Roger Ebert on the Films of Martin Scorsese | Features
« La couleur de l’argent »
« Si ce film avait été réalisé par quelqu’un d’autre, j’aurais peut-être pensé différemment parce que je n’en aurais peut-être pas attendu autant. Mais « La Couleur de l’Argent » est réalisé par Martin Scorsese, le réalisateur américain le plus passionnant actuellement en activité, et ce n’est pas un film passionnant. Il n’y a pas l’électricité, la tension remontante de ses meilleures œuvres, et par conséquent j’étais trop conscient de l’histoire qui défilait.
« La dernière tentation du Christ »
« Après le film, je suis convaincu qu’il s’agit autant de Scorsese que du Christ. Dans ses films, il fait des miracles, mais on l’entendit pendant des années désespérer que chaque film soit le dernier. L’Église catholique romaine était pour lui comme un père céleste envers lequel il avait un devoir, mais ne le remplissait pas toujours. Ces spéculations sont peut-être farfelues et infondées, ce sont des idées que je lui transmets plutôt que de les trouver en lui, mais particulièrement au cours des premières années de Scorsese, je crois que l’Église a joué un rôle plus important dans sa vie intérieure qu’on ne le pensait généralement. En me parlant après l’un de ses divorces, il m’a dit : « Je vis dans le péché et j’irai en enfer à cause de cela. » Je lui ai demandé s’il le croyait vraiment, vraiment. « Oui », a-t-il répondu, « je le fais. »
« Cap Peur »
« « Cape Fear » est un film impressionnant, montrant Scorsese comme un maître d’un genre hollywoodien traditionnel, capable de le modeler selon ses propres thèmes et obsessions. Mais quand je regarde ce film de 35 millions de dollars avec de grandes stars, des effets spéciaux et des valeurs de production, je me demande s’il représente un bon présage de la part du meilleur réalisateur actuellement au travail.
« L’âge de l’innocence »
« J’ai lu récemment L’âge de l’innocence encore une fois, impressionné par la précision avec laquelle le scénario (de Jay Cocks et Scorsese) reflète le livre. Scorsese possède deux grands atouts pour l’adapter. Le premier est visuel. En collaboration avec le magistral directeur de la photographie Michael Ballhaus, il montre une société incrustée par ses possessions. Tout est doré ou argenté, cristal ou velours ou ivoire. Les pièces victoriennes regorgent de meubles, de peintures, de candélabres, de statues, de plantes, de plumes, de coussins, de bric-à-brac et de personnages costumés pour orner le mobilier.
« Casino »
« Scorsese raconte son histoire avec l’énergie et le rythme qui font sa renommée, et avec une richesse de petits détails qui semblent justes. Non seulement les détails du décor ringard des années 1970, mais aussi de petits moments comme celui où Ace ordonne aux cuisiniers du casino de mettre « exactement la même quantité de myrtilles dans chaque muffin ». Ou lorsque les autorités aéroportées survolent un terrain de golf tout en espionnant les capots, et que leur avion tombe en panne d’essence et qu’ils doivent effectuer un atterrissage d’urgence directement sur le green.
« Kundun »
« Que ce film vienne de Scorsese, maître des rues, chroniqueur des malins et des voyous, n’est pas vraiment surprenant, car beaucoup de ses films ont une composante spirituelle et beaucoup de ses personnages savent qu’ils vivent dans le péché et ressentent le péché. coupable à ce sujet. Il y a une forte impulsion vers le spirituel chez Scorsese, qui a étudié pour devenir prêtre, et « Kundun » est sa tentative de naître de nouveau.»
