Revue «  La chronologie de l'eau '': le travail expansif et évocateur de Kristen Stewart de la poésie cinématographique

Cannes 2025: Imogen Poots donne une meilleure performance en carrière dans cette adaptation audacieuse des mémoires de 2011 de Lidia Yuknavitch

Les acteurs qui se tournent vers la réalisation n'ont rien de nouveau, mais il est peu probable que vous ayez vu les débuts de réalisateur d'un interprète comme audacieusement confiants et émotionnellement précis en tant que «The Chronology of Water» de Kristen Stewart.

Là où d'autres artistes ont collé à ce qu'ils connaissaient dans des rôles passés ou même se sont jetés dans des parties clés pour leur premier film derrière la caméra, Stewart ne fait ni l'un ni l'autre. Ce n'est pas un projet de vanité sûre, mais l'une immense passion qu'elle a essayé de faire pour la meilleure partie de la décennie. Nous pouvons maintenant être content qu'elle l'ait fait; Il s'agit d'une vision formellement ambitieuse et brute qui non seulement rend la justice aux mémoires acclamés du même nom de Lidia Yuknavitch, mais devient une œuvre distincte. Viscuellement obsédant, avec des instantanés inquiétants de douleur, d'abus et de dépendance laissant la place à quelque chose qui approche de la tranquillité provisoire, c'est un film qui établit Stewart en tant que nouveau cinéaste passionnant que nous ne pouvons qu'espérer en voir plus.

Cette adaptation est brute à plus d'un titre – en ce sens qu'il révèle un nerf brut d'émotion, mais aussi parce que c'est une première fonctionnalité avec Stewart en ressentant certaines choses. Il y a des moments où il vacille sur le bord d'être émoussé avec le dialogue épelant les choses plus que ce qu'il a besoin ou la direction qui suit sa main dans la façon dont il continue de déplacer les couleurs dans une seule scène. C'est moins un biopic qui suit un chemin linéaire et plus celui d'embrasser les connexions qui collent dans nos souvenirs alors que nous essayons de traiter ce qui nous est arrivé plusieurs décennies plus tard. Le film le fait via des gros plans intenses (vous verrez rarement un coup d'établissement), de nombreuses coupes rapides, des design sonore et des visuels qui nous plongent dans un état d'être plus onirique. C'est un film qui n'a pas peur de désorienter, voire de déranger, car le sujet lui-même est souvent désorientant et dérangeant. Semblable à l'écriture de Yuknavitch, le film de Stewart vise à comprendre les douleurs du passé à travers l'art qui réfléchit ouvertement et honnêtement à tout ce que nous portons avec nous.

Vendredi au Festival de Cannes, «The Chronology of Water» met en vedette un Imogen Never-Better Poots en tant que Lidia, une femme qui se tourne vers la natation et écrit plus tard comme salut depuis une enfance définie par les abus. Nous en comprenons d'abord dans les premiers moments qui nous attirent directement dans l'esprit du personnage avec la narration de la voix off et les visuels claustrophobes. C'est un travail puissant qui explore ses émotions avec une grammaire cinématographique éphémère et évocatrice de DP Corey C. Waters. La rédactrice Olivia Neergaard-Holm (qui a précédemment coupé le film d'horreur corporel de cette année « The Ugly Stepsorend ») est de tout ensemble en quelque chose de plus proche de l'horreur psychologique qu'un drame droit. Il ne le fait pas de manière exploitante, car il est toujours à l'écoute de caractère au-dessus du spectacle, et trouve plutôt de petits moments de grâce au milieu de la douleur.

Parfois, ces éléments se mélangent. La façon dont Stewart capture avec révérence l'eau, que nous voyons dans l'excellent coup d'ouverture comme un lieu de tranquillité tranquille avant qu'il ne soit brisé par quelqu'un qui le traverse, l'établie comme une évasion de Lidia. Mais son évasion peut également être empoisonnée par des abus de son entraîneur de natation, son père. Même si Lidia obtient plus tard une bourse de natation pour concourir au niveau collégial, le poison trouve un moyen de couler. Stewart capture cette tension stable et douloureuse avec des scènes qui s'écrasent comme le sillage que Lidia part dans l'eau. C'est un cinéma intrépide qui n'a pas peur de défier son public.

Opérant en synchronicité complète avec Stewart, Poots incarne les nombreuses complexités de Lidia. Que ce soit quand elle regarde son père abusif avec une sombre résistance ou commence à tomber dans la dépendance pour faire face à son traumatisme, sa performance à multiples facettes frappe toutes les notes dont il a besoin. Même en jouant en face d'un Jim Belushi ivre, qui donne un excellent tournant alors que le mentor et le partenaire d'écriture de Yukanavitch, Ken Kesey, ne se fait jamais emporter. Elle est une force émotionnelle qui a mis à la terre qui fait les grosses balançoires que le film ramène à la maison.

À travers tout cela, le film de Stewart est une œuvre d'art qui, tout comme les mémoires, concerne également l'art comme moyen de guérison. Son traitement à combustion lente du matériau source fait face à la façon dont la douleur est une histoire vivante et respirant tout le monde avec eux. Ce n'est pas quelque chose qui peut être ignoré, et tous les poisons n'ont pas des antidotes faciles. Stewart coupe ces thèmes avec des soins décisifs et dévastateurs, montrant comment il peut y avoir un moyen de se sentir à nouveau chez lui dans l'eau. Cela pourrait prendre une vie – ou comme nous le voyons dans l'histoire de Lidia, de nombreuses vies en un. Mais cela ne fait que rendre l'art plus essentiel pour le confronter en premier lieu.