Revue de la saison 4 de « The Bear '': l'Emmy Darling de FX obtient son mojo créatif
Jeremy Allen White et Company présentent certains des meilleurs moments de la série, mais une intrigue suffisamment convaincante est sensiblement manquante
Remarque: Cette revue contient des spoilers de la saison 4 de «The Bear».
Commençons par répondre à la question la plus importante: oui, la saison 4 «The Bear» est meilleure que la saison 3.
Une fois que la dramatique du restaurant de FX passe de la coincement indulgente qui a rendu la saison 3 si peu passée, il trouve certains moments qui se sentent comme les meilleurs des saisons 1 et 2. Il est aussi confiant et singulier dans sa vision artistique que jamais. Mais même si plus se produit que dans la saison 3, il ne suffit pas de donner une forme au spectacle. Son surestimation sur le caractère et l'ambiance au détriment de l'élan narratif le rend répétitif et flasque. Comme le dit la revue de restauration mixte du Chicago Tribune, il manque des nécessités d'ours – à savoir, un complot suffisamment convaincant.
La saison 4 reprend à la suite de cette revue. La presse problématique rendra la réussite encore plus difficile pour Carmen Berzatto (Jeremy Allen White) et son équipe de chefs de chef de ragtag de manière très professionnelle. Jimmy «Oncle Cicero» Kalinowski (Oliver Platt), le principal investisseur du restaurant, leur donne deux mois de piste financière, mais après cela, ils sont seuls. Si Carmy veut que son entreprise – et sa vie – soit durable, il devra trouver un moyen de le rendre moins chaotique. C'est là que la saison commence et à peu près là où elle se termine aussi.
Stylistiquement, «The Bear» reste différent de toute autre émission à la télévision, et quatre saisons, vous savez si ce qu'il sert est pour vous. Chaque ingrédient est spécifique au spectacle – la musique mur à mur, l'utilisation unique du montage, le chaos stylisé de la façon dont les personnages se crient les uns sur les autres, etc. – et le spectacle est totalement attaché à chacun d'eux. Tout ce qui se passe ne pouvait se produire que sur «l'ours». L'intégrité artistique du créateur Christopher Storer & Co. est admirable. Contrairement à leurs personnages, ils n'ont pas peur de faire des choix audacieux.
La paralysie de la décision de Carmy et Sous Chef Sydney Adamu (Ayo Edebiri) – en s'excusant à son ex-petite amie Claire (Molly Gordon) et s'il faut quitter l'ours pour un nouvel emploi moins fou, respectivement – sont ce qui a rendu la saison 3 si narrativement stagnant. Bien qu'ils évitent de prendre les mesures nécessaires, l'intrigue n'a pas pu aller de l'avant. La saison 4 bouge finalement, finalement, mais cela prend son temps. Les deux premiers épisodes restent en mode coincé, car le personnel de l'ours fait de petits ajustements qui ne sont pas suffisants pour apporter les grands changements dont ils ont besoin. Le spectacle n'est pas subtil; Carmy regarde «Groundhog Day» à la télévision pour conduire le point d'être coincé à la maison. Très peu de conséquences se produisent, et les épisodes se terminent avec des montages de cuisine presque identiques. Si vous n'aimiez pas la saison 3, vous serez tenté pour 86 «l'ours» pour de bon à ce stade. Mais une fois que Carmy se rendra à l'appartement de Claire pour s'excuser à la fin de l'épisode 3, l'émission bouge enfin – et améliore juste assez pour vous faire souhaiter qu'il en fasse plus.
Les personnages changent à peine, mais ils parlent de combien ils veulent changer au point d'épuisement. Syd prend toute la saison pour prendre une décision – c'est 20 épisodes de respect – mais dans son quatrième épisode autonome (et vedette), écrit par Edebiri et le chef de pâtisserie Marcus, l'acteur Lionel Boyce et réalisé par Janicza Bravo, elle joue au moins un rôle actif dans son processus. Après une visite de l'espace du nouveau restaurant avec le chef Adam (Adam Shapiro), qui signifie bien mais n'est pas Carmy, Syd va à la maison de son cousin Chantel (Danielle Deadwyler) pour un rendez-vous pour les cheveux et finit par passer l'après-midi à traîner avec la fille d'âge du collège de Chantel (Arion King). Alors que Syd donne des conseils à TJ sur la façon de gérer une situation d'amitié compliquée, elle a une perspective plus claire sur son propre dilemme. Pendant ce temps, Deadwyler tire le meilleur parti d'un rôle comique rare. La façon dont elle est stupéfaite dans le silence enragé lorsque TJ se fait boucher vers elle vous fera vérifier si votre téléviseur est gelé.
