Revue des jours parfaits | Un homme solitaire lutte pour équilibrer les besoins émotionnels de la vie dans le nouveau film de Wim Wenders

Qu’il pleuve ou que le ciel soit plein de soleil sans nuages, le personnage principal de Perfect Days du légendaire cinéaste Wim Wenders est toujours heureux. Un nettoyeur de toilettes publiques du nom de Hirayama (Kōji Yakusho) trouve apparemment de la joie dans ce qui pourrait facilement être décrit comme la plus simple des choses : acheter des romans à prix réduit à la librairie locale, participer à son passe-temps consistant à photographier des arbres avec son vieil appareil photo Olympus, et adopter les petits plants qu’il trouve par terre lors de sa pause déjeuner. Oh, et il possède également une collection de cassettes sur le thème du rock qui lui sont plus chères et plus proches que l’argent lui-même.

Mais au fur et à mesure que le film progresse, nous voyons cette collection passer au second plan alors que la nièce d’Hirayama, Niko (animée par Arisa Nakano), apparaît soudainement dans sa vie une nuit après n’avoir pas fait d’apparition pendant des années. Bien sûr, il y a son apprenti floconneux nommé Takashi (qui est joué par Tokio Emoto), qui lui donne une certaine interaction humaine pendant les heures de travail, ainsi que Mama et son petit mais intime bar à hôtesses où il semble prendre part à une conversation informelle, mais Ceci est différent.

Une nouvelle étincelle semble briller dans ses yeux lorsqu’il se rend compte que Niko s’intéresse véritablement à ce qu’il lit et écoute. Il est surpris quand elle veut l’aider à nettoyer les salles de bain. Elle regarde les arbres avec lui et ensemble, ces grands et majestueux morceaux de nature flottent sur eux deux, cimentant leur lien. Elle a même avec elle le même appareil photo jetable qu’il lui a offert il y a des années, lorsqu’elle était plus jeune. Mais comme nous le savons tous, les bons moments ne durent pas éternellement, et c’est là que Perfect Days devient une entreprise étonnamment lourde et émouvante.

Diverti par ses effets personnels

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Intimement situé dans les rues secondaires, les couloirs privés et les petits décors intérieurs de Tokyo (tout en utilisant des plans larges sur la route pour transmettre le parcours de vie solitaire du personnage principal), ce thème de l’espace clos aide à diriger les spectateurs directement vers la capacité de l’acteur Kōji Yakusho à incarner un acteur qui incarne Hirayama comme un protagoniste quelque peu silencieux. La première fois que nous voyons vraiment cette combinaison en action, c’est lorsque lui et Takashi s’arrêtent dans un magasin de musique caché parce que le jeune Takashi essaie désespérément de gagner de l’argent afin d’impressionner une fille.

Avec de nombreuses personnes autour d’eux témoins de cette scène, Yakusho dépeint Hirayama comme un homme fier et puissant qui, d’un simple mouvement sévère mais respectueux de son bras, empêche l’enfant implacable d’un homme de vendre ses propres cassettes bien-aimées. Cette scène aux angles serrés (avec son plafond bas et ses murs rapprochés) capture non seulement le côté le plus doux d’Hirayama alors qu’il finit par donner de l’argent à Takashi, mais montre également au public à quel point il apprécie ces enregistrements musicaux archaïques.

La répétition est une grande partie de Perfect Days. Montré encore plus que nécessaire pour faire passer le message, nous nous réveillons et nous endormons selon le timing d’Hirayama. Le public le suit alors qu’il utilise un petit miroir incliné pour vérifier le dessous des sièges des toilettes à la recherche de tout signe d’abus ou de désordre. Le grand choix de Wim Wenders de montrer les réactions subtilement jubilatoires de ce personnage face aux situations les plus infimes, comme des enfants qui lui font innocemment peur ou un sans-abri embrassant un arbre, rend la monotonie quotidienne du travail d’Hirayama assez attachante, sinon agréable. .

