SDCC 2024: Back Bigger and Better
Le Comic-Con de San Diego est de nouveau en pleine forme, après que la pandémie l'a fermé et que les grèves de l'année dernière ont éloigné la plupart des cinéastes et des acteurs. Alors que les efforts pour agrandir le centre de congrès de la ville sont au point mort, le Con a tout simplement pris le contrôle du quartier adjacent de Gaslamp, avec des panneaux massifs recouvrant de hauts immeubles et des événements et installations spéciaux occupant des espaces allant des jeux et manèges de style parc d'attractions aux expériences immersives dans des espaces intérieurs.
Une exposition conjointe sur « Star Trek » et « Dr. Who » présentait des costumes et des accessoires de deux séries qui, pour reprendre le terme de « Dr. Who », se sont régénérées sous de nombreuses formes et avec de nombreux personnages au fil des décennies.èmeanniversaire de « Shaun of the Dead », une installation a recréé le pub où se déroule une grande partie de l'action.
Une installation sur le thème du « Royaume de la Planète des Singes » présentait une chronologie remontant au roman original et aux films des années 1960-1970, avec des costumes, des accessoires et des photos des coulisses. Alain Gauthier était présent pour faire une démonstration de la formation qu’il a donnée aux acteurs du « Royaume de la Planète des Singes » à l’« École des Singes ». Il nous a montré la différence entre les démarches des chimpanzés, des gorilles et des orangs-outans, et nous a expliqué comment son expérience en « théâtre de mouvement », en danse et ses mois d’observation l’ont aidé à montrer aux acteurs comment se déplacer comme des singes.
J'écoutais une conférence au deuxième étage du palais des congrès quand j'ai senti une secousse. Ce n'était pas un tremblement de terre. Quelque chose se passait juste en dessous de nous, dans le plus grand espace du palais des congrès, le Hall H, où une fois de plus les participants faisaient la queue pour voir leurs stars préférées. Ryan Reynolds et Hugh Jackman ne se sont pas seulement présentés pour promouvoir Deadpool & Wolverine : ils ont distribué des billets pour une projection spéciale. Le point culminant a peut-être été la nouvelle du retour de Robert Downey Jr. dans le MCU en tant que Dr Doom.
Les costumes, comme toujours, étaient fabuleux.
Il y avait des panels sur tous les éléments imaginables de la culture pop. Quelques points saillants :
Conception des costumes :« Où sont mes Lucy ? » La créatrice de costumes Trish Summerville a regardé le public lors de la table ronde sur les costumes de « Hunger Games : Ballad of Songbirds & Snakes », puis leur a demandé de se lever pour que nous puissions apprécier leurs recréations minutieuses de la robe emblématique portée par Rachel Zegler. À la fin de la séance, elle a demandé à toutes les Lucy de la rencontrer pour qu'elle puisse offrir à chacune d'entre elles un bijou inspiré du film. Le panel de Summerville comprenait les conceptrices de costumes Gloria Kim et Oksana Nedavniaya, l'assistante créatrice de costumes Corey Deist et l'acheteuse de tissus Allison Agler.
Ils ont décrit le processus depuis le concept créatif original (après-guerre, années 40-50, plus terre à terre, un peu flou entre les sexes avec des uniformes inspirés du kilt, moins extravagants que les costumes plus flamboyants des films qui se déroulent des décennies plus tard), et la mécanique intimidante consistant à obtenir suffisamment de tissu rouge pour obtenir 700 costumes assortis au milieu d'une crise de la chaîne d'approvisionnement pendant une pandémie. Agler a déclaré que l'obtention de 5 500 mètres était « une grande entreprise mondiale ». La jupe de Lucy comportait 14 tissus différents qui devaient être vieillis et vieillis. Certaines décisions étaient à la fois esthétiques et pratiques, comme les cols mandarin, qui sont neutres en termes de genre et créent moins de problèmes de continuité. Et certains des articles sur lesquels ils ont travaillé le plus dur, comme une ceinture spécialement conçue, n'ont jamais été portés à l'écran.
