Revue de la «libération» de Broadway: la nouvelle pièce de Bess Wohl est aussi bonne que

Cette dramatisation propulsive de la libération des femmes des années 1970 tisse une histoire qui ne peut être racontée que sur scène

Seulement quelques semaines après le début de la nouvelle année, et 2025 a déjà livré sa première grande nouvelle pièce. Cette phrase est écrite dans le même esprit franc de la pièce qui donne à réfléchir, drôle, provocante et totalement engageante qui est la «Liberation» de Bess Wohl, qui a eu sa première mondiale jeudi au Laura Pels Theatre de Roundabout.

Au fur et à mesure que les dramaturges disparaissent, Wohl ne gâche pas. En haut de la soirée, elle amène sur scène un narrateur qui est encore plus direct et efficace lorsqu'il s'agit de raconter une histoire que le directeur de scène de «notre ville». C'est une jeune femme du nom de Lizzie, dont la mère (également nommée Lizzie) a fondé un groupe de femmes en 1970. Lib de femmes? La conscience relevant? Même Lizzie Sr. n'était pas tout à fait sûr de ce que ces demi-douzaines de femmes espéraient réaliser en se réunissant une fois par semaine et en parlant de leur vie.

Lizzie Jr. apparaît pour la première fois dans un gymnase scolaire – le design de David Zinn charge l'espace avec des références aux sports pour garçons – mais comme le narrateur de Thornton Wilder, elle s'adresse à un vrai public dans un vrai théâtre pour nous dire dès le départ de ce qui va se passer. . Nous avertissant que ce sera une soirée plus longue que d'habitude – deux heures et demie avec l'entracte – elle fait référence au sous-titre de la pièce, « Un jeu de mémoire sur les choses dont je ne me souviens pas. » Lizzie Jr. mènera une enquête sur ce que la génération de sa mère a réalisé pour faire de Roe c. Wade la loi du pays, et, tout aussi important, comme cette fille demande: «Pourquoi cela semble-t-il en quelque sorte que tout s'éloigne? Et comment le récupérer?

Lors de la performance à laquelle j'ai assisté, le public du Pels Theatre a été immédiatement accroché.

Jouant à la fois sa fille et sa mère, Susannah Flood a la capacité de répandre au figuré ses bras pour embrasser tout ce public. Sa chaleur et sa familiarité immédiate sont une merveilleuse façon de commencer une superbe nuit au théâtre. Elle a une histoire à raconter, et ce narrateur semble être autant d'inondation de l'acteur qu'elle est parfois à la fois Lizzie et sa fille. Les trois sont tricotés de manière transparente – sauf lorsque Flood / Lizzie appelle d'autres acteurs à jouer la mère Lizzie.

Aucun autre milieu – pas un film, pas un roman – n'a pu gérer cette symbiose avec une telle facilité apparente. Lorsque ces métamorphoses incroyables ont lieu, il y a parfois des changements subtils dans l'éclairage de Cha See et la conception sonore de Palmer Hefferan. Wohl est si habile à raconter cette histoire flottante que même ces indices subtils ne sont pas toujours nécessaires sous la direction tendue de Wendy White.

Pour les années 1970, il y a des idées assez radicales exprimées dans ce groupe de femmes. Une lesbienne (Adina Verson) dans le groupe pense que la naissance de l'enfant est à l'origine de toute l'oppression féminine et que le gouvernement devrait commencer à construire immédiatement des utérus artificiels. Si les hommes tombaient enceintes, il y aurait déjà de tels engins sur chaque étagère de pharmacie du pays. La femme la plus âgée du groupe (Betsy Aidem) est beaucoup moins scientifique dans son approche du sexe opposé. Elle veut simplement tuer son mari.

D'autres femmes gèrent d'autres gammes. Une immigrante italienne (Irene Sofia Lucio) montre clairement que son mariage est une commodité stricte: elle avait besoin et a obtenu une carte verte. Et une jeune femme (Audrey Corsa) a apporté de grandes aiguilles et du fil à la réunion parce qu'elle pensait que c'était un groupe de tricot. La plupart des performances correspondent au niveau de naturalisme de Flood; Seuls Lucio et Verson surmontent parfois leurs personnages.

Wohl amène un acteur masculin (Charlie Thurston) sur scène, mais retarde son entrée jusqu'à la fin du premier acte. Il est le père de Lizzie Jr., et le grand choc dans l'acte 2 est qu'il se révèle être un gars assez sympa quand il s'agit de proposer le mariage avec Lizzie.

Wohl remplit la «libération» de toutes sortes de merveilleux voyages parallèles, tels que la critique de Snap par une femme de la pièce de David Mamet «Oleanna». Mais à travers tout cela, les personnages féminins ne sont jamais présentés comme un groupe de victimes. En fait, ils émergent progressivement comme un groupe plutôt privilégié qui n'est pas toujours en contact avec les demandes faites sur la plupart des gens de leur sexe. Personne dans ce groupe n'a d'enfants ou n'en soulève actuellement. Comme le montre un visiteur occasionnel (Kayla Davion) ​​au gymnase, le groupe a décidé de se rencontrer à la fois – 18 heures – lorsque la plupart des femmes sont à la maison pour nourrir leur famille et s'assurer que les enfants font leurs devoirs. Ce déchéance de jugement s'exprime le plus frappant dans un tri-à-parler entre cette mère de quatre enfants et l'autre caractère de couleur (Kristolyn Lloyd), qui profitent d'une fumée bien nécessaire à l'extérieur du regard de la majorité blanche.

Quelques autres grandes controverses font surface dans le deuxième acte, qui, aux fins de cette revue, ne devrait pas être diffusée ici. Dans la plupart des cas aujourd'hui, ces épisodes ne seraient pas en train de secouer la conscience, mais en 1970 au sein de la communauté de ces femmes, ils atterrissent comme des chocs dans la «libération».

Dans la deuxième phrase de cette revue, j'ai utilisé beaucoup d'adjectifs pour décrire la «libération». Le mot «conservateur» pourrait être ajouté à cette liste. Le jeu de Wohl, en fin de compte, est beaucoup plus sur le «glisser» que le fait de récupérer «it back». Les sexes peuvent être plus câblés que n'importe quel personnage sur cette scène ne veut l'admettre.