Revue des sauvages – | Little blanc mensonges

Alors que les tronçonnements anéantissent les arbres et les bavardages animaux dans l'ouverture des sauvages, Claude Barras montre clairement la cible du titre de son nouveau long métrage: les moteurs de la déforestation au nom de la «civilisation», alors que le traitement du titre tombe sur une plantation. Bien que le murmure supplémentaire des «sauvages» des travailleurs de la plantation de Mutang en réponse aux gardes armés de la plantation tirant sur un orang-outan de sang froid ne se sente pas lourds, cela n'enlève pas la puissance de l'arrêt du film du film. Mutang et sa jeune fille Keria adoptent le singe bébé survivant, une victime et un représentant de la barbarie occasionnelle de la déforestation.

Le film se déroule à Bornéo, raconté du point de vue de Keria, qui vit avec Mutang en bordure de la ville, dans un village entre les flèches urbaines et la forêt tropicale dense dans laquelle vivent la famille élargie de Keria. Sa famille fait partie du peuple Penan – des chasseurs-cueilleurs qui sont l'un des centaines de groupes autochtones sur l'île – et Barras suit Keria alors qu'elle embrasse cette partie de sa famille et de son héritage. C'est un voyage durement gagné – Keria est sceptique à l'égard de cette tradition et carrément horrible pour son jeune cousin Sellaï quand il vient rester avec eux, se joignant même aux railleries racistes de son amie. La guérison éventuelle de leur relation familiale telle qu'elle s'épanouit est le crochet le plus fort du film, et Barras et la scénariste Catherine Paillé l'attachent avec Keria apprenant le lien entre la liberté de sa famille et la destruction environnementale, alors que le gouvernement tente de les éloigner de leur terre, d'ancrer leurs points de chasse et de les attacher à la bureaucratie. Alors que Keria désapprend son égoïsme et son matérialisme, nous le voyons se manifester dans les entreprises qui prétendent la terre qui ne leur appartient pas. «Le monde ne nous appartient pas… nous l'empruntions à nos enfants», comme le dit une épigraphe d'ouverture, mais le capitalisme n'est pas construit pour l'avenir.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Les écrivains sont peut-être évidents dans leur allégorie par endroits, mais cela ne signifie pas qu'ils ne font pas confiance à leur jeune public avec du matériel plus dur, et pas seulement dans les rafales de la violence. Les sauvages parle franchement de «l'espoir mourir lentement» dans la forêt alors que les Penan combattent le gouvernement empiétant de leurs terres, mais attendez-vous au pire de toute façon. Entre les Gags mignons, il y a aussi un intérêt pour l'observation: non pas dans un sens anthropologique envers le Penan, mais par un contenu de remarquer les modèles du monde naturel.

Les qualités faites à la main de ce monde amplifient le sentiment de dévastation. Les personnages, dont les conceptions ressemblent au travail de Barras sur ma vie de courgette, ont chacun une personnalité distincte dans leur conception ainsi qu'une touche humaine visible à leur surface qui crée un niveau d'immersion. Ajouter à cela est le feuillage dense des ensembles de forêts tactiles des Savages, ainsi que son intérêt pour la vie naturelle animée, dont les sons sont souvent priorisés sur une partition musicale. Cela rend la stérilité des carrières et des sites d'exploitation d'exploitation qui se sentent carrément apocalyptiques: les notes pour le film mettent en évidence le concept Penan de Tana Pengurip – la forêt vivante – pas seulement comme la maison et les moyens de subsistance du Penan, mais comme porteurs de leurs histoires.

Barras construit le film non seulement pour que l'annihilation soit tangible, mais aussi pour que le sens de l'histoire et de la spiritualité puisse être ressenti et dit: l'éclairage naturel des heures de clarté cède la place à une lueur éthérée dans la forêt la nuit alors que Keria rencontre une panthère qui pourrait également porter l'esprit de sa mère. La nature fantastique et méticuleuse de l'animation de Barras illustre en revanche le fléau de l'IA: simulacre numérique sans vie et étrangement lisse qui accélère en fait la destruction environnementale plutôt que d'encourager sa protection.

Peut-être que le moment le plus fantastique est sauvé pour la fin, car les sauvages voit le pouvoir capitaliste et le gouvernement acquiescer à la volonté du peuple, en particulier à la passion et à l'ingéniosité des jeunes. Mais cela convient également: pourquoi prêcher le cynisme et la croyance que sortir de l'extérieur ne fonctionne pas au public plus jeune? Il est difficile de reprocher à Barras d'avoir réalisé un film qui est ouvert sur la destruction du monde naturel, mais aussi à insister tranquillement pour qu'il – et nous – puisse être sauvé.