Peanuts à l'écran: Un panel rendant hommage à l'animation « Peanuts » a couvert tout, de l'histoire des origines à la nouvelle série AppleTV+ « Camp Snoopy ». Jason Mendelson, fils du producteur des premiers classiques Peanuts, nous a raconté comment personne n'aurait acheté le documentaire sur le créateur de Peanuts, Charles « Sparky » Schultz, réalisé par son père, Lee. « Mais CBS a dit que Coca-Cola avait acheté de l'espace pour une émission spéciale de Noël d'une demi-heure et lui a demandé s'il avait quelque chose. » Lee a dit oui, puis a appelé Schultz, et ils ont écrit « A Charlie Brown Christmas » pendant le week-end, en faisant appel au compositeur qui avait travaillé sur le documentaire, Vince Guaraldi. Les dirigeants de CBS n'ont pas aimé le programme parce qu'il utilisait des voix d'enfants, du jazz et une citation de la Bible. Ils l'auraient retiré, mais il était trop tard pour obtenir autre chose. Et c'est ainsi qu'un classique de Noël est né et Charlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus, Schroder et leurs amis ont continué à apparaître dans l'animation pendant près de 60 ans, et sont toujours aussi forts avec « Camp Snoopy ».
Tod Barbee, qui a prêté sa voix à Charlie Brown dans plusieurs films, notamment « Charlie Brown's Thanksgiving », a ri lorsqu'il nous a dit qu'il avait fait 26 prises du « ugh » lorsque Charlie Brown atterrit après que Lucy a pris le ballon de football. Finalement, ils ont fait appel à quelqu'un d'autre. Il a parlé d'aller au studio d'enregistrement et de rencontrer les autres enfants de la troupe dans le hall.
Caleb Bellavance, qui joue actuellement Franklin, a déclaré que son expérience avait été un peu différente. Il a enregistré dans un placard de son sous-sol, comme c'était le cas pendant la pandémie. Le showrunner de « Camp Snoopy », Rob (Boots) Boutilier, a déclaré que les bandes dessinées originales de Schultz sont toujours au cœur de la narration, nous montrant des exemples de situations et de dialogues qui ont inspiré les épisodes de la série.
« Meth Gator », de l’album « Sharknado » de People Who Brought You :Dans presque tous les panels, nous pouvons constater le dévouement et l’intégrité artistique extraordinaires dont font preuve les créateurs dans chaque projet, du blockbuster à gros budget aux films à extension de propriété intellectuelle. Pas tellement Asylum, qui ne prétend pas être un film d’art mais qui est très amusant. Lorsque leur distributeur a demandé un autre film sur les alligators, ils ont accepté avec « Meth Gator », qui sort le 2 août et sera disponible en VOD la semaine suivante. C’est exactement ce que son nom indique. Le titre du panel : « 'Cocaine Bear', Move Over. » Nous avons pu voir quelques scènes du film, mais le son ne fonctionnait pas, alors nous l’avons regardé à la manière de MST3K, avec les producteurs qui commentaient. J’espère que le film sera aussi divertissant.
Les personnes au générique :J’aime toujours les panneaux avec les personnes dont on voit les noms dans le générique, pour en savoir plus sur ce qu’elles font et comment ce qu’elles font contribue à la façon dont nous vivons un film. Par exemple, le mixeur sonore Jeff Shiffman dit qu’il dispose d’une bibliothèque de 4000 sons de coups de poing parmi lesquels choisir pour fournir la « cerise sur le gâteau » que la conception sonore ajoute à une scène de combat. Emilio Sosa est venu du théâtre pour concevoir les costumes de « Descendants : The Rise of Red » de Disney. Il a dit que cela signifiait coordonner non seulement avec Disney mais aussi avec Mattel, pour s’assurer que ses créations fonctionneraient sur une poupée. Shelly Westerman, coproductrice/monteuse de « Only Murders in the Building », nous a parlé du montage de la chanson complexe de « Triplets » interprétée par Steve Martin. Le superviseur des effets visuels Michael Cliett a déclaré que les effets visuels de « Shogun » étaient le centre mais pas la vedette de la série, « intégrés dans la trame de l’histoire ». Il a fait neuf mois de recherche et a travaillé avec des conseillers japonais pour créer le monde de 16èmeLe Japon du 19e siècle. L'ampleur et l'échelle des effets visuels étaient sans précédent. Ils ont créé d'énormes structures et des détails plus petits, parfois macabres, comme la chute d'une tête lorsqu'elle est coupée. Les projets les plus variés ont peut-être été « Black Lady Sketch Show » et « Dahmer » de Stephanie Filo. Mais, a-t-elle déclaré, « chaque croquis est un genre différent », ce qui est une bonne pratique. Elle a parlé au public très reconnaissant d'un œuf de Pâques dans le dernier épisode de « Black Lady's Sketch Show ». Cherchez un accessoire de chaque croquis dans la scène finale.
