sa mémoire – un choix encore cruellement armé contre lui par la société dans laquelle il travaille – la suppression de Mickey est un ultimatum menaçant, un moyen de le garder en ligne. Même ainsi, le passé a encore le pouvoir de percer. Dans une scène, il se souvient, avec une clarté écrasante, le chagrin de l'enfance de perdre sa mère.

Il est difficile d'identifier un autre. Les gens sérieux s'ouvrent sur une mer d'hommes latinos auditionnant pour être l'homme même qui les lance; Ils sont tous habillés de la même manière, en noir, leurs réponses se mélangent. Lorsque Pasqual zéros sur Bodybuilder Miguel (Miguel Huerta), il lui donne un cours intensif dans la direction du clip; Bien que Miguel ne sache rien de la technique réelle, il apprend le jargon spécifique à l'industrie qui dupera les autres sur le plateau de croire qu'il le fait. Ce Pasqual est joué par Pasqual Gutierrez, qui a co-écrit et co-dirigé le film; Son épouse Christine Yuan joue la femme du personnage Christine. Le film se termine par des photos d'eux et de leur fille, née juste après le tournage enveloppé, brouillant les lignes entre bobine et réel. Pendant ce temps, chaque nouvelle version de Mickey a les souvenirs et les traits de personnalité des précédents téléchargés dans leur cerveau. Et dans la saison de Severance 2, l'héritière Helena Eagan (Britt Lower) va sous couverture dans son entreprise, passant comme son homologue coupé Helly (également inférieur) pour espionner les autres travailleurs. Même Innie Mark, l'homme dont Helly est amoureuse, ne peut pas les distinguer. Cette réalisation dévaste Helly quand elle revient – la seule personne qui l'avait vraiment vue pour qui elle est maintenant n'a pas du tout regardé au-delà de l'extérieur.

Une vision clignotée est encore un autre symptôme d'un malaise culturel plus large. Alors que le schéma de Pasqual est formulé comme de la brain et du kooky, il se révèle être enraciné dans ses expériences très réelles avec le racisme – si même ses collègues ne peuvent parfois pas le distinguer de son partenaire créatif RJ (RJ Sanchez), un autre homme mexicain, qui dit qu'ils remarqueraient un étranger total à prendre sa place? Même le «meilleur ami» de Mickey Timo (Steven Yeun) ne sait même pas quelle itération il a laissé mort au début du film – ce qui est apparemment bien, car les «dépenses» peuvent être exploitées à des «fins économiques». Mickey est un rat de laboratoire malheureux, de la même manière qu'Helena compare les Inches aux animaux en semencement.

Cette tendance à voir les gens non pas à ce qu'ils sont, mais uniquement pour les services qu'ils peuvent fournir rend le travail à double tendance inextricable de la pervasion du capitalisme, dans laquelle l'humanité est ignorée en faveur de l'efficacité robotique et des corps sont consommables. Même la mort ne garantit pas un sursis dans Mickey 17, dans lequel un nouveau corps est précipité et renvoyé au travail. Bien que la technologie de doublement de ce film et de ce départ est soit pionnière, soit dirigée par des hommes douteux avec des objectifs sinistres, et ceux qui ont expérimenté une grande douleur ou une mort éventuelle, les gens sérieux indiquent clairement pourquoi quelqu'un accueillera activement un double – un seul concert pourrait rapporter un réalisateur jusqu'à 250 000 $. Pour Christine, faire passer un tel travail pour se concentrer sur sa grossesse est une évidence: l'un d'entre nous pourrait-il dire que nous ferions de même sans même la moindre hésitation?

Mais au mépris de ces environnements d'entreprise déshumanisants, les travaux doubles affichent des personnalités distinctes; Bien qu'ils ressemblent à l'original, ils ne pourraient pas être plus faciles à distinguer. Miguel pourrait adopter la garde-robe de son mentor et perrober ses paroles, mais il manque de la perspicacité de Pasqual sur l'art de la direction. Et bien qu'ils soient imprimés à partir du même modèle, chaque itération de la personnalité de Mickey varie légèrement. Mickey 3 était collant, Mickey 5 était indécis et Mickey 18 a l'acier et la colonne vertébrale que son prédécesseur manque. Sur le plancher coupé, la recherche méticuleuse de l'opinion (John Turturro) sur la société, afin d'exposer ses machinations, se manifeste comme l'idolâtrie d'Innie Irv pour son fondateur. Innie Dylan (Zach Cherry) réalise le succès que Drifter Dylan a longtemps cherché. Et Helly, même piégée, aime et est aimée – une liberté qu'Helena, liée par les règles rigides de son entreprise de type culte, n'a pas encore vécu.

S'attendre à ce qu'un imposteur s'intègre parfaitement dans votre vie est une folie: les doubles sont toujours perturbateurs. Miguel est impoli et abrasif, plein de droit pour une vie qu'il emprunte. Se faisant passer pour Pasqual, sa posture arrogante menace plutôt de ruiner la réputation de son mentor. L'instinct immédiat de Mickey 18 est de tuer Timo pour l'avoir trahis, contrairement à l'acceptation de pailtre de son prédécesseur de son mauvais traitement. Hot à tête, il fait d'assaut à commettre un assassinat politique dans une autre scène sans se soucier des répercussions. Helly, en revanche, est délibérée dans ses tentatives de se blesser; Elle sait que cela nuise également à son ravisseur, Helena.

Les films d'horreur sont parsemés de doppelgangers qui terrorisent leur original en prenant entièrement le contrôle de leur vie, mais dans le double sous-genre de travail, c'est presque un réconfort de laisser quelqu'un d'autre se glisser dans vos chaussures. Cela ne signifie pas qu'il n'y a pas de moments d'envie, comme la star vieillissante de la substance Elisabeth Sparkle (Demi Moore) regardant la renommée de sa jeune itération (Margaret Qualley) Eclipse la sienne, ou Mickey 17 regardant sa petite amie flirter avec la 18e version de lui. Tout comme Elisabeth devient une recluse, vivant par procuration à travers la femme la tuant, le refus de Mark de travailler à travers le chagrin qu'il se sent piégé en place en garantit que son travail est tenu en captivité à la place. De même, la tenue de machine même qui permet à Mickey de ne pas affronter (et d'accepter) la finalité de la mort le lie également à une vie de servitude. Les prémisses des films et des émissions de «travail de travail» peuvent sembler farfelus, mais ils posent une question très réelle et de coupe: en construisant et en affinant les meilleures versions de vous-même, que devez-vous perdre?

Le poste coupé, réimprimé, imitant: la montée en puissance du «double» du cinéma est apparue pour la première fois sur Little White Lies.