Hirayama est heureux un instant

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Ce qui ne fonctionne pas toujours, c’est la bande-son synchronisée avec la collection de cassettes d’Hirayama. Pour un drame dont le personnage principal parle si peu, les détails audio et visuels doivent prendre le relais pour nous montrer sa personnalité (à l’exception de quelques moments très lourds et directs dans la seconde moitié du film). ). On pourrait supposer que les morceaux de musique pré-sélectionnés renforceraient la vérité sur les besoins et les désirs du personnage principal, mais au lieu de cela, les échantillons de rock américain penchent vers le masque et non vers l’homme qui est finalement si troublé en dessous.

« Brown Eyed Girl » de Van Morrison et « Feeling Good » de Nina Simone apparaissent paresseusement dans un film qui présente des intrigues soignées. Les personnages, les émotions et les thèmes présentés dans Perfect Days font facilement fonctionner le film. Une certaine latitude aurait pu être laissée sur cet aspect afin de trouver une sélection auditive plus unique. Bien qu’il y ait peut-être une signification métaphorique à ces suggestions évidentes ; après tout, Wenders est responsable de la création de certaines des plus grandes bandes sonores et musiques de films de tous les temps dans des films comme Jusqu’à la fin du monde, Les Ailes du désir, Paris Texas et The Million Dollar Hotel.

D’un autre côté, certaines décisions créatives prises dans le film ajoutent des couches à la vie d’Hirayama en dehors de ses responsabilités professionnelles. De simples transitions en fondu qui auraient pu symboliser la fin de la journée d’Hirayama sont remplacées par d’étranges séquences oniriques en noir et blanc. Les branches d’arbres familières que le public a vues pendant sa pause déjeuner se mêlent désormais à des visages et des structures très abstraits qui taquinent un passé troublé. Avec différentes itérations de cette séquence montrées tout au long de Perfect Days, la paix d’Hirayama est apparemment chaotique lorsqu’il dort.

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Autant Niko apporte un coussin indispensable à la vie simple et isolée du nettoyeur de toilettes, autant la mère de Niko apporte un contrepoids visuel frappant lorsqu’elle arrive pour la chercher. Tout chez elle, de sa robe à sa voiture, est noir, élégant et plein de richesse. Elle a même un chauffeur qui attend fidèlement dans la voiture, toujours comme un tableau. Bien que prétentieuse et tape-à-l’œil, cette comparaison brutale apporte un sentiment de réalisme à la pauvre vie d’Hirayama qui n’a jamais été décrit correctement jusqu’à présent. Cela frappe durement à la fois le public et notre personnage principal.

Équilibrer ses propres émotions

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Si Perfect Days souffre de quelque chose, cela ne vient certainement pas des performances du casting. Yakusho et Emoto apportent une beauté tranquille, parfois même ludique, à leurs performances, et Nakano, aussi insaisissable soit-il, apporte une vitalité générationnelle au rôle. C’est Yakusho, cependant, qui crée finalement un changement émotionnel sismique. Il est peut-être le plus grand acteur japonais actuel ; un rapide coup d’œil à sa filmographie montre certains des meilleurs films japonais des 30 dernières années — Cure, Charisma, The Ell, Tampopo, Shall We Dance, Eureka, Warm Water Under a Red Bridge, Memoirs of a Geisha, Tokyo Sonata, Hara -Kiri : Mort d’un samouraï, et plus encore.

Il est à la fois poignant, inspirant et déchirant dans le rôle d’Hirayama. Seul et avec rien d’autre que des autoroutes dégagées autour de lui, une guerre entre sourires et larmes éclate sur son visage dans sa scène la plus forte et la plus percutante. C’est dommage que cela ait dû se produire à la toute fin. Dans l’ensemble, Perfect Days est une histoire lente et simple sur le désir d’un homme âgé d’empathie humaine mutuelle et sur ce qui se passe lorsqu’une vie est vécue sans elle.

Même s’il n’y a pas encore de date définitive, Neon s’occupera de la sortie et de la distribution de Perfect Days aux États-Unis. Le dernier film de Wenders a récemment été projeté au Festival du film de New York. Vous pouvez regarder la bande-annonce ci-dessous :