Revue «  The Lost Bus '': Paul Greengrass fait monter la chaleur en viscéral

Festival du film de Toronto: Matthew McConaughey et America Ferrera Star dans un morceau d'une action réelle terrifiante

Il s'avère que Kathryn Bigelow n'est pas le seul réalisateur à avoir fait surface lors des festivals d'automne de cette année pour prouver à quel point ils sont adeptes dans le cinéma musclé et surrénalisé. Trois jours après la première «A House of Dynamite» de Bigelow au Festival du film de Venise et réaffirmé sa maîtrise de la narration tendue et urgente, Paul Greengrass est venu au Toronto International Film Festival vendredi pour la première mondiale de «The Lost Bus», un morceau de réalité terrifiante de la vie réelle du réalisateur de «United 93».

Le film, qui se déroule au milieu du Camp Fire de 2018, le feux de forêt le plus meurtrier de l'histoire de la Californie, est la dernière entrée dans une tendance qui a commencé avec le premier film de Greengrass, «Resurrected» de 1989, et a continué à travers «Bloody Sunday», «United 93», «Green Zone», «Captain Phillips» et «22 juillet», tous basés sur des histoires réelles et les plus conduites par les séquences d'action Virtuoso.

Greengrass est loin d'un poney à un tour – «22 juillet» était remarquablement captivant et provocateur, même si une grande partie s'est déroulée dans une salle d'audience – mais les meilleurs moments de «The Lost Bus» sont pour la plupart ceux qui profitent de ses compétences en organisant une action à grande échelle. Dans ce cas, cette action est un voyage en bus à travers un enfer littéral sur Terre, alors qu'un chauffeur de bus scolaire débraillé s'associe à un enseignant scolaire pour diriger un groupe d'enfants à travers l'Enfer flamboyant qui a consommé la ville de Paradise, en Californie en novembre 2018.

De cette façon dans l'histoire est venue du livre de non-fiction de Lizzie Johnson «Paradise: One Town's Struggle pour survivre à un incendie de forêt américain», que Jamie Lee Curtis et Jason Blum ont amenés à Greengrass avec l'idée que l'histoire personnelle de ces deux personnes et du bus serait la voie à un examen de la conflagration.

Il y a beaucoup de trame de fond devant le conducteur Kevin McKay (Matthew McConaughey) et l'enseignante Mary Ludwig (America Ferrera), la plupart impliquant la relation tendue de Kevin avec son fils de la vie maussade et en colère, et son sens mixte de retour à la mort, la ville où il a grandi, dans le sens de la mort, de la mort, de la ville où il a grandi, dans le divorce de la mort, de la mort, de la ville où il a grandi, dans le divorce de la mort, de la mort, de la ville où il a grandi, dans le décalage de la mort, de la mort, de la ville où il est grave, dans le divorce de la mort, de la mort, de la ville, où il a grandi, dans le décalage de la mort, de la mort, de la ville où il est gras père.

Mais il est clair à partir du moment où le film s'ouvre avec la caméra qui plongea sur les lignes électriques en serpentant à travers les montagnes boisées du nord de la Californie que le cœur de «The Lost Bus» est en mouvement et en élan. Dès le début, la caméra de Pal Ulvik Rokseth est agitée; Il vole au-dessus de la tête, se précipite contre les fenêtres du bus que Kevin conduit et plonge parfois à l'intérieur du bus, mais il y a une énergie qui entoure une activité aussi banale que de déposer les enfants ou de gazer le bus.

Le conducteur, il semble que ce soit sur sa chance et incapable de communiquer avec le fils qui le blâme pour le déménagement dans cette petite ville afin que Kevin puisse s'occuper de sa mère frêle, qui est veuve depuis le décès de son mari quatre mois plus tôt. McConaughey a l'air débraillé dès le début, mais il a un chien malade nommé Elvis et il joue les «Halos brisés» de Chris Stapleton à sa radio, donc nous savons au cœur qu'il est un bon gars.

Il y a une certaine nuance dans la façon dont cette histoire est aménagée (et aussi une préfiguration trop évidente, comme lorsque son fils crie: «Je vous déteste, je souhaite que vous soyez mort») – mais nous attendons essentiellement que la caméra revienne à ces lignes électriques, qui déclenchera et se briseront dans les vents violents et commencent une série de petits incendies tôt le matin.

C'est à ce moment-là que la propulsion qui a longtemps été une marque de serre de Greengrass entre en jeu: les incendies dispersés commencent à rage dans la première demi-heure du film, et à partir de là, c'est juste une question de temps que le réalisateur peut garder le public immergé dans cet incendie mortel, avec un bus de petits enfants là-bas pour nous rappeler à quel point les enjeux sont élevés.

Il y a des moments où le paysage enflammé est stupéfiant et les moments où il crie CG, mais peu de réalisateurs peuvent réaliser un film et le garder à une fièvre comme Greengrass peut. Tout est en mouvement: voitures, bus, personnes qui courent et surtout les flammes; C'est aussi viscéral et essoufflé qu'un film Bourne – si loin d'être aussi amusant, parce que cela s'est vraiment produit et parce que, comme le dit le chef des pompiers lors d'une conférence de presse, cela continue de se produire: « Chaque année, les incendies deviennent plus grands, et il y en a plus. Nous sommes foutudes. »

(Quiconque venait à Toronto de Los Angeles repenserait sans aucun doute en janvier et était d'accord.)

Le film suit deux histoires à la fois: Kevin et Mary emmenant les enfants à travers un paysage d'enfer de plus en plus impraticable, ainsi que les efforts du service des pompiers pour faire quelque chose, n'importe quoi, pour contenir l'incendie – ou, à l'échelle, à ce sujet, pour sauver les gens qui sont piégés.

Mais l'histoire principale est le bus avec McConaghey et Ferrera, qui passent la plupart de leur temps étouffés dans la fumée et l'obscurité, mais parviennent toujours à trouver des notes touchantes dans leurs personnages, au moins dans les quelques instants pour reprendre votre souffle lorsque le rythme frénétique ralentit et que la musique audacieuse de James Newton Howard s'inscrit.

Le Camp Fire a déjà fait l'objet d'un certain nombre de documentaires dignes, dont deux nommés «Fire in Paradise» (un sur Netflix et un sur Frontline) avec «Rebuilding Paradise» de Ron Howard et «Bring Your Brigade» de Lucy Walker. Mais alors que «The Lost Bus» ne se sent pas aussi opportun que ces films non fictionnels antérieurs, il trouve une nouvelle façon dans l'histoire et donne à un maître cinéaste une façon qui donne à faire valoir ses formidables compétences.

Apple original Films sortira « The Lost Bus » dans les salles le 19 septembre et sur Apple TV + le 3 octobre.