11 panneaux de bandes dessinées les plus emblématiques de Spider-Man Marvel

La propriété la plus prisée de Marvel, Spider-Man, est la propriété intellectuelle de super-héros individuelle la plus populaire au monde, seul Batman se rapprochant. Le personnage a depuis longtemps prouvé son statut de phénomène culturel, les films de Sam Raimi commençant au début des années 2000 renforçant cette popularité.

Cependant, comme tout super-héros hérité devrait le faire, le robot d’exploration laisse une trace d’histoires de bandes dessinées mémorables qui illustrent des panneaux tout aussi mémorables. Beaucoup de ces œuvres d’art emblématiques mettent l’accent sur des moments clés du vaste mythe du personnage – remontant à la création de Spider-Man dans Amazing Fantasy # 15 en 1962 – qui façonneraient la façon dont des millions de fans percevraient le personnage dans tous les supports dans lesquels il apparaît.

Mis à jour le 25 mars par Guillermo Kurten: Les meilleurs panneaux de bandes dessinées de Spider-Man ont inspiré certains des moments les plus célèbres des films de Spider-Man, de l’ère Sam Raimi à Tom Holland dans le MCU. Avec la sortie numérique de No Way Home, c’est le moment idéal pour regarder quelques-uns des panneaux les plus emblématiques de Spider-Man.

Spider-Man n’est plus ! (L’incroyable homme-araignée)

L’un des panneaux les plus résonnants dans les bandes dessinées du héros est peut-être le moment où il retire initialement le manteau du super-héros. Le Spider-Man n’est plus ! arc a été écrit par Stan Lee – l’un des meilleurs écrivains de Spider-Man – centré autour de Peter Parker face à une pression exténuante exercée sur ses épaules en tant que deux identités. La campagne de diffamation de J. Johan Jameson sur le mur-crawler porte de plus en plus atteinte à sa réputation, car un spectateur d’un vol de banque que le héros a arrêté est terrifié par lui.

Ensuite, il découvre par Harry Osborn que sa tante May est tombée malade, et les notes de Peter commencent à baisser en conséquence. Le jeune homme commence à s’aigrir à l’idée de Spider-Man et jette son costume à la poubelle. C’est un panneau sombre, puissant et classique que Raimi a même utilisé pour l’un de ses films. Naturellement, car c’est sans doute l’une des premières images qui viennent à l’esprit des fans lorsqu’ils pensent à l’héritage de la bande dessinée du personnage.

Le costume Symbiote (Secret Wars)

Un autre moment mémorable de l’histoire du personnage est l’introduction du symbiote et du costume noir qui en résulte. Le symbiote original à utiliser était Venom, sans doute le plus populaire. Il s’est attaché au costume rouge et bleu traditionnel de Peter pendant l’arc / la mini-série de Secret Wars. C’est une « origine » dans le mythe de ce super-héros qui est restée constante pendant le monde de Spider-Man et les bandes dessinées qui ont connu des changements au fil des décennies.

Finalement, Peter parvient à résister et à rejeter le symbiote une fois qu’il réalise enfin la nature sinistre de l’organisme extraterrestre, puis il se verrouille sur son hôte le plus populaire, Eddie Brock. Les symbiotes, dont Venom et Carnage, font partie des personnages les plus connus du coin Spider-Man de l’univers, faisant de la première visite du premier à Peter une étape importante dans l’histoire des bandes dessinées Marvel.

La mort de Gwen (La nuit où Gwen Stacy est décédée)

Gwen Stacy a été le premier amour dans la vie de Peter Parker, et sa disparition dans The Night Gwen Stacy Died a été l’un des moments les plus déchirants de la bande dessinée. Le gobelin vert kidnappe Gwen pour attirer Spider-Man sur le pont George Washington, ce qui conduit le méchant à la rejeter. Spider-Man pense qu’il la sauve en attrapant Gwen avec ses toiles, pour découvrir qu’elle était déjà morte.

