Resident Evil 4 Remake Review : Gloire à Las Plagas

Resident Evil et Resident Evil 2 étaient d’un autre temps. Resident Evil 3 était anémique et décevant mais méritait une seconde chance. Mais Resident Evil 4 est le classique qui a réinventé tout un genre et revitalisé une série avec une boucle de gameplay si enrichissante qu’elle mérite toujours une relecture toutes les quelques années, même près de deux décennies plus tard. Ces trois premiers ont plaidé pour leurs remakes – ceux enracinés dans leur âge – mais Resident Evil 4 ne peut pas prétendre être gériatrique alors qu’il soumet encore la plupart de ses concurrents à la soumission. Le remake de Resident Evil 4, cependant, est une réinvention soigneusement réfléchie qui justifie plus que son existence en conservant le squelette de l’original et en l’améliorant de manière réfléchie sans sacrifier le brillant cœur monté par Las Plagas au centre de celui-ci.

Le combat de Resident Evil 4 est l’un de ses héritages les plus persistants et constitue un exemple efficace du type de changements intelligents que Capcom a largement apportés avec ce remake. L’original a révolutionné le style d’horreur de la série en injectant plus d’adrénaline dans le mélange, ce qui a maintenu la quantité de tension caractéristique mais a augmenté l’action et le rythme de celle-ci. La gestion des ennemis et des ressources était toujours cruciale dans Resident Evil 4, cependant, les joueurs n’avaient qu’à prendre des décisions encore plus rapidement et avec plus d’habileté pour vaincre les hordes d’ennemis de plus en plus grands.

Le remake a toujours ce flux général de gestion à la hâte d’une foule entrante et ce frisson ne peut être sous-estimé. Les combats sont toujours des affaires frénétiques et mordantes qui testent l’instinct et les temps de réaction du joueur au milieu d’un chaos total. Le chaos omniprésent provient des ressources que les cadavres déposent dynamiquement, de ce que Las Plagas forme, des munitions en stock, des types d’ennemis qui apparaissent et des parties de l’arène vers lesquelles le joueur est canalisé. Avec une grande variété d’ennemis, un approvisionnement constant de scénarios uniques et de nombreux arbres de mise à niveau d’armes, les rencontres ne perdent jamais leur avantage car il y a tellement de variables différentes en jeu qui équilibrent délicieusement le choix du joueur et le chahut imprévisible qui le maintient engageant. C’est un éventail de systèmes qui sont remarquables en eux-mêmes et transcendent une fois assemblés.

Traduire cela à partir de l’original n’est pas une mince tâche, mais Capcom a également pu aller au-delà en ajoutant à cette boucle dans ce remake. La fonction de sélection rapide – qui est un incontournable de la série depuis Resident Evil 5 – supprime enfin l’ennuyeuse arme basée sur le menu qui passe de l’original. Ce n’est pas toujours aussi instantané qu’il devrait l’être car il y a une certaine hiérarchisation de l’animation, mais c’est beaucoup moins choquant que de mettre lentement le jeu en pause pour sortir le fusil de chasse. Pouvoir se déplacer et tirer simultanément rend également Resident Evil 4 plus fluide et n’a pas aspiré le suspense puisqu’il n’a permis que des manœuvres plus frénétiques et des rasages de près.

La nouvelle parade aide également à ces rasages de près, car Leon peut contrer presque toutes les attaques de mêlée. Bien qu’il semble initialement limité de lier la parade à la durabilité du couteau, c’est un système merveilleusement nuancé qui fonctionne en tandem avec sa nature agressive tout en offrant une option défensive plus gratifiante mécaniquement. Une mauvaise exécution d’une parade arrêtera toujours l’attaque (sauf sur Professional), mais elle sera parfaitement synchronisée pour étourdir l’ennemi et l’ouvrir pour une botte rapide au visage. Il n’y a malheureusement aucun moyen de parer les prises et certains ennemis sont extrêmement maniables, mais être capable de faire un contre-coup rapide pour se libérer au prix d’une grande durabilité est un compromis décent. C’est encore une autre option basée sur les compétences qui s’intègre naturellement dans les systèmes étroitement imbriqués de Resident Evil 4.

Et tandis que ces changements de combat accentuent ce qui fait Resident Evil 4 Resident Evil 4, certains des autres ajustements évoquent d’autres aspects de l’ADN de la série. Malgré quelques exceptions ennuyeuses qui lient de manière inattendue les zones précédentes, il est beaucoup plus ouvert que l’original et a verrouillé des boîtes et des missions secondaires qui encouragent les joueurs à revenir en arrière et à se séparer du chemin principal.

