Revue en civil: le drame de Tom Blyth met un projecteur personnel sur

Sundance 2025: les débuts du cinéaste Carmen Emmi présentent des virages en remuant de Blyth et Russell Tovey

Fixé et abattu dans sa ville natale de Syracuse, New York, avec des membres de la famille faisant même des camées, les «cimes» sont clairement très personnels pour l'écrivain / réalisateur Carmen Emmi. C'est bien plus que son synopsis de complot, qui raconte un article de la période des années 1990 sur un policier infiltré attirant des homosexuels dans le crime d'exposition à la pudeur. En réalité, les «cimes» sont une méditation sur le processus de s'accepter même si la société et les êtres chers le jugent mal.

L'acteur anglais Tom Blyth, le plus reconnaissable de la série MGM + «Billy the Kid» et «The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes», impressionne comme Lucas, le flic. La performance de Blythe est intérieure, où ce que fait Lucas n'est pas aussi important que ce qu'il ressent à l'intérieur. Capturer c'est un cadeau spécial et Blyth offre. Au début, il est évident que Lucas compartimente ses propres désirs avec facilité tout en effectuant son travail. Après tout, il l'a fait toute sa vie. Ayant grandi dans un ménage dirigé par son père irlandais Gus, il était clair que son orientation sexuelle n'était pas acceptable. Et, au cas où Lucas aurait rater cette note, les plaidoyers persistants de sa mère pour les petits-enfants et les enquêtes constantes sur sa petite amie unique l'ont expliqué plus loin. C'est cette réalité qui alimente les premiers sentiments de honte de Lucas.

Rencontrer qu'Andrew (un Russell Tovey séduisant de la «look» de HBO) commence une évolution personnelle. La relation de Lucas avec Andrew se développe en passant. Un numéro de téléphone partagé, d'autant plus que Lucas est en deuil une énorme perte personnelle, change complètement la vie des hommes. Pour Lucas, qui a partagé ses désirs avec son ex-petite amie Emily (une Amy Forsyth réconfortante, familière à certains en tant que Carrie Astor dans «The Gilded Age»), c'est un énorme pas. Et bien qu'Andrew soit beaucoup plus expérimenté sexuellement que Lucas et semble plus ouvert, lui aussi se cache.

Emmi ne compose pas seulement sur Blyth et Tovey, ainsi que le talent de ses autres acteurs, pour approfondir l'impact émotionnel des «cibles», son premier film. Il s'appuie également sur son équipe sous la ligne, en particulier son directeur de la photographie Ethan Palmer («Folklore: The Long Pond Sessions» de Taylor Swift) et la rédactrice Erik Vogt-Nilsen, pour terminer cette mission. Avec ces deux-là, Emmi crée un langage visuel pour le film qui améliore les performances. Les caméras portables capturent une intimité qui va au-delà de la chair et regarde l'âme. Palmer donne également au film un look de mauvaise humeur qui, grâce à Vogt-Nilsen, se tient dans et hors de la réalité, donnant à Lucas une présence pensive qui capture ses pensées et ses sentiments aussi tangiblement que ses actions.

Tout comme le premier album d'un groupe mémorable, Emmi a passé une vie à écrire « Prainclothes ». Soulignant les repères de son enfance et de ses origines centrales à New York, Emmi tisse un témoignage personnel en quelque chose qui devient un marqueur de la culture. Ici, Emmi montre quelle était la réalité pour les homosexuels dans les années 1990 et suggère ce qu'elle peut être dans le temps dans lequel nous nous trouvons maintenant.

Dans de nombreux films LGBTQ, l'accent a été mis sur la déclaration à d'autres. Ici, Emmi est plus préoccupé par l'acceptation interne. Et c'est habilité à plus que lui-même.