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Interview de l’écrivain David Kajganich : Bones & All

Bones and All peut actuellement faire sensation en raison des habitudes alimentaires horribles de son héroïne, mais le scénariste David Kajganich exhorte le public à comprendre que le cœur de l’histoire est les douleurs de croissance d’une adolescente. Ouverte à l’échelle nationale le 23 novembre après sa sortie limitée aujourd’hui, la nouvelle romance d’horreur suit Maren (Taylor Russell, Lost in Space) lors d’un road trip à travers le pays pour comprendre d’où elle vient et pourquoi elle a soif de chair humaine. En cours de route, elle rencontre et tombe amoureuse de son compagnon cannibale Lee (joué par Timothée Chalamet).

Kajganich a adapté le scénario de Bones and All du roman de Camille DeAngelis de 2015, et bien qu’il y ait beaucoup de grands changements, le squelette du livre demeure. Il s’est associé au réalisateur Luca Guadagnino, avec qui il avait déjà réalisé Suspiria et A Bigger Splash, pour porter l’histoire de Maren sur grand écran et améliorer le côté émotionnel plutôt que viscéral de son histoire. Aux côtés de Russell et Chalamet, Bones and All met également en vedette Mark Rylance, Chloë Sevigny et André Holland dans des rôles cruciaux.

. a expliqué à Kajganich pourquoi il avait accepté d’adapter Bones and All, ce qui fait que son partenariat avec Guadagnino fonctionne si bien et comment il comprend l’histoire plus profonde de l’adolescence confuse de Maren sous le niveau superficiel de gore.

David Kajganich parle des os et de tout

. : C’est la troisième fois que vous travaillez avec Luca. Combien de temps après Suspiria avez-vous commencé à écrire Bones and All, et qu’est-ce qui vous a réuni une fois de plus ?

David Kajganich : Je me souviens avoir reçu ce livre quand Luca préparait Suspiria. Il m’a été envoyé par une productrice nommée Theresa Park, que je n’avais jamais rencontrée auparavant, et j’ai adoré le lire. Mais j’ai d’abord été perplexe sur la raison pour laquelle Theresa pensait que j’étais le bon choix pour l’adapter. J’ai compris la composante horreur, évidemment, mais c’est une histoire très spéciale à propos d’une jeune femme qui découvre son identité.

Une fois que j’ai eu une longue conversation avec Theresa et l’auteur du livre pour m’assurer qu’ils étaient vraiment permissifs, j’ai immédiatement contacté Luca. Je pensais qu’il comprendrait vraiment l’histoire, mais il n’était pas en mesure de lire le livre à l’époque. Il préparait d’autres choses, y compris Suspiria, alors je suis revenu vers lui trois ans plus tard quand j’ai eu un script final. Il l’a lu et a réfléchi à ce que j’en avais pensé aussi, et il savait ce qu’il voulait en faire.

J’ai eu une si belle collaboration avec lui sur A Bigger Splash et aussi sur Suspiria qu’il était naturel de le répéter. L’histoire est complexe, étant à la fois une histoire de genre mais aussi un drame riche en personnages. C’est graphique et a des sujets tabous, mais c’est opportuniste ou sensationnaliste à leur sujet. Il faut un type de collaboration très spécial pour ne pas sombrer dans un plus petit dénominateur commun, où cela devient quelque chose que je crains que cela ne devienne. Vous devez faire très attention à qui vous invitez dans ces collaborations, et je savais que Luca avait l’intégrité et la rigueur intellectuelle pour ne pas laisser cela dégénérer en quelque chose de fâcheux ou d’inconvenant.

Et, bien sûr, les acteurs qui sont venus nous rejoindre et les autres collaborateurs étaient un groupe de personnes si charmantes et percutantes. Je savais que cela ne risquait pas de devenir une bêtise.

J’aime la façon dont tu mêles le romantique à l’horrible. Dans quelle mesure êtes-vous conscient de marcher sur une ligne particulière là-bas, et quelles conversations avez-vous eues avec l’auteur Camille DeAngelis au sujet des éléments narratifs que vous incluiez ou transformiez ?

David Kajganich : J’ai fait un certain nombre d’adaptations de matériel d’auteurs qui sont bien vivants et là pour parler. Ce que j’aime faire, c’est avoir une conversation vraiment bonne, riche et profonde très tôt dans le processus avant de commencer à travailler, pour leur donner une chance de me dire tout ce qu’ils veulent voir maintenu. Ensuite, je sais comment être un bon intendant de leur travail.

Mais plutôt que de leur proposer des choses spécifiques que je veux essayer de faire, je préfère simplement avoir leur confiance et leur bénédiction, puis partir et faire mon travail sans beaucoup de conversation. Je trouve que cela protège le processus d’un niveau constant d’anxiété. Avec Camille, c’était très facile parce que nous avons eu quelques très bonnes conversations, puis elle était vraiment contente que je parte et que je fasse ce que je voulais faire. Elle m’a assuré que j’avais pris du temps pour comprendre l’âme du livre, pour ainsi dire.

Elle a lu le scénario une semaine avant d’arriver sur le plateau, et j’ai été très soulagé qu’elle soit si heureuse des changements. Et a beaucoup changé par rapport au livre, mais elle était vraiment adorable à ce sujet et vraiment stimulante. Elle comprend qu’ils ne peuvent pas être la même expérience pour un public, elle était donc heureuse qu’il y ait eu de réels changements matériels et que le public ait eu la chance de comprendre les personnages d’une manière différente.

