Revue «  orpheline '': l'épopée de la période de László Nèmes est lente comme la mélasse

Venise Film Festival: Le film de 1957 du cinéaste «fils de Saul» se déroule dans le sillage du soulèvement de Budapest contre le régime communiste

Immaculé et inerte, «orphelin» joue comme une ballade d'énergie d'oie épinette trop plongée pour soulever. Prévoyant au Venice Film Festival, l'épopée de la période de László Nemes brille de miel et des mouvements comme la mélasse, ouvrant une fenêtre dorée (et glaciaire) dans Budapest des années 1950, impressionnant par échelle et portée tout en ne laissant rien d'autre à s'accrocher. Tout de même, le film marque un curieux changement de rythme pour notre plus jeune vieux maître – un protégé de Béla Tarr unique qui a émergé entièrement formé et de nulle part, s'annonçant comme un talent formidable avec ses débuts, «fils de Saul».

Ce vainqueur de Cannes devenu-Oscar de 2015 a réduit un nouveau chemin dans l'obscurité en mettant l'accent sur la subjectivité radicale, en résolvant des tensions de longue date sur l'esthétiquement de l'Holocauste en se concentrant sur l'expérience intense et aiguë d'une personne à la première personne d'un homme d'Auschwitz. Le pari formel de Nemes a clairement porté ses fruits – à tel point qu'il a tenté de le reproduire à une échelle encore plus grande avec son suivi de fin de fin de fin de la fin du monde, «Sunset». Seulement là, il a fait faillite, préparant le terrain, peut-être, pour un changement de marque d'art.

Entrez «orphelin».

Centré sur des questions d'héritage et de paternité – de la nature contre l'éducation, en d'autres termes – le dernier film de Nemes se déroule en tant que intensément Expérience esthététisée, un tableau aux teintes de l'or qui traite l'ancien à chaque cadre d'un adage de peinture comme un défi à relever, 24 fois par seconde. Faisant écho à son propre récit, qui suit un jeune garçon déchiré entre deux figures de père radicalement différentes, «orphelin» fonctionne finalement comme une sorte de bobine grésilleuse de pivot formel, échangeant les profondeurs étroites du champ et le chaos habilement formé de l'œuvre antérieure de Nemes pour un style de narration de narrôle de balayage plus évocateur de Guillermo del Toro que quiconque.

Eh bien, presque n'importe qui. Car au cœur, c'est aussi l'aventure d'un garçon sur une université d'Ocro Ce qui fait de «Orphan» un compagnon inattendu de «Oliver Twist» de Roman Polanski, de toutes choses. Attention, la comparaison flatte Polanski bien plus que Nemes, qui ne parvient jamais tout à fait à enfiler sa propre fable torride avec la même merveille, la fantaisie, la mélancolie et la malveillance communes à tous les films que le cinéaste hongrois a si clairement regardé pour l'inspiration.

Nous suivons Andor, 12 ans (Bojtorján Barabas) alors qu'il sillonne Budapest des années 1950, une ville marquée par le génocide pas une décennie auparavant et toujours sous le choc de l'échec du soulèvement anti-soviétique de l'année précédente. Né – pour autant qu'il puisse dire – aux parents juifs, le garçon hérite également du poids frais de leur traumatisme historique. Sa mère, Klára (Andrea Waskovics), vit maintenant avec la culpabilité de Survivor, tandis que son père, Hirsch (joué par personne), n'a jamais vécu assez longtemps pour le partager. Qu'est-ce qu'un garçon à faire mais descendre dans les rues, et les squats et les squats de sa ville natale, essayant de donner un sens au monde plus large et à sa place.

Mais peu de choses sont jamais installées dans une métropole de Mitteleuropa qui a encore du mal à se redéfinir. Les familles juives restantes tiennent leur ville à la longueur du bras, ne sachant pas s'il faut la récupérer pleinement ou pour rompre la caution en jaillissant pour un billet aller simple vers l'ouest. Pendant ce temps, les derniers radicaux restants – presque tous des étudiants – se retrouvent enlevés un par un alors que les autorités communistes étouffent les derniers braises de la révolution en pointillés de 1956.

Bien que le style se déplace, Nemes conserve le POV clignoté de ses travaux antérieurs. Nous voyons le monde à travers la perplexité d'Andor, expliquant le choix de laisser certains éléments narratifs opaques, mais pas étranges manque de variance tonale, du moins jusqu'à ce que le boucher Bulldog Berend (Gregory Gadebois) dans l'histoire, brandissant des affirmations de paternité dérangeantes.

Berend est un lout, certainement, mais aussi l'homme qui a caché Klára pendant la guerre. Un luxuriant, oui, mais aussi un Magyar natif dont le nom pourrait accorder à l'acceptation sociale du garçon et à la famille un nouveau type de stabilité autrement hors de portée. Tout bien considéré, et peut faire pire pour un père de substitution – en particulier celui qui pourrait également être sa pop biologique. Après tout, ce n'est pas comme si la patte était un tueur. Ou est-ce? Et qu'est-il arrivé à l'enfant précédent du boucher?

Nemes ne fait jamais pencher sa main, se concentrant plutôt sur l'incertitude du garçon alors que cet intrus bruyant prend racine dans sa vie quotidienne. Tiré en partie de la propre histoire familiale du cinéaste, «Orphan» pivote d'un livre d'images de malaise du milieu du siècle à un conte de fées polis par la sépia, autrement manquant de magie et de majesté. Une fois de plus, il frappe la même note sombre encore et encore car elle suit la première rencontre avec un garçon avec l'Ogre qui s'appelle maintenant papa.

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