Comment l'anime a influencé « A Big Bold Beautiful Journey » de Kogonada

Vous pouvez désormais acheter ou louer le nouveau film de Margot Robbie/Colin Farrell partout où vous achetez vos films.

« A Big Bold Beautiful Journey » est désormais un voyage que vous pouvez emporter à la maison.

Le récent drame romantique Colin Farrell/Margot Robbie, qui les suit alors qu'ils rentrent chez eux en voiture après un mariage et finissent par faire des détours magiques de leur vie, est disponible partout où vous louez ou achetez vos films. Et tu devrais. C’est un film pas comme les autres, à la fois authentique sur le plan émotionnel mais parfois stylisé et exacerbé à un degré insensé, où le désir et la tristesse se nichent aux côtés de la joie et de l’exubérance. Il est clair pourquoi le film a sous-performé au box-office – c'est à la limite indescriptible ; Si plus de personnes avaient fait le voyage, la nouvelle se serait certainement répandue. Vous pouvez désormais le regarder chez vous tout en le disant à vos amis.

Le plus surprenant est peut-être que le film a été réalisé par Kogonada, qui est venu du monde des essais vidéo pour réaliser « Columbus » et « After Yang », visuellement saisissants et profondément ressentis. Il s'agit du premier film de Kogonada sorti par un grand studio et du premier de ses films qu'il n'a pas écrit (le scénario est de Seth Reiss) ni monté (Susan E. Kim et Jonathan Alberts se sont chargés de ces tâches).

« J'avais fait deux films qui traitaient du deuil et d'un certain type de perte et je cherchais peut-être un ton différent. Je travaillais sur quelques choses que j'écrivais et certaines choses que j'adaptais, et puis ce scénario m'est venu », a déclaré Kogonada. « J'ai été vraiment captivé par ce film, parce que c'était tellement créatif, imaginatif et original. La romance était quelque chose auquel je pensais et que j'adorais, ce genre de film. Ce n'était pas comme si j'étais comme, Oh, je veux faire ce film, et je vais trouver quelque chose qui m'y mènera.»

Kogonada a déclaré que les scripts lui arrivaient mais que souvent, il mettait 25 pages et pensait : Oh, je ne pense pas que je pourrais le faire. Mais le scénario de « A Big Bold Beautiful Journey » était différent. « Il y a vraiment quelque chose dans le fait de réengager notre passé d'une certaine manière, mais de cette manière délicieuse. » Il y a une séquence où Farrell et Robbie revisitent son lycée et la fille qu'il aimait et qui l'a rejeté, lors d'une production de la pièce de théâtre de l'école, qui a vraiment éveillé l'imagination de Kogonada. « Je pensais, Oh, j'adorerais essayer de faire ça», a-t-il déclaré.

Entre « After Yang » et « A Big Bold Beautiful Journey », Kogonada avait réalisé quatre épisodes de la série dramatique de prestige « Pachinko » sur Apple TV et « The Acolyte » de Lucasfilm pour Disney+, une série « Star Wars » se déroulant pendant une période de continuité connue sous le nom de Haute République. Ces expériences ont été cruciales pour que Kogonada s’attaque à quelque chose d’aussi vaste et complexe que « Un grand, audacieux et beau voyage ».

Sur « The Acolyte », Kogonada a eu l'opportunité de « jouer avec une certaine boîte à outils qui n'était pas disponible dans les petits films sur lesquels j'ai travaillé », y compris la technologie StageCraft d'Industrial Light & Magic, qu'il a ensuite utilisée sur « A Big Bold Beautiful Journey ».

« L'autre expérience consistait à revenir à une sensibilité pop, dont j'avais grandi, et peut-être même un peu éloignée », a déclaré Kogonada. Il a grandi dans une famille ouvrière du Midwest. Ses parents, il le découvrira plus tard, étaient des artistes et « m'ont aidé à comprendre les choses », mais il n'avait pas accès à un cinéma d'art et d'essai.

« Ils travaillaient si dur en tant que parents immigrés que je ne connaissais rien de leur propre sensibilité artistique. Je parcourais le monde comme la plupart des gens de ma communauté, je regardais tout – des films, des émissions de télévision, tout, et je l'embrassais. Et puis vous découvrez soudainement quelque chose comme « The Truman Show », qui est pour tout le monde et pourtant, on a l'impression qu'il se passe autre chose. Il y a un autre type d'intégrité et cela commence à éveiller certaines parties de votre esprit, et puis finalement cela m'a amené à toutes sortes de films que j’ai commencé à aimer plus que tout », a expliqué Kogonada.

