Revue «  Renoir '': un drame japonais calme regarde la mort à travers les yeux d'une jeune fille

Cannes 2025: Vous pourriez appeler le deuxième long métrage discret de Chie Hayakawa, un film de passage à l'âge adulte, sauf que son personnage principal n'apprend rien

L'annonce qu'un film intitulé «Renoir» ferait projeter le Festival de Cannes de cette année n'a pas nécessairement été de se réjouir de ceux qui ne regardent pas les titres des films sélectionnés. Un film du même nom, un biopic des derniers jours du célèbre artiste français, a joué à Cannes en 2012, et ce n'était pas particulièrement bon – et depuis lors, la plupart des Cannes sur les artistes européens célèbres (c'est un véritable genre sur la Croisette) ont été décevants au mieux.

C'est une bonne chose, alors, que le nouveau «Renoir» n'a rien à voir avec l'ancien Renoir. Au lieu de cela, c'est l'histoire d'une jeune fille dirigée par le cinéaste japonais Chie Hayakawa, dont le titre de Cannes précédent était le drame provocateur et futuriste «Plan 75». Ce film, le premier long métrage de Hayakawa, a été présenté en première dans la section de Cannes de l'ONU de Cannes et est devenu l'entrée japonaise dans la meilleure catégorie de longs métrages internationaux aux Oscars pour 2022; Son suivi, qui est radicalement différent dans le ton et le sujet, marque sa première entrée dans la compétition principale de Cannes, une rareté relative pour la deuxième fonctionnalité d'un réalisateur.

Logly basé sur les propres souvenirs du réalisateur, «Renoir» est une histoire de passage à l'âge adulte qui ne se soucie pas beaucoup des leçons apprises ou des jalons atteints. Au lieu de cela, il serpente pour son temps de course de deux heures, rempli de moments lyriques qui sont démentis par des courants sombres. En fait, le film sape l'idée même d'un film de passage à l'âge adulte dans sa première séquence, dans laquelle son personnage principal, une fillette de 11 ans qui fréquente une cinquième année dans une école en banlieue à l'extérieur de Tokyo dans les années 1980, est étranglée et tuée dans son sommeil.

«Je n'avais pas vraiment l'impression d'être mort», explique la fille, Fuki, dans une voix off sans émotion accompagnant des images de ses funérailles. «Mais quand j'ai vu tout le monde avoir l'air triste, j'étais triste aussi.»

Mais cette voix off se révèle pas de au-delà de la tombe mais de la salle de classe, où elle lit un essai qu'elle a écrit inspiré par un cauchemar qu'elle avait. «Quand je me suis réveillé, j'étais heureuse que ce soit un rêve», dit-elle – même si ce n'est pas la dernière fois que le film s'aventurera dans le domaine de la fantaisie, avec l'imagination vive de Fuki remettant en question certaines de ses aventures à l'écran.

Comme le montre la jeune actrice remarquable Yoi Suzuki, Fuki est clairement une fille intelligente et talentueuse, bien que celle dont les essais ont tendance à avoir des titres comme «J'aimerais être orphelin» et qui feuillent les livres photo des enfants africains affamés et regarde une vidéo de bébés en criant. La jeunesse et la mortalité dansent ensemble tout au long du film, avec le père de Fuki à l'hôpital dans les dernières étapes de sa bataille contre le cancer et sa mère sous le feu pour être trop exigeante et abusive pour ses subalternes. (Elle est également dédaigneuse du directeur qui s'inquiète du sujet morbide des écrits de Fuki, en claquant dans la voiture sur le chemin du retour d'une conférence parent-enseignante, « C'est juste un putain d'essai. »)

Fuki est également fasciné par un Américain brutal faisant des astuces de mentalisme à la télévision, et elle essaie de les apprendre elle-même avec son père et ses amis. Mais c'est un récit épisodique et décousu de l'été de la fille, pas celui où les décisions individuelles se réunissent et payaient. Dans un excellent exemple de la déconnexion de la structure randonnée du film, une séquence dans laquelle Fuki semble être sauvée d'un prédateur d'enfant potentiel uniquement parce que la mère de l'homme rentre d'un voyage d'une semaine plus tôt est dérangeant à la fois dans ce qui se passe et dans la façon dont il n'est plus mentionné. Là encore, il y a peut-être une marge de manœuvre dans un film qui mélange les expériences du personnage avec ses imaginations.

Même dans les moments les plus sombres, Hayakawa s'approche du matériau avec retenue et d'une mesure de grâce. Et c'est peut-être la façon de gérer un été dans la vie d'un enfant – non pas comme une période de révélation, mais comme une histoire de passage à l'âge adulte dans laquelle les thèmes et les percées ne deviennent évidents que des années plus tard.

Là encore, le label «histoire de passage» peut-il être giflé sur un récit dans lequel le protagoniste ne change pas vraiment? Fuki ne prend pas autant d'âge qu'elle a quelques mois de plus et reste plus ou moins sage qu'elle devait commencer. Le temps passe, et Fuki reste obstinément et tranquillement Fuki – c'est-à-dire qu'elle reste le genre de personne qui pourrait grandir pour faire un film aussi têtu et calme que «Renoir».