L’immense sentiment de culpabilité le submerge car il ne peut pas déterminer si son cou a été brisé à cause des toiles de Spider-Man provoquant un coup de fouet cervical, ou si Goblin l’a fait auparavant. Le dialogue le montrant progressivement passer d’un immense soulagement à la douleur à sa réalisation est une succession de panneaux incroyablement sombre et émouvante. C’est un moment obsédant similaire à la mort de Jason Todd pour Batman dans A Death in the Family. Un tournant majeur dans la vie du héros que le protagoniste considère comme son plus grand échec, le hantant d’une certaine manière tout au long de sa carrière.

Une mort qui mérite un sens (The Amazing Spider-Man)

Une brève histoire unique pendant The Amazing Spider-Man voit le personnage titulaire visiter la tombe de l’oncle Ben et réfléchir aux problèmes de son passé – et aux super-vilains qui les ont causés. Il se souvient de ses origines, y compris la mort de son oncle Ben, la mort des Stacys, la descente sombre de Harry qui l’a transformé en deuxième gobelin vert, la campagne de diffamation Spidey de JJ, et plus encore. Cependant, sur une note plus positive, Spider-Man réfléchit également à ses meilleures relations comme les Fantastic Four, Daredevil et son nouvel amour Mary Jane Watson.

Il regarde alors qu’il voit tante May lui rendre hommage, et après son départ, il fait de même et laisse le microscope que Ben a donné à Peter dans son enfance. Le panneau avec lui debout devant la tombe de Ben est un autre exemple classique d’un moment sombre bien illustré qui met l’accent sur le deuil de Spider-Man et lui rappelle, ainsi qu’aux lecteurs, pourquoi il fait ce qu’il fait. C’est aussi un problème qui montre comment exécuter une bonne histoire « douce-amère ».

La première leçon de Peter (Amazing Fantasy)

La pochette de Jack Kirby pour les débuts de Spider-Man par Stan Lee et Steve Ditko dans Amazing Fantasy # 15 est une icône de bande dessinée telle quelle, mais son histoire et un panneau clé à l’intérieur aident également à créer le précédent de la narration pour le super-héros à partir de là. À la fin de cette histoire d’introduction, l’alter ego de Peter Parker acquiert le statut de célébrité, ce qui lui monte à la tête. Peter laisse un voleur qu’un garde poursuivait s’échapper, s’exclamant que ce n’est pas son travail, et refuse de laisser quiconque le bousculer.

Plus tard, Peter découvre que l’oncle Ben a été tué par un cambrioleur qui s’est avéré être le même qu’il a refusé d’attraper. Lorsque Spider-Man appréhende cet homme, c’est le moment où il se rend compte de sa grave erreur et apprend ainsi sa première et la plus importante leçon. « Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités. » Utiliser ses pouvoirs pour la vanité est un abus des capacités qu’il peut mettre à profit pour le plus grand bien et ne rend pas non plus service à ses proches. Une brillante leçon de compassion et d’empathie, et également bien adaptée dans Spider-Man de 2002.

Enterré vivant (La dernière chasse de Kraven)

C’est sans aucun doute l’une des histoires de bande dessinée les plus sombres de Spider-Man, et elle convient puisque ce coup dur lui a été infligé par l’un de ses méchants les plus impitoyables. Kraven’s Last Hunt voit le super-vilain titulaire lancer son attaque la plus implacable contre le robot d’exploration pour enfin prouver qu’il est le prédateur suprême du monde. Le vicieux Kraven tue presque le héros et couronne sa victoire sur lui en l’enterrant vivant. Par la suite, il assume le rôle de Spider-Man pour devenir l’une des itérations les plus désordonnées du personnage mis sur papier.

La progression rapide et directe des panneaux se rapprochant progressivement du visage de Kraven, éclatant soudainement d’un rire maniaque, tout en portant le costume noir, est l’une des images les plus obsédantes de la bande dessinée compte tenu de tout ce qui s’est passé. Ce conte sombre est naturellement l’un des plus grands arcs de bande dessinée de tous les temps, sans parler de Spider-Man.

Quand les choses deviennent difficiles (The Amazing Spider-Man)

The Amazing Spider-Man présente un panel et une histoire culminante qui a mérité sa place comme l’un des moments triomphants du médium. Tante May est en danger et Peter a besoin de la soigner rapidement mais est piégé sous une quantité de décombres punitive, même avec toute sa force accrue.