Deadwyler est l'une des nombreuses apparitions invitées notables, une marque «Bear». La comédienne Kate Berlant a une impressionnante camée à une scène en tant que femme de la réunion d'Al-Anon de Carmy qui raconte une histoire sur son frère toxicomane. Ce n'est pas aussi intense que le monologue légendaire de la saison 1 de Carmy, mais il a une meilleure punchline. Et un épisode de mariage sert de moyen de ramener de nombreuses stars invitées, y compris la plupart de la famille élargie des «Fishes» de la saison 2, ainsi qu'un nouveau visage notable. Pas de spoilers pour cet invité surprise particulier si vous n'avez pas encore regardé la saison, mais une apparition d'un vainqueur des Oscars en tant que personnage référencé depuis longtemps mais auparavant invisible vous fera googler si elle est de Chicago (elle ne l'est pas).
Les Cameos sont devenus incontrôlables dans la saison 3, mais ils reviennent à un niveau plus gérable ici. Sammy Fak de John Cena, le nadir de la sur-indulgence de l'émission chez les invités de célébrités, est heureusement absent.
Le meilleur moment de la saison – le genre de scène que vous tolérez les défauts «de l'ours» à atteindre – implique l'une des stars invitées. Bob Odenkirk revient en tant que mère éloignée de Carmy, la mère Donna (Jamie Lee Curtis), le petit ami hors de suite Lee, et lui et Carmy ont une conversation nuancée sur le défunt frère de Carmy, Mikey (Jon Bernthal), qui aide à comprendre comment les gens peuvent changer. «Parfois, pour briser les modèles, vous devez briser les modèles, l'homme», dit Lee, ce qui pourrait être l'énoncé de thèse de l'histoire de Carmy cette saison. Le dialogue sous-estimé du producteur exécutif Joanna Calo donne à White et Odenkirk la possibilité de creuser dans le sous-texte. C'est une scène magistrale qui permet à deux acteurs formidables de présenter leurs talents. Et même s'il ne fait pas directement l'intrigue, il sert un objectif narratif clair en permettant à l'esprit de Carmy de changer.
Dans les spectacles normaux, la plupart des scènes servent ce genre de but, avec une poignée de scènes non narratives parsemées pour la saveur. « The Bear » inverse cela, avec des scènes principalement non narratives, et une poignée de scènes d'intrigue par épisode. Pour chaque scène comme Carmy et Lee, il y a une scène où les personnages répètent la même phrase encore et encore d'une manière qui est censée être drôle, suivie d'une scène trop longue et ennuyeuse où les personnages parlent de manière répétitive et inartiquée sur leurs sentiments. Le pire délinquant est celui de l'épisode 2 où Carmy et sa sœur Natalie (Abby Elliot) ne disent que des platitudes sérieuses les uns envers les autres pendant qu'une chanson de Bob Dylan entière joue. Ces épisodes sont assez courts, mais ils ne sont pas serrés. Si les trucs qui seraient considérés comme remplissants sur une émission plus traditionnelle étaient réduits – ce qui ne devrait pas et ne devrait pas se produire, pour être clair – les épisodes dureraient environ 10 minutes.
En fin de compte, «l'ours» doit être «l'ours». Le spectacle a toujours mis le caractère et l'atmosphère avant l'intrigue. Ce n'est pas une chose intrinsèquement mauvaise, et cela fait «l'ours» ce qu'il est. Parfois, cela se traduit par des scènes non narratives bien viby comme Carmy visitant le musée Frank Lloyd Wright. Cependant, il y a une dissonance dans la précision de «l'ours» avec sa dynamique de caractère et ses détails esthétiques, mais à quel point il est indifférent à tracer. Les personnages sont en déplacement lent émotionnel, et la plupart des scènes servent ces histoires, plutôt que la question globale de «le restaurant restera-t-il ouvert?» Et les choses qui se produisent dans un sens de cause à effet ne semblent pas avoir beaucoup d'importance. La première introduit une horloge de tic littérale qui signifie que le restaurant manquera d'argent et devra fermer lorsque le compte à rebours atteindra la fin. Mais alors toute la saison, l'émission continue de minimiser l'importance de l'horloge jusqu'à ce que la manager Natalie et comptable Oncle Computer (Brian Koppelman) se rendent compte qu'ils fonctionnent réellement suffisamment pour continuer. L'horloge s'épuise toujours, mais après «l'ours», il n'y a pas de gain. C'est une violation des règles de narration couramment acceptées et efficaces sans un but clair pour le faire.
Il est tout simplement inhabituel pour un spectacle aussi bien fait que «l'ours» à cesser si l'un des composants essentiels de la télévision. C'est le choix le plus audacieux de «l'ours» le plus audacieux, et c'est le moins réussi. Mais bon, au moins cette saison a un complot.
La saison 4 de « The Bear » est maintenant en streaming sur Hulu.