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Comme le montre le remake de Dead Space, ces ajouts récompensent ceux qui veulent explorer avec des ressources précieuses, des combats étonnamment difficiles et un sens plus intime du lieu. Traverser des zones plusieurs fois ajoute un sentiment de familiarité que certains des meilleurs hubs de jeux vidéo ont, comme le poste de police de Raccoon de Resident Evil 2 et l’USG Ishimura du remake de Dead Space susmentionné. Les niveaux repensés qui se bouclent parfaitement les uns sur les autres et le manque d’écrans de chargement font également du retour en arrière un exercice indolore. Combiné avec ses énigmes plus intuitives et son nouveau mécanisme de combinaison de trésors ouvert, Resident Evil 4 est beaucoup plus proche des précédents jeux Resident Evil tout en n’abandonnant pas sa propre identité en tant qu’entrée orientée vers l’action.

C’est un acte d’équilibre exceptionnel qui s’étend également aux racines d’horreur de la série, car le saut radical dans la technologie lui permet d’utiliser l’obscurité pour créer des scénarios plus étranges. La section retravaillée d’Ashley bénéficie grandement de cette métamorphose visuelle puisque Capcom l’utilise pour créer une chasse aux clés anxiogène avec un mécanisme unique en son centre, qui tire pleinement parti de l’éclairage amélioré. En révisant l’ensemble du segment et en doublant l’horreur, jouer en tant qu’Ashley n’est plus une diversion fastidieuse de la star principale, mais plutôt un changement de rythme stressant et bienvenu.

Capcom intensifie à nouveau les éléments d’horreur avec ses Regeneradores en baignant le laboratoire de l’île qu’ils appellent chez eux dans des lumières faibles et scintillantes et en créant des scénarios complexes qui testent la capacité du joueur à agir sous pression tout en étant plongé dans l’obscurité. Déterminer où aller et devoir tirer sur de minuscules parasites Las Plagas sur une cible en mouvement avec une marge d’erreur aussi étroite est le type d’intensité qui résume succinctement les meilleures caractéristiques du jeu. Alors que leurs bras allongés troublants, leurs yeux rouges et leurs sifflements asthmatiques inquiétants étaient effrayants dans l’original, ils sont carrément terrifiants dans le remake en raison de la façon dont il est conçu pour mieux mettre en évidence ces caractéristiques effrayantes.

Cette partie du jeu est un triomphe non seulement pour sa conception intelligente, mais aussi pour la façon dont elle s’écarte du chemin présumé. Subvertir les attentes fonctionne à merveille dans le contexte de l’horreur et pourquoi ses parties les plus effrayantes sont si efficaces, mais c’est aussi ce qui rend le jeu intéressant dans son ensemble.

Capcom a apparemment analysé chaque centimètre de l’original et a trouvé des moyens de faire ressortir le ton particulier d’une section ou de mettre en œuvre des idées entièrement nouvelles. Les rencontres ennemies emblématiques ont été astucieusement remixées, les pièces d’ensemble d’action sont plus grandes et plus explosives, certaines sections ont été placées ailleurs, les anciens ennemis ont de nouvelles fonctions, ses combats de boss (qui bénéficient grandement des améliorations du gameplay) ont été rationalisés à tous les niveaux, et certains tronçons de remplissage ont reçu de nouveaux mécanismes ou rebondissements convaincants.

Même l’histoire est nettement plus cohérente puisque l’équipe a ajouté du contexte et du tissu conjonctif qui relie mieux le tout. Ashley et Luis ont obtenu le plus d’améliorations, car ils ne sont plus des dweebs râpants, mais des personnages capables avec des arcs réels et beaucoup plus d’agence. Leon a également une gamme plus émotionnelle et, heureusement, ne se contente pas de traiter Ashley avec mépris, mais il conserve toujours ses doublures et ses compétences acrobatiques qui sont parmi ses meilleures. Ada, d’autre part, offre une performance étonnamment sans vie avec des lectures de lignes rigides qui visent à être cool sans effort, mais qui se révèlent aussi sans effort. C’est déroutant pourquoi Capcom a ramené l’acteur d’Ada du décrié Resident Evil: Welcome to Raccoon City alors que le personnage était si bien dépeint dans le sublime remake de Resident Evil 2.

Mis à part la voix inférieure d’Ada, à peu près tous les autres ajustements du remake de Resident Evil 4 sont une réalisation remarquable qui rend l’un des meilleurs jeux de tous les temps encore meilleur. Il ne s’agit même pas seulement de la qualité de ces changements, mais aussi de leur nombre au cours de sa campagne musclée de 20 heures. Capcom a fondamentalement compris pourquoi Resident Evil 4 est un classique et a utilisé ces connaissances pour développer une version du jeu plus effrayante et plus bourrée d’action qui honore également la nature orientée puzzle des autres épisodes. La fusion harmonieuse de ces pièces en a fait le jeu Resident Evil ultime, un remake de premier plan et un chef-d’œuvre global.

NOTE : 10/10

Comme l’explique la politique de révision de ComingSoon, un score de 10 équivaut à « Chef-d’œuvre ». C’est la sortie rare qui transcende le genre et doit être vécue par tous les fans du médium.

Divulgation: L’éditeur a fourni une copie PlayStation 5 pour notre examen du remake de Resident Evil 4. Révisé sur la version 1.002.000.