Rebecca Miller et Anne Hathaway

La réalisatrice acclamée par la critique Rebecca Miller revient avec She Came to Me après une interruption de près de six ans. Dans son dernier ouvrage, Miller a travaillé sur la lutte d’un brillant compositeur d’opéra, Steven, qui traite du blocage de l’écrivain. L’épouse de Steven, Patricia (représentée par Anne Hathaway) est également sa thérapeute, mais Patricia pourrait cacher quelque chose, même à elle-même. She Came to Me a été sélectionné pour ouvrir le Festival du film de Berlin de cette année. Son casting comprend Peter Dinklage, Marisa Tomei, Joanna Kulig et Brian d’Arcy James. Peu de temps après la première du film, ComingSoon s’est entretenu avec Miller et Hathaway de la relation entre l’art et la vie, de la place de la religion dans notre société, etc.

« La délicieuse comédie sur l’amour sous toutes ses formes tisse ensemble les histoires d’un charmant groupe de personnages vivant dans la métropole romantique et animée de New York. Le compositeur Steven Lauddem (Dinklage) est bloqué sur le plan créatif et incapable de terminer la partition de son grand opéra de retour. À la demande de sa femme Patricia (Hathaway), anciennement sa thérapeute, il part en quête d’inspiration. Ce qu’il découvre est bien plus que ce qu’il avait négocié ou imaginé », lit-on dans le synopsis.

Tudor Leonte : Rebecca, je voudrais commencer par vous. Au cœur de She Came to Me, il y a l’amour, un sujet que votre histoire a exploré à travers différents personnages et de différentes manières. J’ai beaucoup apprécié l’expédient du jeu dans la pièce, c’est vraiment shakespearien. Ma question ici pour vous est la suivante : l’art est-il la vie immédiate ou la vie imite-t-elle l’art ?

Rebecca Miller : Eh bien, je pense que c’est en fait, c’est une question intéressante. Je pense que l’art se nourrit certainement toujours de la vie et ne peut pas vivre sans vie car qu’avons-nous en tant qu’artistes, sinon de la vie à prendre et à partir de laquelle construire ? Je veux dire, même si vous êtes un peintre abstrait, vous synthétisez toujours la couleur et la lumière, n’est-ce pas ? Inévitablement, il y a un lien entre l’art et la vie. Je pense aussi que l’art influence la vie tout le temps. Je pense que c’est pourquoi il est important de décider ce que tu vas mettre dans le monde.

Anne, votre personnage, Patricia, aide les autres à s’ouvrir sur leurs problèmes, mais il y a eu des moments dans le film où je me suis dit : « Où est son thérapeute ? Votre personnage a l’air très fort à l’extérieur, mais, en même temps, il est très vulnérable. D’où vient sa vulnérabilité ?

Anne Hathaway : Ma compréhension de Patricia est qu’elle a reçu très jeune une identité avec une énorme responsabilité qu’elle n’a pas vraiment choisie pour elle-même, mais elle l’a acceptée et elle l’a acceptée avec grâce, brio et amour. Elle a fait quelque chose de presque impensable, c’est-à-dire qu’elle est devenue médecin alors qu’elle était une jeune mère. C’est une telle exception à la façon dont se déroule cette histoire, ce que je pense en fait que le film montre magnifiquement. La façon dont elle a pu le faire était parce qu’elle a eu un coup de chance sous la forme d’une grand-mère magique qui l’a soutenue. C’est ainsi qu’elle a pu le faire. Elle ressent une telle dette de gratitude envers sa bonne fortune qu’elle ne s’est jamais vraiment demandé quels étaient ses besoins. Elle a eu peur de se demander quels sont ses désirs et ses besoins parce qu’elle a l’impression d’avoir obtenu bien plus que ce à quoi elle était en droit de s’attendre.