Avec « A Big Bold Beautiful Journey », a-t-il déclaré, il voulait « revenir à ce garçon/adolescent qui regardait tout, aimait tout et se réjouissait en quelque sorte des choses qui étaient pour tout le monde mais qui se sentaient aussi un peu différentes ».

L’autre grande inspiration ? Anime. Il avait commencé à regarder des dessins animés avec son plus jeune fils et a rapidement incorporé des éléments de dessins animés dans « A Big Bold Beautiful Journey » – il cite comme exemple le « GPS qui vous parle et vous emmène n’importe où ». « Il y a beaucoup de films indépendants originaux en Amérique, mais pour être honnête, je me tournais davantage vers le monde de l'anime, où tout est possible. Il y a un peu de mélodrame là-dedans. Toutes ces sensibilités, c'est ce que j'essayais de fusionner dans cette histoire. »

À un moment donné, lui et son fils ont réalisé une rétrospective des films de Hayao Miyazaki.

« En le regardant avec lui, cela a vraiment confirmé qu'il était un cinéaste faisant un travail incroyable mêlant fantaisie et quotidien si ancré, qu'il prend le temps de montrer une grenouille sautant vers une flaque d'eau. Cela l'oblige à dire que c'est suffisamment précieux pour dépenser cet espace et cette énergie pour dessiner cette créature en faisant ces quelques petits sauts, parce que c'est important, vous savez, et cela n'ajoute rien à l'intrigue », a déclaré Kogonada. « Ça ne fait rien. C'est comme s'échouer. Il nous laisse toujours le temps de sentir le vent se déplacer dans les champs et tout ça, vous savez, c'est vraiment, ouais, j'aime vraiment sa sensibilité. »

En discutant avec son directeur de la photographie et son décorateur, il s'est demandé : Pourrions-nous faire de l'anime une réelle influence?

« Nous avons eu toute cette discussion. Nous relevons tous le défi », a déclaré Kogonada. Ils en discutaient en pré-production, lorsqu'il apprit que Joe Hisaishi, un compositeur japonais surtout connu pour ses collaborations avec Miyazaki, avait entendu parler du film. Son représentant se demandait si Kogonada avait un quelconque intérêt à le rencontrer. Kogonada a été époustouflé. « Pour moi, c'était comme : Mozart veut composer quelque chose. Êtes-vous ouvert à cela? Je ne pouvais tout simplement pas y croire », a déclaré Kogonada.

Le réalisateur a déclaré qu'Hisaishi avait envie de s'étendre au-delà des films d'animation et son représentant aux États-Unis l'a proposé pour le film.

« J'en ai été ravi. Et je pense que c'est une fusion intéressante », a déclaré Kogonada. « Je pense qu'il y a une saveur asiatique là-dedans, même si c'est mon film le moins asiatique, car il n'y a pas vraiment de personnages. Mais beaucoup de musiciens – de Laufey à Mitski en passant par Joe, il y a cette sensibilité, et c'est une saveur légèrement différente dans la façon de gérer la fantaisie et la fantaisie et même les choix dans notre film. C'est juste une approche différente. J'étais vraiment enthousiasmé par cela. « 

Kogonada a déclaré que le véritable défi était « de mélanger toutes ces influences, pour le meilleur ou pour le pire. Il s'agit d'essayer d'en comprendre l'équilibre ». Il savait qu’il le faisait en grande partie pour un public national. Hisaishi écrivait la musique des premières versions du film. « C'est un compositeur si précis qu'il écrira littéralement sur la scène avec des breaks incroyables et tout le reste. Une fois qu'il a fait cela, on ne voulait presque plus changer le montage, parce que c'était tellement beau », a déclaré Kogonada. Mais alors que le cinéaste travaillait sur le montage du film, cela lui a demandé une énergie différente, ce qui a nécessité de nouveaux signaux. (L'album de la bande originale contient certaines des pièces qui n'ont pas fait partie de la version finale du film.)

« Je pense que c'est probablement sa musique la plus romantique et qu'elle contenait beaucoup de fantaisie. Il a immédiatement ressenti le suspense de l'histoire où tout est possible. Et donc ce numéro d'ouverture, qui donne presque l'impression que cela pourrait être un film d'espionnage. Je ne voulais lui donner aucun paramètre en dehors du fait de le regarder et d'écrire ce que vous ressentez, comment il vous parle », a déclaré Kogonada. «J'étais surtout ravi de tout cela.»

C'est la partition d'Hisaishi qui relie le plus directement « A Big Bold Beautiful Journey » à l'anime et c'est encore une autre raison de s'y essayer. Peut-être que toi aussi tu tomberas amoureux.