Revue de Résurrection – à voir sur le plus grand…
Malgré un dispositif de cadrage qui relie vaguement ses histoires disparates, la Résurrection de Bi Gan est dans une certaine mesure essentiellement un film d'anthologie glorifié. Mais oh, comme ses images et ses sons sont vraiment glorieux. La suite du scénariste/réalisateur au spectaculaire 3D Long Day's Journey Into Night de 2018 est une nouvelle expansion à grande échelle de la préoccupation qui a émergé de son premier long métrage de 2015, Kaili Blues – celle de brouiller les frontières entre les rêves, la mémoire et la « réalité » ostensible via le langage du film.
Entrelacé d'une réflexion sur une Chine en évolution rapide, Resurrection réfléchit également sur le premier siècle du cinéma, reliant le médium et les rêves à travers la logique de leur narration fragmentée. Un premier chapitre envoûtant nous place dans une société où les humains ont cessé de rêver, en échange de la vie éternelle. Celui qui persiste à rêver menacerait la stabilité du temps. Appelés Deliriants, ils sont pourchassés par des personnes appelées Big Others, qui peuvent voir à travers leurs illusions rêvées.
Obtenez plus de petits mensonges blancs
L'un de ces agents (Shu Qi) poursuit un Deliriant (Jackson Yee) qui se cache dans un « passé apparemment ancien et oublié » connu sous le nom de film. Leur première rencontre se produit dans un pays merveilleux du cinéma muet qui mélange avec un effet époustouflant l'expressionnisme allemand, les premiers films chinois et les films de monstres à la Lon Chaney. Le sympathique Grand Autre permet au Délirant de rêver une dernière fois en mourant, un projecteur magique rejouant sa vie d'identités différentes.
Les histoires rêvées incluent un film noir de guerre sur grand écran dans une ville bombardée, tourné dans un blues glacial ; un conte de temple enneigé où un voleur converse avec un esprit ; et un riff tragique sur un câlin à la Paper Moon, dans lequel un escroc fait équipe avec un orphelin pour tromper un homme riche à la recherche d'un véritable médium. Bien que les segments soient connectés à chaque fois par un sens humain différent, ils varient considérablement dans leur rythme, leurs styles de performance, leur approche du son (M83 est en charge de la composition) et leur esthétique générale. Un ton élégiaque les unit tous, bien qu'un espace soit fait pour l'étrange gag de pisse ou de pet par légèreté.
Yee revient en tant que protagoniste de chaque segment, Qi revenant pour l'épilogue et la narration occasionnelle. Le joueur de soutien en un seul chapitre avec lequel travailler est le magnétique Li Gengxi dans le rêve final transcendant, qui se déroule dans une ville portuaire le soir du Nouvel An 1999. C'est une fille énigmatique qui tombe amoureuse du voyou de Yee alors que le monde pourrait se terminer, dans une version rouge sang et teintée d'horreur de Before Sunrise, capturée par Bi et le directeur de la photographie Jingsong Dong à travers une prise longue et hallucinatoire qui change fréquemment de perspective. Cette prise est un peu plus courte (environ 35 minutes) que le célèbre plan 3D d'une heure de Long Day, mais non moins efficace dans la façon dont elle réduit le temps et l'espace au service d'une riche émotion. Contrairement aux longs plans plus fantaisistes (par exemple dans 1917 de Sam Mendes) qui mettent l'accent sur la magie technique plutôt que sur un objectif significatif, le mouvement caractéristique de Bi s'avère un outil essentiel pour jouer avec les possibilités temporelles de la narration cinématographique. Avec une ode aussi émouvante à la relation symbiotique entre le rêve et le cinéma, le cauchemar serait si tel était son dernier mot en la matière.
