Revue 'Hamlet': Riz Ahmed est un Dane pas très mélancolique en revue

Telluride Film Festival: L'adaptation du réalisateur Aneil Karia est un voyage viscéral, rationalisé et furieux à travers le texte, laissant beaucoup de temps et accélérer ce qui reste

Il ne devrait pas être surprenant qu'une nouvelle version de « Hamlet » soit présentée au Telluride Film Festival samedi, car cette tragédie particulière de Shakespeare semble être dans l'air ces jours-ci. Plus particulièrement, le «Hamnet» de Chloe Zhao, une autre première de Telluride et l'un des films les plus attendus de l'automne, traite de l'écriture de la pièce après la mort de son jeune fils, Hamnet – note du fait qu'au temps de Shakespeare, les deux noms étaient plus ou moins interchangeables.

Au-delà de cela, l'acteur Patrick Ball, l'une des stars de la série télévisée en petits groupes « The Pitt », a joué ce printemps et cet été dans le rôle-titre d'un remaniement dramatique et controversé de la pièce au Forum de Mark Taper dans le centre-ville de Los Angeles, avec le réalisateur Robert O'Hara transformant le travail du Bard dans un Whodunit détectif.

Et maintenant, il y a un avant-goût de «Hamlet» comme Shakespeare l'a écrit – en quelque sorte. Là où la dernière version cinématographique principale de la pièce était l'adaptation de Kenneth Branagh en 1996, qui a utilisé le texte original non abrégé et a duré plus de quatre heures, la nouvelle version d'Aneil Karia est un voyage viscéral, rationalisé et furieux de 114 minutes à travers le texte, laissant beaucoup de choses et accélérant ce qui reste.

Il est emblématique de cette version que la star Riz Ahmed livre le soliloque «à être ou à ne pas Ce n'est pas un hameau qui réfléchit à la nature de l'existence et des rêves; C'est un gars qui a mis la pédale sur le métal et qui crie, et non son son. Et si la réponse à sa question est «de ne pas être», qu'est-ce que diable? Au moins, il a vécu vite, est mort jeune et a laissé un beau cadavre.

L'accélération est une grande chose dans ce «hameau», qui est repoussé, ensanglanté et coupé. Situé dans une communauté sud-asiatique actuelle à Londres, il s'agit d'un «hameau» sans Danemark; sans Rosencrantz et Guildenstern; Sans le crâne du pauvre Yorick; Sans le conseil de Polonius à son fils, ou même sans aucune autre scène qui n'inclut pas Hamlet; et sans même le match d'escrime culminant entre Hamlet et Laertes. (Mais cela ne signifie pas que le nombre de corps est plus bas.)

La réalisatrice Karia a collaboré avec Ahmed sur le court métrage oscarisé « The Long Goodbye », et cette adaptation partage de l'ADN avec ce court métrage, qui a commencé par l'injustice sociale déchirée par les tête et s'est terminée par une explosion de poésie de rue. Dans ce cas, la poésie a environ 425 ans, mais les thèmes n'ont pas beaucoup vieilli: la vengeance, le pouvoir, l'exploitation, la culpabilité, la folie, la famille…

Le directeur des caméras à main de la photographie Stuart Bentley observe tout de près, encerclant les personnages dans un ballet nerveux et en bordant du hameau d'Ahmed quand il pleure son défunt père ou lorsque le fantôme de son père apparaît et dit qu'il a été empoisonné par son frère, Claudius (Art Malik en plein coup), qui prévoit maintenant d'épouser la mère de Hamlet, Gertrude (Sheeba Chadha).

La caméra se rapproche de la près parce que le film se rapproche: tandis que Morfydd Clark enregistre comme une spall lumineuse mais fragile Ophélia et Timothy Spall devient complètement bizarre en jouant à Polonius en tant que consiglie étourdi, le film Zeros dans le Dane onetime qui est beaucoup moins mélancolique dans cette version que dans de nombreux autres.

Ahmed n'est pas un hameau de dilly-dally ou un prince abattu qui ne peut pas se décider; Il est motivé par la colère et désespéré d'agir, mais il ne fait pas confiance à son propre esprit. Et pourquoi devrait-il, avec ce fantôme, apparaissant au bout d'une ruelle ou du coin d'une pièce? Il est consommé par des vols d'hystérie; Il est si sauvage de sa rage que s'il feigne la folie, comme certaines lectures de la pièce l'ont, il le fait si habilement qu'il semble tromper même lui-même.

Parfois, cependant, il se produit clairement: lors du mariage de Claudius et Gertrude, Hamlet attrape le microphone, fait un peu de case (probablement une première pour cette pièce, mais vous ne savez jamais) et transforme son micro en fausse pénis pour taquiner une ophélia frappée. Lors d'un mariage déjà sauvage, coloré et hallucinatoire, l'acte de Hamlet est le prélude à une pièce qu'il a conçue pour imiter les signes de culpabilité du meurtre et de déclenchement de Claudius, et toute la séquence est une pièce maîtresse délicieusement cauchemardesque.

(Une scène ultérieure dans laquelle un meurtre se déroule sur une deuxième position dans le concours délicieusement cauchemardesque, grâce à beaucoup de sang très foncé contre le marbre très blanc.)

Dans des moments plus calmes – et il y en a certains – le compositeur Maxwell Sterling semble comprendre l'état mental de Hamlet, fabriquer de la musique qui est rare et clairsemée, avec des éclats de mélodie qui glissent doucement et font leur marque.

Il s'agit, bien sûr, d'un «hameau» interne et qui suit l'histoire et honore la langue mais n'est pas complètement lié non plus. De nombreuses lignes et personnages sont coupés, d'autres sont déplacés; Une ligne qui a été dite à Horatio dans la pièce («il y a plus de choses dans le ciel et la terre… que celles qui sont rêvées dans votre philosophie») est dit à Ophelia dans le film, tandis que ce hameau se demande de faire son quietus avec un «poignard terne» plutôt que de Shakespeare de «Bodkin nue» de Shakespeare.

Mais c'est toujours l'histoire d'un homme angoissé aux prises avec la mort, transplanté dans un monde différent et un moment différent, mais exerçant toujours une puissante attraction sur notre imagination. D'une certaine manière, c'est un «hameau» abrégé, mais d'une autre manière, il s'agit d'un «hameau. À un moment donné vers la fin, nous entendons un chuchotement, «End The Madness», mais le film ne veut pas vraiment faire ça. Il aime trop la folie.