10 meilleures bandes dessinées basées sur des jouets

She-Hulk: Attorney At Law voit la super-vilaine Titania voler le nom du héros et tout lui accorder une licence. Elle n’a pas fabriqué de jouets She-Hulk, bien que ce ne soit pas inhabituel étant donné la relation des bandes dessinées avec les gammes de jouets. De nombreuses grandes bandes dessinées de Marvel, DC et d’autres éditeurs se sont inspirées de toylines emblématiques comme Transformers et GI Joe.

Marvel Comics a connu un énorme succès dans les années 1980 avec ses bandes dessinées sous licence, les intégrant pleinement dans l’univers principal de Marvel. Cela a rendu l’histoire révisionniste maladroite plus tard une fois les droits expirés, mais les bandes dessinées continuent d’influencer les jouets aujourd’hui, qui à leur tour influencent les bandes dessinées modernes basées sur les jouets d’éditeurs comme IDW.

10/10 Guerriers Shogun

Les bandes dessinées sous licence remontent à l’âge d’or de la bande dessinée, mais Marvel a vraiment lancé l’idée de les baser sur des jouets avec Shogun Warriors. Marvel a introduit la série en 1979, basée sur la ligne Mattel avec des robots géants. Avec une histoire amusante et une grande action, cette bande dessinée a préparé le terrain à bien des égards pour les grands succès à venir.

Ces jouets sont tous originaires du Japon et Mattel les a importés, mélangeant des personnages de diverses sources dans l’action en direct et l’anime. Les personnages ont croisé de nombreux super-héros Marvel à l’époque, y compris les Fantastic Four, qui étaient sur place pour observer la destruction des Shogun Warriors dans leur dernier numéro.

9/10 Micronautes

Marvel a poursuivi sa connexion avec les jouets japonais importés avec Micronauts en 1979. Mego a apporté ces jouets de Takara, le même fabricant de nombreux jouets Transformers originaux. Microman est devenu Micronauts aux États-Unis, créant une nouvelle histoire convaincante dans le Microverse qui a montré à quel point un outil de bande dessinée pouvait être puissant pour créer des jouets.

La bande dessinée a connu une longue période dans les années 1980 et les personnages se sont croisés avec de nombreux personnages Marvel. Bien que la mini-série de 1983 Les X-Men et les Micronautes ne compte probablement pas parmi les meilleurs scénarios de bandes dessinées X-Men de tous les temps, le succès de la gamme de jouets est évident.

8/10 Rom : Chevalier de l’espace

Pour une toyline composée d’un seul jouet, Rom The Spaceknight s’est avéré très réussi dans les bandes dessinées. La bande dessinée Rom a duré plusieurs années chez Marvel et a construit une mythologie élaborée autour du personnage qui fait toujours partie de l’univers Marvel plus large à ce jour. Des concepts comme les Dire Wraiths, ses méchants, continuent d’apparaître dans les bandes dessinées modernes.

Rom lui-même se révèle compliqué grâce à des problèmes de droits. Parker Bros. et plus tard Hasbro possédaient le personnage, ne le licenciant qu’à Marvel, mais Marvel a créé pratiquement toute la mythologie autour de lui. Ce matériel provient en grande partie de Bill Mantlo, que les fans de bandes dessinées savent avoir créé Rocket Raccoon.

7/10 super pouvoirs

Au milieu des années 1980, les bandes dessinées basées sur les jouets ont connu un énorme succès. Cela a conduit DC Comics à s’associer directement avec Kenner pour produire une ligne de jouets et une bande dessinée correspondante appelée Super Powers. Le légendaire créateur de bandes dessinées Jack Kirby a travaillé sur la mini-série initiale, créant un art qui place cette bande dessinée un cran au-dessus du reste.

Kirby est revenu aux personnages emblématiques qu’il a créés pour les nouveaux dieux comme Darkseid, donnant aux personnages relativement obscurs un nouveau projecteur. La bande dessinée se déroulait en dehors de la continuité régulière de DC Comics à l’époque et se concentrait principalement sur les jouets inventés par Mattel pour la ligne.

