Revue « The Outrun » : Saoirse Ronan brille dans une histoire confuse de

Revue « The Outrun » : Saoirse Ronan brille dans une histoire confuse de

Sundance 2024 : l’adaptation par Nora Fingscheidt des mémoires d’Amy Liptrot n’arrive pas à trouver le bon ton

La sobriété est un voyage que seuls les cœurs purs peuvent conquérir. Cela n’exige rien d’autre de votre part que la volonté d’essayer et d’essayer encore, et ceux qui le feront seront toujours louables face aux plus grands défis de la vie. Ainsi, face à ces types particuliers d’histoires de guérison d’alcooliques opprimés à l’écran, on s’attend à ce qu’elles répondent toutes à un moule similaire.

Le fait est que ce n’est pas le cas, mais ils doivent nous donner une structure narrative qui permette au public de retirer quelque chose du film, qu’il s’agisse du message du cinéaste ou de celui que l’histoire lui imprègne. Malgré une mise en scène intelligente et un excellent casting, « The Outrun » de Nora Fingscheidt a exactement ce problème narratif et cela fait un peu de ravages sur l’impact global.

« The Outrun », présenté en première au Festival du film de Sundance vendredi, suit Rona (Saoirse Ronan), une alcoolique en convalescence avec plus de quelques démons enfermés dans son âme. Dans le but de guérir d’une multitude de vieilles blessures, dont beaucoup proviennent directement de sa maladie, elle rentre chez elle dans les îles Orcades écossaises après être sortie de cure de désintoxication. Là, elle affronte ces démons et conclut une alliance avec elle-même pour une vie meilleure.

Fingscheidt a un admirable œil de réalisatrice qui bénéficierait d’un peu de rationalisation, mais certains des visuels qu’elle concocte sont assez fascinants et stimulants. « The Outrun » semble un peu inégal à cause de ces changements, mais il y a du mérite dans de nombreux concepts individuels que le réalisateur et Amy Liptrot apportent. Fingscheidt n’a peut-être pas développé ici sa vision d’une manière facile à suivre, mais plus elle vous intéresse, plus les questions qu’elle soulève sur l’acceptation de soi et la rédemption deviennent convaincantes.

Le film est basé sur les mémoires de Liptrot et on a l’impression que sa proximité avec le scénario prête au vaste cœur émotionnel que le public ressent au cœur de l’histoire. C’est un peu brouillon dans l’exécution, mais malgré ses défauts, le film est visuellement ambitieux avec des choses à dire cachées sous la surface.

Une fois la confusion dépassée, il y a beaucoup à faire, même lorsque les choses ne fonctionnent pas exactement. En fait, plusieurs éléments auraient bénéficié d’une plus grande attention dans le récit. Le choix le plus prémonitoire est certainement le choix de fasciner Rona par la notion de volonté et de volonté selon laquelle elle pourrait éventuellement avoir des pouvoirs permettant de contrôler la météo.

C’est une excellente métaphore qui évoque la volonté de mettre en œuvre un changement en vous-même lorsque vous en avez le plus besoin, mais en raison de sa force en tant qu’atout du récit, il aurait été bien de la voir explorée davantage. De plus, l’élément surnaturel que le concept apporterait à l’ensemble du projet s’intégrerait parfaitement à certains plans et visuels de rêve de Fingscheidt.

Et puis il y a Ronan, qui entre systématiquement dans les rôles importants avec une aisance naturelle. Le rôle de Rona n’est pas moins intense que beaucoup d’autres pour lesquels Ronan est connu, et en raison de sa capacité d’émotivité, il est logique de la voir jouer quelqu’un comme Rona.

Malgré un matériel inégal, Ronan s’affirme avec confiance dans cette partie où une grande partie des efforts du personnage se résume à des essais et des erreurs. Ronan est si disposée à se craquer et à se briser à l’écran, laissant ses troubles émotionnels s’accumuler à ses pieds comme un jaune d’œuf, et ce film voit de nombreux moments touchants et calmes dans lesquels elle fait des choix dans cette veine.

Ronan n’est pas le seul acteur à briller. Paapa Essiedu, qui incarne l’ex-petit ami de Rona avec qui elle a eu une rupture tumultueuse, est discrètement merveilleux dans de nombreuses scènes de flashback qui tentent de dénouer le conflit entre eux qui a conduit à leur disparition. C’est dommage que nous ne le voyions pas davantage, mais c’est l’histoire de Rona et son personnage fonctionne comme quelque chose qui s’apparente à un fantôme de Noël passé alors qu’elle essaie de comprendre où elle s’est trompée.

Il n’est pas censé s’attarder car cela ne sert pas l’histoire. Mais Essiedu a une telle présence qu’on ne peut s’empêcher d’attendre plus de lui et, par conséquent, de leur récit ensemble. En fin de compte, cependant, ce film ne parle pas de romance, et c’est rafraîchissant en soi, c’est donc une arme à double tranchant. Espérons que ce rôle apportera davantage de contenu à Essiedu.

Dans l’ensemble, l’histoire est admirable, et entre cela et les deux performances principales, cela donne envie d’aller jusqu’au bout du récit. Mais une fois le générique lancé, le film commence à paraître confus et quelque peu informe. Ce n’est pas que les fondations ne soient pas là – au niveau de la mise en scène, dans le texte et même dans le concept central – mais l’exécution laisse à désirer sur celui-ci, rendant l’ensemble quelque peu oubliable.

« The Outrun » est un titre vendu à Sundance.

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