Poinçonner:SDCC est un divertissement populaire, et cela ne signifie pas seulement des extraterrestres, des zombies et des super-héros. Hallmark est là avec une nouvelle série de téléréalité qui sera diffusée sur Hallmark+ cet automne, « Finding Mr. Christmas ». De beaux acteurs s’affronteront pour devenir le prochain acteur principal d’un film de Noël de Hallmark, animé par Jonathan Bennett, qui m’a dit que les défis incluent la coupe et le transport d’un sapin de Noël, le port d’un pull de Noël et la maîtrise de la rencontre mignonne. Des membres du HCU (Hallmark Cinematic Universe) apparaissent en tant que juges invités. Bennett, qui produit également la série, voulait faire quelque chose de différent dans les programmes de téléréalité, où la réplique la plus fréquente est : « Je ne suis pas ici pour me faire des amis. » Il dit qu’ils sont là pour fonder une famille. Les candidats apprennent à être meilleurs en tant qu’acteurs et aussi en tant qu’hommes, en se permettant d’être vulnérables les uns envers les autres et envers le public. « Parce que nous sommes Hallmark, nous avons trouvé un moyen de faire une compétition de téléréalité avec le cœur. »
Gremlins : La Génération sauvage:La saison 2 de la série animée sur les gremlins déchaînés sera diffusée le 3 octobre, mais nous avons pu regarder le premier épisode et entendre les créateurs et les doubleurs nous parler des aventures qui attendent les mogwai et leurs amis et ennemis humains. Quelque chose se passe avec Gizmo, habituellement câlin ; il se met à faire toutes sortes de bêtises lorsqu'il semble être somnambule. Cela entraîne Elle et trois générations de Wings dans une nouvelle aventure dans un nouveau pays : San Francisco. John Glover, qui est apparu dans « Gremlins 2 : La nouvelle génération », et Simu Liu viennent s'ajouter au casting cette saison.
Inclusion:Je n’ai jamais été dans un espace aussi intentionnellement et respectueusement inclusif que le SDCC. Tout le monde là-bas est un fan passionné, mais tous ceux que j’ai vus soutiennent totalement tout ce qui est bizarre dans lequel les autres s’intéressent. L’inclusion se reflète dans tous les aspects, des interprètes ASL et des espaces pour fauteuils roulants lors des panels aux discussions visant à s’assurer que les histoires de chacun sont racontées et appréciées, pas seulement dans les panels axés spécifiquement sur des communautés particulières, mais dans presque toutes les discussions. Lorsqu’une jeune femme nerveuse s’est levée pour poser une question, s’est figée et a bégayé : « Je suis tellement maladroite », les panélistes et le public l’ont chaleureusement soutenue. De nombreux stands sur le gigantesque espace d’exposition étaient consacrés à l’inclusion, notamment Magic Wheelchairs, qui fournit gratuitement des machines de mobilité de rêve aux enfants handicapés, les transformant en super-héros, monstres, rock stars, princesses ou tout ce qu’ils peuvent imaginer, « célébrant la liberté que nous offrent les fauteuils roulants, un costume épique à la fois ». Sur le stand, Kevin Watamura m'a dit que « les enfants en fauteuil roulant veulent aussi être inclus, et cela leur donne l'occasion de se sentir considérés comme des enfants normaux ». Les gens viennent au SDCC parce qu'ils aiment la folie et le fandom, mais ils reviennent toujours parce que c'est comme à la maison.
