Revue 'Blue Moon': Ethan Hawke et Richard Linklater se lutteront dans l'ancien drame du showbiz

Berlinale: Le film délibérément scénéré raconte la vie du parolier américain Lorenz Hart

Ceux qui ont même la connaissance la plus superficielle du théâtre musical se familiariseraient avec le travail de Rodgers et Hammerstein; ceux qui ont une familiarité similaire avec Rodgers et Cerfen revanche, serait moins cher et plus loin entre les deux. Et à partir de cette simple déclaration de fait, construit «Blue Moon» de Richard Linklater, un biopic doux-amer qui a été présenté mardi au Berlin Film Festival. Ploculé à mi-chemin entre «Midnight in Paris» et «Inside Llewyn Davis», le Hangout Old-Showbiz fièrement scénéré de Linklater suit un homme alors qu'il regarde le monde le passer en temps réel.

Cet homme est la parolier Lorenz Hart (un elfin Ethan Hawke, a fait du moignon et de squat, et équipé d'un peigne profondément malheureux) – un titan du livre de chansons américain dont l'influence peut encore être mesurée dans des airs de spectacle et des normes de jazz, mais dont le nom dont le nom et la réputation a reculé plus loin que sa racine des cheveux au cours des huit décennies depuis sa mort. Et bien que « Blue Moon » s'ouvre sur la frénésie de consommation d'alcool qui a directement entraîné le décès de Hart en novembre 1943, le film s'intéresse davantage à la fin professionnelle du parolier, que Linklater et le scénariste Robert Kaplow remontent à six mois auparavant, à la soirée d'ouverture extatique de  » Oklahoma!. »

La comédie musicale aurait un impact sismique sur la scène américaine, tout en laissant un cratère plus destructeur dans la vie de Hart, exacerbant l'éloignement croissant du parolier avec le compositeur et partenaire créatif de longue date Richard Rodgers (Andrew Scott), et donc accélérer la spirale descendante de l'ancienne. À son crédit, Hart semble reconnaître autant à la fois, fuyant la performance d'ouverture bien avant l'entracte afin de se débarrasser du légendaire Broadway Haunt Sardi, où tout le monde connaît son nom.

Ils connaissent également la relation autodestructrice de Hart avec la sauce, mais cela n'empêche pas le Barman de bonne humeur Eddie (Bobby Cannavale) de l'humant de son client avec l'étrange couloir tant que Hart chante pour son souper proverbial, dans tant de gens mots. Heureusement, l'auteur-compositeur cinglant et Catty ne manque pas, entrant dans le West 44th St. Watering Hole comme s'il se pavanait sur les planches, faisant tout dans le public immédiat des membres du public d'un seul homme chargé de ripos demande: «Voulez-vous vraiment regarder une émission où s'appelle le personnage principal Bouclé? « 

En effet, suivant Hart dans la barre dans les premières minutes, puis ne partez jamais jusqu'à ce que les crédits roulent, «Blue Moon» joue trop avec impatience cet aspect de la pièce de chambre, avec le joint de gin rempli de fumée agissant comme une étape pour que Hart se remémorce sur son passé glorieux, son présent malheureux et son avenir décroissant. Et comme les salons littéraires de «Midnight in Paris», voici aussi un endroit où tant de luminaires d'Americana du milieu du siècle ont en effet tenu la cour, faisant un jeu attrayant de «Ah bien sûr!» Lorsque l'homme calme qui allaitant un martini s'avère être EB White, ou l'adolescent précoce de Doylestown passe par «Stevey». (Ceux qui s'interrogent sur le nom de famille de Young Stevey n'ont besoin que de regarder le projet de film de Linklater à Linklater)

Mais le film n'est pas tous des jeux de reconnaissance. Le scénariste Robert Kaplow a basé le texte des lettres personnelles de Hart, en particulier celles dont le poète et la sociale de 20 ans Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), et ces sources primaires présentent une étude de personnage profondément nuancée. Hart ne cache en aucun cas son amour ouvert (quoique quelque peu non récompensé) pour une jeune femme trois décennies son junior, tout comme il cache à peine ce que nous appellerions aujourd'hui sa queerness. Bien sûr, dans une autre ironie piquante, avec simplement des lettres simples – queer – Hart pourrait trouver une expression succincte et contemporaine pour une identité qu'il avait tellement du mal à définir avec sa propre sortie volumineuse.

Vous voyez, Hart brûle avec un amour romantique et quasi-chevaleux pour Elizabeth, et même s'il est loin d'être intéressé à consommer cette passion à des termes purement physiques, il est également torturé en étant gardé dans les limites limitées de la zone Friend. Cette obsession le consume, car Hart, dans l'âme, est un striver – un showboat en noir s'appuyant sur l'esprit et les prouesses verbales de compenser les éléments indépendants de sa volonté. Des éléments comme la hauteur, et la sexualité, et plus largement grand public – des éléments, en d'autres termes, qui viennent facilement au partenaire créatif de longue date Richard Rodgers alors qu'il flotte dans le bar en chevauchant un champagne élevé de la soirée d'ouverture extatique de sa comédie musicale.

Sans jamais quitter le bar, «Blue Moon» offre un instantané de la guerre en matière d'Amérique exprimé entièrement par des goûts publics changeants (et les egos traitants qui s'occupent.) L'appétit du public pour le jeu de mots mordant et l'humour urbain céderaient bientôt la place à quelque chose de plus sérieux et émotionnel – et entre Rodgers et Hart, un seul pourrait – ou, peut-être, pourrait – rencontrer le moment.

Et sans jamais quitter la barre, Linklater dramatise qui change en temps réel, mise en scène de l'action avec des visuels discrets rivés avec des tirs moyens et de longues prises. En cours de 100 minutes, «Blue Moon» est une affaire sans réserve – une forme assortie avec du contenu pour suivre un homme malheureux pour qui tout le monde est une scène juste avant que ses rideaux ne tombent.