Rob Peace Review : Jay Will sauve la grâce des pauvres de Chiwetel Ejiofor…

Résumé

• La direction d’Ejiofor manque de confiance pour critiquer les injustices auxquelles Rob a été confronté.
• Rob Peace est émotionnellement manipulateur et vide.
• Le scénario ne parvient pas à aborder l’angoisse mentale qui accompagne les pressions familiales et sociétales.

L’acteur britannique devenu réalisateur Chiwetel Ejiofor a présenté son deuxième long métrage Rob Peace au Festival du film de Sundance 2024. Adapté de la biographie de Jeff Hobbs de 2014, La vie courte et tragique de Robert Peace, le film est un examen creux de la vie en centre-ville et de l’impact qu’elle pourrait avoir sur l’avenir d’un jeune homme. Ejiofor avait sûrement de bonnes intentions avec sa réflexion sur les événements injustes dans la vie de Rob. Cependant, il s’est finalement avéré trop précipité pour couvrir son terrain. Le film prend plus de succès émotionnels qu’il n’en offre une narration de qualité, ce qui donne lieu à une expérience qui semble incomplète mais exploitante.

Rob Peace est un drame biographique écrit et réalisé par Chiwetel Ejiofor et sorti en 2024. Basé sur la biographie de Jeff Hobbs, Rob Peace suit l’homme titulaire qui a grandi dans une vie de pauvreté et de criminalité dans le New Jersey mais a quand même réussi à atteindre une éducation de l’Ivy League à Yale tout en gagnant de l’argent en vendant de la marijuana en parallèle.

Avantages

• Jay Will est charismatique et brillant.

Les inconvénients

• La direction d’Ejiofor manque de confiance pour critiquer les injustices auxquelles Rob a été confronté.
• Rob Peace est émotionnellement manipulateur mais vide.
• Le scénario ne parvient pas à aborder l’angoisse mentale qui accompagne les pressions familiales et sociétales.

Rob Peace commence bien avec la voix off de Rob expliquant comment l’incendie d’une maison a changé sa vie, et nous apprenons que cela a relancé la passion de Rob pour la science. Nous passons à 1987 à Orange, New Jersey, où un jeune Robert (Jelani Dacres) idolâtre son père, Skeet (Ejiofor). Leur relation est interdépendante : Rob fait confiance à chaque parole de son père et Skeet considère son fils comme le futur sauveur du quartier. Au fil du temps, une décision injuste mène à une tragédie, et le scénario explore comment les pressions familiales peuvent conduire à une mauvaise prise de décision dans un système qui prépare Rob à l’échec.

La direction d’Ejiofor manque de la confiance nécessaire pour explorer pleinement comment une fin tragique peut survenir dans un avenir aussi brillant.

Il n’y a pas grand-chose que j’aime chez Rob Peace de Chiwetel Ejiofor. Il manque pas mal de détails pour aider le public à comprendre la gravité de la situation de Rob. Rob est passé de l’idolâtrie de son père à la seule grâce salvatrice de son père. L’angoisse mentale qui s’ensuit lorsqu’un parent devient dépendant a des conséquences néfastes, et l’histoire d’Ejiofor refuse d’approfondir ce sujet. Des conversations mineures révèlent des informations et vous en donnent juste assez pour piquer votre intérêt émotionnel. Cependant, la direction d’Ejiofor manque de la confiance nécessaire pour explorer pleinement comment une fin tragique peut survenir dans un avenir aussi brillant.

Rob Peace joue comme si une perspective importante manquait

Skeet exerce une pression énorme sur son fils pour qu’il soit libéré de prison alors que la priorité de Rob s’est déjà tournée vers son avenir. Rob est brillant et il vient d’être accepté à l’Université de Yale. Cependant, l’allégeance de Rob à son père menace ses promesses académiques. Comme pour la plupart d’entre nous dans la communauté noire, il y a une pression supplémentaire de répondre aux besoins de votre famille tout en essayant de vous individualiser et de bâtir une vie meilleure dans le processus.