Désespéré de sauver sa vie, il parvient à se pousser – à la fois physiquement et mentalement – à faire ce qui doit être fait même face à un obstacle déchirant. Rassembler tout le pouvoir qu’il a dans son corps, souligné par les excellentes transitions illustrées par Ditko et le dialogue de Lee se combinent pour une scène emphatiquement inspirante qui résistera à l’épreuve du temps. Les panneaux ont également été rendus hommage dans Spider-Man: Homecoming du MCU et, plus important encore, se sont sentis gagnés en le faisant.

« … Mais ce n’est pas seulement moi » (Action/Vérité)

Bien qu’il ne soit pas apparu dans les pages de la série de bandes dessinées de Spider-Man, la série Daredevil actuelle et acclamée de Chip Zdarsky inclut le Wall-Crawler dans des rôles d’invités satisfaisants pour Man Without Fear. Cette course s’ouvre avec Daredevil devant faire face à une crise d’identité et de but, aux prises avec la réalisation qu’il a accidentellement tué un voleur en raison d’être physiquement hors de forme.

Les deux héros ont une dynamique initialement tendue, Spider-Man avertissant Murdock de reprendre le flambeau. Cependant, après un grand retour et un sens renouvelé de l’objectif, Daredevil revient avec Spidey à l’appui, pénétrant par effraction dans la cachette des familles criminelles de Hell’s Kitchen pour lancer un avertissement. L’œuvre de Marco Checchetto parle d’elle-même, avec ce panneau utilisant un excellent éclairage et des ombres pour donner aux deux héros une entrée imposante et un avant-goût de l’amitié emblématique du duo avec Marvel.

Essais (The Amazing Spider-Man)

Le premier numéro de The Amazing Spider-Man – écrit par Stan Lee et illustré par Steve Ditko – était plus qu’un simple point de repère pour le début de la série, mais aussi la première fois que Marvel Comics reconnaissait son univers de bande dessinée partagé en croisant le héros titulaire avec les Fantastic Four.

C’est aussi la première apparition de l’infâme James Jonah Jameson, le super-héros faisant finalement irruption dans le siège des Fantastic Four pour convaincre Reed Richards et co. pour l’embaucher. La rencontre a été brève, mais la scène et l’hybride couverture / panneau de la bande dessinée sont une pièce emblématique de l’histoire de la bande dessinée.

Les noces! (L’incroyable homme-araignée)

Sans aucun doute, l’une des choses les plus marquantes qui soient arrivées à Peter Parker a été son mariage avec Mary Jane Watson, écrit et illustré par Jim Shooter et David Michelinie dans un scénario portant le même nom. Spider-Man est l’un des super-héros de Marvel tristement célèbre pour avoir eu tant de mal à trouver une paix durable dans sa vie, ce qui rend cette histoire et ce panneau si sincères et mémorables.

La mort de Gwen Stacy a été l’une des morts les plus sombres de la bande dessinée, Peter portant ce poids pendant des années. Cela rend ce moment d’autant plus important qu’il a pu passer à l’étape de sa vie et retrouver l’amour avec Mary Jane. La pochette de John Romita Sr. est également une parfaite synthèse de la bande dessinée des années 80.

Histoire d’origine (incroyable fantaisie)

Le concept d’histoires d’origine dans le genre des super-héros peut sembler être une relique du passé maintenant, mais ils servent toujours de morceaux d’histoire fantastiques et nostalgiques pour les personnages bien-aimés. Peu de personnages en dehors de Spider-Man (c’est-à-dire Batman, Superman, etc.) ont leurs origines si ancrées dans les connaissances communes de la culture pop, et les origines de Stan Lee pour le super-héros Friendly Neighborhood dans Amazing Fantasy sont une autre étape importante dans l’histoire du médium.

La série, tout comme DC’s Detective Comics to Batman, était une série d’anthologies sans rapport avec le super-héros avant que le super-héros ne fasse ses débuts et ne s’approprie la bande dessinée. C’était un petit moment pour cette époque, mais ce qui allait tourner se révélerait être une dynastie de bande dessinée d’un personnage.