À quel moment du processus Bones and All a-t-il été choisi? Parce que j’imagine qu’il pourrait être tentant d’inclure davantage le personnage de Timothée, Lee, et j’ai adoré que vous restiez clair sur le fait qu’il s’agit de l’histoire et de la perspective de Maren.

David Kajganitch : [Timothée] compris qu’il n’était pas le personnage central du film, et il a décidé dès le départ qu’il jouerait la défense de ce film d’une manière que je trouve vraiment touchante et émouvante. En fait, la façon dont il a élevé Taylor [Russell] dans le processus a été vraiment gratifiant à voir. Je dois me rappeler à quel point Timmy est jeune parce qu’il a un vrai niveau de maturité émotionnelle et un vrai niveau de compassion pour le monde et pour les gens avec qui il travaille. Il est juste très spécial dans ce sens.

C’était comme s’il avait vraiment compris qu’il était un élément central de ce film, mais que c’était vraiment l’histoire du personnage de Taylor, et le voyage qu’elle entreprenait est le voyage avec lequel le public a son principal lien émotionnel.

Je sais que l’une des raisons pour lesquelles tu t’inquiétais de l’écrire en premier lieu était qu’il s’agissait d’une fille. Était-il nécessaire de lutter contre ce genre de préjugés sexistes inconscients lors de l’écriture ? Comment est-ce arrivé?

David Kajganich : Certainement. Il y a toutes sortes de moments où l’on doit décider, en tant que régisseur d’une adaptation comme celle-ci, si l’on va essayer de coder sa propre expérience dans le récit. J’ai vraiment résisté autant que possible, même si j’ai compris le livre quand je l’ai lu du point de vue d’une personne qui a grandi queer dans une partie très rurale du pays et qui a ressenti un niveau constant d’anxiété et de danger. . C’est ainsi que je me suis connecté au livre, et je suppose que j’aurais pu mettre cela devant l’histoire de Maren d’une manière ou d’une autre. Il faut une certaine discipline pour ne pas le faire.

Mais ce que j’ai fait à la place, c’est beaucoup parler avec mes amies les plus proches de leurs expériences de ces années. J’ai également fait pas mal de lectures sur des choses comme la dysmorphie corporelle que je pensais pertinentes sur le plan thématique, et j’ai vraiment essayé de construire un pont d’empathie entre moi et Maren, au lieu de me projeter dans Maren.

Je comprends le travail d’un scénariste comme un travail empathique. Donc, je deviens nerveux à l’idée d’écrire des personnages qui ne me ressemblent pas ou qui n’ont pas la vie que j’ai eue, mais c’est cette question même de « Est-ce qu’on peut entrer dans l’expérience de quelqu’un qui ne nous ressemble pas ? » C’est ce que je veux tester. En tant qu’écrivain, c’est ce que je veux tester, et en tant que lecteur ou membre du public, je veux comprendre les points de vue des autres. Sinon, je ne sais pas à quoi cela sert comme forme d’art.

J’avais beaucoup de réserves et beaucoup d’angoisses à propos de l’écriture de cette adaptation, mais je me suis juste assuré d’être rigoureux en écoutant beaucoup de femmes que je respecte et dont je me soucie, et que j’ai eu beaucoup de conversations où je demandais questionnement et apprentissage. C’est ce que je peux offrir, et c’est ce que je peux faire dans une situation comme celle-ci. appris énormément sur la façon dont ma propre expérience était similaire, mais aussi sur la façon dont elle était différente des expériences des femmes dans les années 80.

J’ai pensé que vous aviez fait un travail remarquable en adaptant ce travail, ce qui me fait me demander si vous avez d’autres livres de rêve. Ou y a-t-il un matériel source particulièrement délicat auquel vous aimeriez vous essayer ?

David Kajganich : C’est une excellente question. J’ai une liste de souhaits de livres, mais j’ai l’impression que si je les dis à haute voix, je vais leur porter la poisse. Mais je viens de terminer un projet sur une famille juive polonaise pendant la Seconde Guerre mondiale, et c’était un vrai défi. Essayer d’imaginer mon chemin de manière crédible dans la vie de ces personnages était un très grand défi.

Je pense que chaque fois que je dépasse ma propre ligne de confort dans le processus d’écriture, c’est une leçon d’humilité. Il faut rassembler toute sa curiosité intellectuelle et humaine pour le faire, mais ça me fait comprendre cette vocation comme celle de l’empathie. Je me sens comme la personne la plus chanceuse au monde d’avoir un travail qui fait travailler ces muscles empathiques aussi dur et aussi souvent qu’il le fait, et j’espère qu’une partie de cela transparaîtra dans les films qui seront produits. Cela enrichit certainement mon expérience du monde, et je n’échangerais ce travail pour rien au monde.

À propos des os et tout

L’amour s’épanouit entre une jeune femme en marge de la société et un vagabond privé de ses droits alors qu’ils se lancent dans une odyssée de 3 000 milles à travers les routes secondaires de l’Amérique. Cependant, malgré tous leurs efforts, tous les chemins ramènent à leur passé terrifiant et à une bataille finale qui déterminera si leur amour peut survivre à leurs différences.

Revenez bientôt pour notre autre interview de Bones and All avec Taylor Russell et Luca Guadagnino.

Bones and All est maintenant disponible dans certaines salles, avec une sortie plus large le 23 novembre.

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