C’est un véritable casse-tête : faire ce qu’il y a de mieux pour vous-même pour aider votre communauté plutôt que de consacrer tous vos efforts à aider ceux qui ont le plus besoin de vous. Pourtant, il n’y a aucune exploration à ce sujet, et Ejiofor n’explore pas non plus l’impact sur la santé mentale de Rob. En conséquence, il semble vide. L’un des pires moments survient lorsque le colocataire blanc de Rob compare sa relation avec son père à celle de Rob et Skeet. La scène est rageante. «Mon père ne me permettrait jamais de risquer quoi que ce soit», dit Hobbs. Eh bien, félicitations, vous êtes dans une position où vous n’êtes pas obligé de le faire !

Cela semble relever du bon sens de ne pas comparer deux situations et relations complètement différentes, mais ce scénario fait bien pire. Je suppose que je ne devrais pas vraiment être surpris, d’autant plus que le scénario parlait si fièrement du fait que les étudiants de l’héritage blanc n’avaient pas d’ennuis pour la même chose qu’un étudiant de couleur le ferait comme outil humoristique. Que le vrai Hobbs ait dit cela ou non, je ne le sais pas, mais cela s’est révélé complètement sourd dans le film. Et c’est encore un autre exemple de la raison pour laquelle cette histoire ne fonctionne pas.

Le scénario ne fait pas confiance au public pour se faire sa propre opinion.

Il y a un moment vers le troisième acte où j’ai commencé à voir une certaine amélioration dans l’écriture, mais il était alors trop tard. Cela survient après d’innombrables fois où les personnages parlent de la grandeur du cœur de Rob ou de l’importance de faire les choses avec le cœur. Non seulement c’était ringard, mais cela repose entièrement sur le dialogue pour construire des relations authentiques. Sans l’alimentation à la cuillère, Rob Peace aurait pu travailler. Mais le scénario ne fait pas confiance au public pour se faire sa propre opinion et juger par lui-même de ce que nous voyons.

De mauvais choix de narration entraînent des émotions vides

Je n’irais pas jusqu’à prétendre que Rob Peace est dénué de toute émotion, mais chaque fois qu’il y avait un aperçu d’un sentiment rationnel, il était sapé par un mauvais choix directionnel que je ne pouvais pas ignorer. Même les moments entre Rob et sa mère sont presque oubliés, car il y a une grande partie du film où la présence de Jackie est inexistante, ou elle ne surveille même pas son fils.

C’est difficile pour moi de croire qu’une mère qui a dit un jour à son fils que « pour une fois dans sa vie, tu peux simplement respirer et trouver ton rêve », ne le surveillerait pas du tout. Cela semble vide, de mauvais goût et irréaliste, d’autant plus qu’il a eu tout le temps d’accepter les appels de son père depuis la prison. Cela supprime le véritable cœur du film. Et encore une fois, nous avons un film qui invalide l’importance des femmes noires en matière de parentalité.

La grâce salvatrice du film réside dans la performance exceptionnelle de Jay Will. Rob Peace ne fonctionne tout simplement pas sans lui. Le charisme et le dévouement de Will à mettre en valeur la lumière qu’était Rob m’offrent un réconfort que ce film dans son ensemble n’a pas réussi à fournir. Will résume parfaitement la tourmente intérieure ressentie par Rob avec une émotion et un équilibre concrets. J’aurais juste aimé que le scénario lui rende justice.

Rob Peace a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2024.

Rob Paix

Date de sortie 22 janvier 2024

Directeur Chiwetel Ejiofor

Avec Jay Will, Mary J. Blige, Chiwetel Ejiofor, Camila Cabello, Michael Kelly

Durée 119 minutes

Écrivains Chiwetel Ejiofor

Studio(s) Hill District Media , Participant , 25 histoires