Reclamation Through Restoration: Thelma Schoonmaker Talks Michael
Michael Powell a une apparition dans « Peeping Tom ». Il incarne très brièvement le père de Mark au moment où il se présente devant la caméra. Je suis curieux de savoir si vous avez eu des conversations avec lui sur le thème de ce film et sur la façon dont le cinéma en soi peut être destructeur.
Curieusement, nous n'avons pas beaucoup parlé de ses films. Mais Scorsese, bien sûr, parle sans fin du sujet de ce film, à savoir que le cinéma devient si addictif ou peut devenir si addictif qu'il peut parfois vous détruire. Vous voyez un artiste vivre cela, pas un cinéaste. Mais comme Moira Shearer dans « Les Chaussures Rouges », sa vie est ainsi affectée. En tant que cinéaste moi-même, je dois vous dire que lorsque nous travaillons sur un film avec lui, il est tellement incroyable, et le travail est tellement merveilleux, et vous finissez par travailler de très, très longues heures. Cela signifie que votre famille ne vous voit pas ou que vos amis ne vous voient pas. Parfois, votre santé peut en souffrir, mais c'est parce que vous êtes tellement captivé par ce que vous faites et que vous voulez bien faire les choses et le faire apparaître à l'écran. Cela peut être très addictif.
De toute évidence, Michael Powell a eu une énorme influence sur Scorsese. Après avoir beaucoup vu le travail des deux hommes, voyez-vous parfois des références visuelles au travail de Powell dans les films de Martin Scorsese ?
Ah oui, il s'inspire parfois d'un plan ou d'une séquence particulière, mais il ne l'imite jamais. Beaucoup de gens imitent Alfred Hitchcock. Ce n’est pas ainsi que Marty a été influencé par les films de Powell. Il serait terriblement influencé par quelque chose, et quelque chose apparaîtrait dans ses films qui n'a rien à voir avec la façon dont Michael a utilisé un plan. Par exemple, dans « After Hours », lorsque l'homme se rend au centre-ville dans un terrifiant trajet en taxi et que le billet de 20 $, le seul argent dont il dispose pour la nuit, s'envole par la fenêtre. L'inspiration pour la façon dont Scorsese a photographié ce billet de 20 dollars qui disparaît lentement dans la rue a été inspirée par la robe de mariée accrochée dans le train dans « Je sais où je vais ». Lorsque Joan est en route pour l'Écosse, elle pense épouser un homme riche, ce qui ne se passe pas ainsi. Ainsi, vous pouvez voir qu'une robe de mariée suspendue et se balançant a inspiré cette photo du billet de 20 $.
Il existe plusieurs autres exemples de cela, mais surtout, je pense qu'il a été tellement inspiré par la manière audacieuse et innovante avec laquelle Michael et Emeric ont réalisé des films. Bien sûr, Emeric n'a rien à voir avec ce film, mais il [Scorsese] a été tellement inspiré par le fait qu’ils ne se sont jamais intéressés aux héros ou aux méchants. Ils étaient plus intéressés par les gens entre et [in] la zone grise. Ainsi, il a immédiatement répondu à cela, même lorsqu’il était très jeune.
Ayant grandi dans un quartier mafieux, il a certainement vu des hommes méchants et les a vécus comme des êtres humains. Je veux dire, l'un des chefs de la mafia de sa rue emmenait les enfants vivant dans les immeubles. Il faisait chaud pendant l'été à New York et il les emmenait tous dans un lac pour qu'ils puissent nager dans le New Jersey. Il voyait également ce côté-là, car il ne savait pas vraiment à quel point l'autre côté était mauvais. Pourtant, il était conscient du fait que vous pouvez parfois voir une personne qui n'est peut-être pas le meilleur type de personne que vous souhaiteriez qu'elle soit, mais vous pouvez arriver à la comprendre et à ressentir une certaine sympathie pour elle, ce que vous voyez avec Jake LaMotta, par exemple, dans « Raging Bull ». C'était quelque chose qui, selon lui, Michael Powell partageait également un intérêt pour les gens qui n'étaient ni bons ni mauvais, mais quelque chose entre les deux.
