Revue de Return To Silent Hill – sinon entièrement…
Si quelqu'un voulait adapter Silent Hill 2, l'une des réalisations artistiques les plus spectaculaires du jeu vidéo, il pourrait faire pire que le styliste français Christophe Gans, qui a réalisé Silent Hill en 2006 – une adaptation libre du premier jeu de la série. Au grand dam des fans, le film a réécrit l'histoire du jeu, mais il a conservé son atmosphère étrange et ses images graphiques troublantes. Le nouveau film de Gans, Return to Silent Hill, est à certains égards une transformation beaucoup plus fidèle et affectueuse de la console au cinéma. On suit toujours James Sunderland (Jeremy Irvine), un homme morose attiré à Silent Hill par une mystérieuse lettre de sa femme disparue, Mary (Hannah Emily Anderson).
Gans revient également au style numérique sombre du premier film, enveloppant les acteurs dans un brouillard CGI oppressant et des environnements synthétiques. Cela rappelle évidemment le jeu original de Konami, dont les limitations techniques mettaient en avant son caractère artificiel, mais c'est aussi une manière effrayante de souligner que le protagoniste James est piégé dans un enfer, sinon le sien, du moins quelque chose est en train de se produire. Les performances imitent également d'une manière ou d'une autre le doublage maladroit et contre nature du jeu, un contributeur clé à l'ambiance onirique étrange des deux œuvres. Rarement un film n’aura mieux évoqué un jeu PlayStation 2.
Obtenez plus de petits mensonges blancs
Les fans du jeu peuvent être précieux à propos de Silent Hill 2, et Gans fait tout son possible pour les rassurer sur ses bonnes intentions. Return to Silent Hill suit de près la structure du jeu, parcourant presque tous ses rythmes principaux avec des reconstitutions plan par plan de ses images les plus emblématiques. Pourtant, cela apporte indéniablement des changements déconcertants. Beaucoup d'entre eux ne fonctionnent tout simplement pas : un élément clé recadre le rôle de James dans la disparition de sa femme d'une manière qui efface l'un des éléments narratifs les plus difficiles du jeu. D'autres modifications troquent l'étrange poésie du jeu contre un littéralisme décevant ; La lettre de Marie ne commence plus par la phrase captivante « Dans mes rêves agités, je vois cette ville. »
D’une autre manière, cependant, Return to Silent Hill ressemble à une réinterprétation productive du matériel source, une nouvelle approche de ses thèmes et de son iconographie au lieu d’une récapitulation par cœur. Les personnages secondaires de l'histoire, dont les incarnations originales reflètent sombrement les propres névroses de James, sont plutôt réécrits comme des aspects de Mary. Pour quelqu’un qui connaît intimement l’histoire du jeu, ce fut une surprise bienvenue et intrigante. En réduisant la durée à 100 minutes, Gans donne à l'histoire une nouvelle propulsivité. Sans aucune des pauses d'exploration et de résolution d'énigmes qui libèrent la tension du jeu, le jeu présente un flux cauchemardesque, bouleversant constamment sa propre logique et la géométrie de ses espaces. Cela prive le public des répits brefs et réconfortants auxquels il s'attend dans d'autres films d'horreur.
Pourtant, cela a nécessité quelques coupes. Les fans vont se déchaîner – c'est ce qu'ils font. Mais ce type d’adaptation interprétative est préférable au remake du jeu de 2024, une « modernisation » servilement fidèle qui a poncé toutes les aspérités de l’original. Return to Silent Hill, quoi qu’on puisse en dire, produit une friction artistique fructueuse. De cette façon, il comprend la mission.
