Revue de Marty Supreme – Josh Safdie travaillant dans un…

Je suis vraiment à la recherche de la grandeur », a annoncé Timotheé Chalamet en février 2025 en acceptant le Screen Actor's Guild Award pour l'acteur masculin dans un rôle principal. « Je sais que les gens ne parlent pas habituellement comme ça, mais je veux être l'un des grands. » La déclaration de Chalamet était assez sérieuse, voire un peu sérieuse (il était reconnu pour le biopic de James Mangold sur Bob Dylan, A Complete Unknown). Mais en le regardant dans Marty Supreme de Josh Safdie, on a une meilleure idée de ce dont Chalamet parlait. Pas tout à fait 30 ans au moment de la rédaction, sa carrière a été définie par des critiques élogieuses et des choix intéressants ; il a un CV pour lequel la plupart des acteurs de son âge tueraient. Et il est affamé, enthousiaste, clairement dans le métier par amour du jeu, se déplaçant plus comme un sportif que comme un acteur maussade. Un peu comme Marty Mauser, le prodige du tennis de table, à la voix douce et intelligente, qui jure qu'il a un aller simple pour le sommet – si seulement il pouvait arrêter de se mettre en travers de son propre chemin.

De Daddy Longlegs à Uncut Gems, les arnaqueurs charmants mais auto-saboteurs sont le domaine des Safdies, mais Marty Supreme voit son frère aîné Josh sortir seul pour la première fois depuis ses débuts solo en 2008, The Pleasure of Being Robbed. Il a bricolé son collaborateur de longue date Ronald Bronstein – cela fait six longues années que Howie Ratner n'a pas terrorisé le Diamond District de New York, mais au moins cela a donné à Chalamet suffisamment de temps pour travailler son coup droit. Son ambition est contagieuse, même si Marty s'adresse aux New-Yorkais bien nantis pendant qu'il rassemble la pâte pour un billet d'avion pour les championnats du monde de ping-pong à Londres. Mais Marty ne se contentera pas de concourir : il va gagner.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Sa détermination sans faille le met en contradiction avec sa mère autoritaire (Fran Drescher) et sa petite amie adorée (mariée) Rachel (Odessa A'Zion), mais au moins il peut compter sur son complice Wally (Tyler Okonma, alias Tyler le Créateur) et son « partenaire commercial » Dion (Luke Manley) qui l'aident à développer une gamme de balles de ping-pong personnalisées « Marty Supreme ». Nous sommes en 1952 dans le Lower East Side et Marty manifeste un putain de destin, la musique des années 80 de Daniel Lopatin cédant la place à New Order et Alphaville pour ce rapscallion intelligent qui a toujours deux longueurs d'avance. Il n'est pas étonnant qu'il soit capable de se frayer un chemin dans le lit d'une actrice à la retraite (mariée) (Gwyneth Paltrow), ou que ses pitreries finissent par l'envoyer sur une trajectoire de collision avec un individu louche (Abel Ferrara, qui d'autre ?). L'énergie haletante de Marty Supreme est indéniable, de ses dialogues intelligents aux parties de ping-pong véritablement passionnantes – c'est en quelque sorte astucieux et décousu, redevable à des ancêtres new-yorkais aussi bas et sales que Ferrara, Scorsese et Cassavetes.

Bien que le troisième acte s'affaisse un peu sous le poids de l'orgueil de Marty, il est impossible de nier que Safdie travaille à un niveau technique remarquable. Tout comme Good Time et Uncut Gems ont exploité les atouts de leurs stars tout en les transformant, Marty Supreme défie Chalamet et il répond au jeu avec un jeu de jambes de flotte. Mais là où le film diffère le plus, c’est dans sa perspective – aussi ensoleillée et irrépressible que Marty lui-même.