6/10 Capitaine Action

GI Joe a produit une bande dessinée très réussie pour Marvel dans les années 1980, mais la ligne de jouets a en fait commencé dans les années 1960. Son principal rival, Captain Action de Mattel, a engendré une bande dessinée de DC en 1968. La bande dessinée n’a duré que cinq numéros mais présentait des œuvres de créateurs légendaires. Wally Wood et Gil Kane, parmi les meilleurs artistes Batman de tous les temps, ont contribué à la bande dessinée et à son art mémorable.

DC Comics a complètement changé la vanité centrale du jouet, se transformant en d’autres personnes, puisque certains personnages dans lesquels le héros s’est transformé étaient des icônes Marvel comme Spider-Man.

5/10 Maîtres de l’univers

DC a introduit la franchise He-Man de Mattel dans la bande dessinée en 1982, mais les jouets ont sans doute obtenu leur meilleure vitrine de Star Comics. Maîtres de l’univers a fait ses débuts à partir de l’empreinte Star axée sur les enfants de Marvel en 1986, et malgré son ton, la série a eu de graves conséquences, y compris la mort du principal méchant Skeletor.

La bande dessinée a également exploité de nombreux personnages et concepts créés par Mattel à ce moment-là, y compris de nouveaux ennemis comme Hordak, parmi les méchants les plus intelligents des Maîtres de l’Univers.

4/10 Gargouilles

La frontière entre les jouets, les bandes dessinées et l’animation s’est estompée dans les années 1980, les trois médias se concentrant sur la vente mutuelle. Cela signifie que Gargoyles s’appuie autant sur les jouets que sur le dessin animé de Disney. La série originale de 1995 Marvel Comics s’écartait de la continuité de la série et présentait également des œuvres d’art incroyables de Joe Madureira, parmi les meilleurs artistes X-Men de tous les temps.

La bande dessinée présentait également un ton plus sombre que le spectacle et les jouets généralement présentés, ce que la série de bandes dessinées 2006 de Slave Labor Graphics a construit au cours de sa course captivante.

3/10 Transformateurs

De nombreux fans connaissent les Transformers de leur série animée des années 1980 et de leur long métrage de 1986, mais Marvel Comics a connu des années de succès avec sa série. Se déroulant dans sa propre continuité, la bande dessinée a exploré des personnages secondaires comme Skids et a construit la mythologie d’une manière pour laquelle le dessin animé n’avait pas le temps.

Bob Budiansky a en grande partie écrit l’intégralité de la série originale et a également contribué à la mythologie des Transformers en nommant plusieurs personnages clés, dont Optimus Prime.

2/10 GI Joe : un vrai héros américain

GI Joe: A Real American Hero est peut-être la bande dessinée la plus réussie basée sur un jouet. La série s’est déroulée de 1982 à 1994 et à un moment donné, selon l’ancien rédacteur en chef de Marvel, Jim Shooter, la bande dessinée a dominé tous les autres titres dans les ventes d’abonnements. La bande dessinée s’est démarquée alors comme elle le fait maintenant grâce à Larry Hama.

Hama, l’écrivain de toute la série, a également fortement contribué aux personnages, aux personnalités et à la dynamique de la mythologie de la ligne. Il a également apporté une expérience personnelle en tant que vétéran au livre, lui donnant une sensation du monde réel qui l’a élevé au-delà d’un simple lien avec la marchandise.

1/10 Guerres secrètes

Guerres secrètes est sur le point de devenir l’un des films les plus réussis de tous les temps lorsqu’il arrivera en 2025 et son succès potentiel a ses racines dans une toyline de 1985. Jim Shooter a travaillé avec Mattel pour capitaliser sur la synergie que Marvel a expérimentée avec d’autres propriétés de jouets et en a créé une pour Marvel. La bande dessinée correspondante s’est avérée influente à bien des égards.

La mini-série originale, écrite par Shooter, s’est avérée le premier crossover majeur de super-héros pour Marvel, établissant un modèle qu’il continue à ce jour. Il a également défini des concepts de base tels que Battleworld et The Beyonders qui se sont avérés essentiels dans la réinvention de 2015 et joueront probablement un rôle clé dans le prochain film MCU.