Mais le fait est qu’elle est un être humain, et son vrai moi vient frapper à la porte, et ça devient de plus en plus fort et de plus en plus fort jusqu’à ce qu’elle ne puisse plus l’ignorer. Ensuite, elle vient à la révélation qu’elle a peut-être menti sur sa vie. Peut-être qu’elle se ment sur qui elle est. En permettant simplement la possibilité de ne plus se mentir à elle-même et aux autres, une toute nouvelle version d’elle-même s’ouvre. Donc, pour moi, toutes ces choses sont vulnérables et son incroyable capacité à s’écouter et à écouter les autres, et à vivre dans un monde dans lequel elle n’est pas nuisible aux autres ou ne fait pas tort aux autres, mais est en fait ouverte et curieuse quant à que va-t-il se passer ensuite. C’est très vulnérable.

Rebecca, où vous êtes-vous inspirée pour cette histoire ? Avez-vous déjà traité avec le bloc de l’écrivain?

Miller : Oui, oui, et c’est complètement terrifiant. Je veux dire, quand tu l’as vraiment, c’est comme être enfermé dans un cercueil.

Hathaway : Oh, non !

Miller : C’est comme ça. C’est horrible. Oh, quand vous avez l’habitude de vivre dans une sorte de jardin plein de petites fleurs qui poussent tout autour, et puis tout à coup les fleurs disparaissent, il n’y a rien.

Hathaway : Waouh.

Miller : C’est très terrifiant. L’un de mes moments préférés dans le film, c’est quand vous voyez Steven au piano pour la première fois, et il a l’air tellement perdu derrière ses lunettes, ce genre de regard terrifié sur son visage de ne pas pouvoir… comme il dit, « Je peux » pas entrer dedans. Tu sais, c’est comme si tu étais exclu, tu étais exclu du paradis.

Ce moment de révélation extatique que Patricia a à l’église. Où se situe-t-elle dans une société de plus en plus éloignée de la religion en général et de la relation entre une personne et Dieu et la religion ?

Hathaway: Eh bien, je pense que le film le dit quand elle va à l’église et qu’elle est la seule personne là-bas. Nous vivons dans une société de plus en plus laïque, et pourtant ce n’est pas comme si nos âmes étaient parties. Je pense que nous aspirons tous à notre connexion à quelque chose de plus grand que nous-mêmes. C’est très intéressant parce que nous parlons de santé mentale et de santé physique, mais nous ne parlons pas souvent de notre santé spirituelle. C’est là où Patricia, c’est un peu là où elle se trouve dans le monde moderne, un peu une pionnière dans le sens où elle lui permet d’en faire une possibilité, et elle s’y dirige avec audace.

Miller : C’est radical.

Hathaway : Ouais. Il y a, il y a une tendance radicale à l’intérieur d’elle, et peut-être que c’est radical d’une manière qui, il y a cent ans, aurait été très traditionnelle, mais je suppose que c’est la vie. Les temps ont changé !

Rebecca, vous vous êtes appuyée de temps en temps sur le format de la boîte à piliers dans le film. Qu’est ce que cela signifie? Le cadre semble presque étouffer les personnages, mais en même temps, il les oblige à rester plus proches les uns des autres.

Miller : Ouais. Eh bien, l’intérieur d’un remorqueur est si petit qu’il y a un désir naturel d’avoir un format plus carré. Honnêtement, cela fait partie de ce qui se passait. Il y a aussi le sentiment que ces deux personnages sont très intimes ensemble, Steven et Katrina. Il y a ce sentiment de genre, que le personnage de Peter ne peut pas s’éloigner de cela dans l’intimité, avec laquelle il est si mal à l’aise. Quand vous entrez dans les opéras, vous voulez ce genre de sensation de respiration sur écran large, et je me suis juste dit: « Eh bien, coupons-les ensemble. » Je pense qu’une partie du film parle du pouvoir de l’imagination, n’est-ce pas ? Je voulais honorer le public que son imagination pourrait se développer pour simplement comprendre et digérer le fait qu’il y avait deux rapports d’aspect différents dans le film. Je pense que les gens en sont capables.