Revue de la saison 2 de "The Gilded Age" : le drame de HBO propose des décors flashy et des hésitations dans l'histoire

Revue de la saison 2 de « The Gilded Age » : le drame de HBO propose des décors flashy et des hésitations dans l’histoire

L’œuvre d’époque de Julian Fellowes, dirigée par Carrie Coon et Christine Baranski, a encore du mal à développer des personnages au-delà des découpes en carton de la vieille société américaine

Il y a beaucoup de feuilles d’or dans la saison 2 de « The Gilded Age » de Julian Fellowes, des kilomètres de terrains flashy, une volée de chapeaux à plumes et des salles de bal dignes de s’évanouir sur la Cinquième Avenue. Pour de nombreux téléspectateurs, ce régal visuel sera plus que suffisant pour apaiser la faim laissée par le succès britannique du créateur « Downton Abbey ».

La prime au design porno se poursuit dans ce drame de l’époque de HBO qui se concentre sur les villas de la 61e rue Est, ouvrant la voie à des conflits entre le progrès industriel et les calèches, le capital et le travail, en haut et en bas, le vieil argent et les nouveaux riches. , Noir et blanc, hommes et femmes et, plus piquant, femmes et femmes.

La bataille des vraies femmes au foyer d’East 61st Street commence à Pâques 1883. Au milieu de fabuleux arrangements de pivoines et de roses, les salons deviennent des champs de bataille pour le pouvoir social et l’élevage d’une prochaine génération du 1 pour cent du 19e siècle, une nouvelle génération de bébés népo. .

Saluons le retour de nombreux personnages préférés. La terriblement ambitieuse Bertha Russell (Carrie Coon), son mari baron voleur (Morgan Spector) et leurs enfants éligibles Gladys et Larry (Taissa Farmiga, Harry Richardson) se battent pour gagner de l’argent. En opposition se trouvent la puissante vieille doyenne de l’argent, Mme Astor (Donna Murphy), les sœurs peu voisines Agnes Van Rhijn (hache de bataille Christine Baranski) et la soumise Ada Brook (Cynthia Nixon), et leur nièce mariable mais entêtée, Miss Brook (Louisa Jacobson). .

L’Anglais Fellowes les surplombe tous, un peu plus blasé et critique qu’il ne l’était sur son sol natal. Comparés à l’aristocratie anglaise, ils sont tous de l’argent neuf.

Nathan Lane se présente comme l’arbitre social opportuniste Ward McAllister, une sorte de Truman Capote du XIXe siècle, naviguant entre les camps avec une voix traînante du Sud pour faire honte au colonel Sanders. Pendant ce temps, le rideau de damassé est tiré sur la société bourgeoise noire de Brooklyn par la jeune journaliste et confidente de Miss Brooks, Miss Scott (Denée Benton). Les innombrables serviteurs forment un autre camp, certains s’efforçant de capitaliser sur les libertés promises par l’Amérique, et d’autres nés pour aller chercher et transporter.

Les arcs d’histoire sont abondants et nous éviterons les spoilers que, j’en suis sûr, le public averti verra venir vers eux comme un train en fuite. Le mariage des Russell est souvent assiégé, et les querelles entre frères et sœurs ne sont pas nouvelles pour l’insensée Ada et l’opiniâtre Agnès. Gladys, Miss Brook et Miss Scott recherchent souvent l’amour aux mauvais endroits – ce que leurs aînés n’hésitent pas à leur rappeler et qu’ils sont également capables d’oublier. La même chose pourrait facilement être dite pour le fils d’Agnès, Clark (Blake Ritson), dont la recherche d’un partenaire approprié est en totale contradiction avec ses désirs.

Comme les banderoles répandues sur les demeures en vacances, les arcs continuent de flotter sous la brise des écrivains. Les guerres de l’opéra voient Mme Russell et Mme Astor s’affronter tête-à-tête. Les figures dominantes appliquent une politique de la terre brûlée, manœuvrant entre des maisons d’opéra en duel : l’Académie exclusive établie et le nouveau Métropolite qui acceptera tous ceux qui ont de l’argent. Le scénario met le public au défi d’investir massivement dans un affrontement que les femmes prennent avec un sérieux mortel, mais il est loin d’être convaincant.

Un conflit plutôt maladroit entre la direction et le travail décrit M. Russell dans le rôle de David Zaslav, laissez-les manger du gâteau, qui joue de manière plus dissonante dans l’atmosphère syndicale actuelle d’Hollywood qu’il y a un an. Il y a un mariage inattendu, des fiançailles rompues, la montée du pont de Brooklyn et les luttes de toutes les jolies jeunes femmes aux yeux brillants, en haut comme en bas, pour trouver leur propre voix, même un cri.

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Ce qui manque au spectacle panoramique, c’est peut-être l’élément le plus essentiel de la fiction historique : les personnages d’époque doivent se sentir aussi vitaux aujourd’hui qu’à leur époque. Et ici, malheureusement, ce n’est pas le cas. Ils restent comme des découpes de carton, des poupées de papier assemblées d’une main gantée à l’autre.

Comparé à « Downton Abbey », personne ne peut toucher l’ourlet de la comtesse douairière de Grantham de Maggie Smith. Bien sûr, la matriarche a obtenu toutes les meilleures répliques, mais malgré sa lèvre supérieure raide, elle a clairement indiqué où son personnage avait été brisé et réparé. Elle portait la vraie sagesse dans le même sac à main que ses préjugés. Elle brisa la tension avec un rire provoquant un reniflement. Sa volonté de tout faire pour sa famille a finalement fait d’elle un personnage qui avait sa propre vie, exigeant plus de scènes, plus d’histoire, plus d’arcs narratifs au fil des saisons.

Ce genre de présence totale du personnage qui résiste à l’épreuve du temps était souvent évident dans « The Crown ». En tant que reine Elizabeth, l’ascension de Claire Foy d’une ingénue privilégiée mais protégée à une épouse, une mère et une famille royale était étrangement racontable – même si nous ne serons jamais couronnés. L’actrice a réussi à sonder les vulnérabilités d’une jeune fille à papa curieuse, à affronter les ambiguïtés du statut de femme lorsqu’elle est mariée dans un match d’amour avec un homme qui n’est pas son égal en statut ou en caractère, et le défi de renverser ses désirs personnels en faveur de ceux d’un royaume. en temps de guerre.

Jodie Comer a attiré l’attention bien avant « Killing Eve » en revisitant « The White Princess ». La regrettée Helen McCrory a mis le feu à sa matriarche de gangster fumeuse de cigarettes, sexy, qui lance la vérité dans « Peaky Blinders », tandis que Cillian Murphy (« Oppenheimer ») n’aurait pas pu être plus complexe et imprévisible dans le rôle de son neveu Thomas Shelby, le le hors-la-loi de l’homme pensant du mauvais côté des voies. Dans cette série d’une décennie, les détails d’époque ont servi les personnages et non l’inverse. Une bande-son contemporaine audacieuse dirigée par « Red Right Hand » de PJ Harvey est aussi fidèle au drame d’époque que la musique est anachronique.

Avec sa deuxième saison, la fidélité de « The Gilded Age » aux détails historiques éclipse son large éventail de personnages, joués par de nombreux acteurs talentueux, souvent issus de Broadway. Ce choix fait que la série manque de l’alchimie exaltante consistant à donner vie à des personnages construits à partir de mots et de bourrage. Ils apparaissent à la fois dorés et castrés à une époque où tant d’or narratif aurait pu être extrait.

La saison 2 de « The Gilded Age » sera diffusée le dimanche 29 octobre sur HBO et diffusée sur Max.

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