Réalisateur et légende de l’anime Masashi Ando

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ComingSoon s’est entretenu avec le légendaire animateur Masashi Ando, ​​dont le dernier film The Deer King est sorti aujourd’hui dans les salles avec l’aimable autorisation de GKIDS. Le film est le premier film d’Ando, ​​bien qu’il ait été le directeur de l’animation de certains des films d’animation les plus rentables jamais réalisés, notamment Princess Mononoke, Spirited Away et Your Name.

« Au lendemain d’une guerre brutale, l’ancien soldat Van peine dans une mine contrôlée par l’empire au pouvoir. Un jour, son existence solitaire est bouleversée lorsqu’une meute de chiens sauvages porteurs d’une maladie mortelle et incurable attaque, ne laissant que Van et une jeune fille nommée Yuna comme survivants », indique le synopsis. « Enfin libres, le couple cherche une existence simple à la campagne mais est poursuivi par des forces infâmes. Désireux de protéger Yuna à tout prix, Van doit découvrir la véritable cause de la peste qui ravage le royaume et son possible remède.

Tyler Treese : C’est un film très complexe pour vos débuts en tant que réalisateur, car l’histoire a beaucoup de nuances dans le monde fantastique qui est si riche. Quel a été le plus grand défi dans l’adaptation des romans en film ?

Masashi Ando : Ouais, c’était définitivement un projet difficile parce que le roman original est très long [and] compliqué, mais très profond. Je pense que c’est l’attrait du roman, mais c’est ce qui fait qu’il nous est vraiment difficile d’en faire un film. J’ai vraiment dû y penser. C’est très complexe comme vous l’avez dit, et le roman contient beaucoup d’informations. Alors, nous avons vraiment dû réfléchir à la façon de le rendre compact et de l’intégrer dans un film parce que nous ne voulions pas prendre tous ces éléments du roman, les mettre juste pour les mettre, parce qu’alors ça le rendrait vraiment vide.

Alors ce que nous avons décidé, c’est que nous voulions que le centre du film soit sur la relation entre Van et Yuna. Donc cette relation, c’est très simple, mais profond. Ensuite, en nous concentrant sur eux et en ayant simplement tout ce qui se passe en arrière-plan comme complexe, nous avons en quelque sorte donné aux téléspectateurs la possibilité de réfléchir à ce qui se passe sans leur donner toutes les informations. C’était vraiment un long processus pour décider quelles parties mettre et sur quoi ne pas se concentrer. J’espère que nous avons réussi à y parvenir à la fin.

En parlant du personnage de Yuna, elle est si bien animée et elle est si adorable dans le film. C’est un monde avec la guerre de l’esclavage et de terribles maladies, alors à quel point était-il important de montrer la nature pure des enfants ?

Je pense donc vraiment que Yuna est très importante dans l’histoire parce que c’est vraiment son existence qui recommence la vie de Van ou c’est elle qui fait jouer Van dans le film. Donc je pense vraiment que la pureté et son côté enfantin étaient vraiment importants. Dans le film, tous les adultes sont soit manipulateurs, soit ils ont leur propre [motive]. Ils ne sont pas nécessairement mauvais, mais ils agissent pour leur propre bien. Ils sont très complices, je pense.

Donc, en contraste avec tous ces horribles adultes, il y a Yuna. J’avais vraiment besoin que Yuna ait l’attrait de la pureté et ensuite du bien chez les gens pour qu’elle puisse amener Van à bouger et à agir. J’ai donc vraiment fait attention à la façon dont nous avons dessiné Yuna. Nous ne voulions pas dire « Oh, faisons de Yuna cette chose mignonne et adorable. » Comme si nous voulions vraiment le rendre très subtil dans sa vie quotidienne, comment elle bouge pour être très pure, alors je me suis vraiment concentré là-dessus.

Vous avez fait un excellent travail avec le regretté Satoshi Kon, y compris mon émission de télévision animée préférée, Paranoia Agent. Quelle était votre philosophie en ce qui concerne la conception des personnages pour cette série ?

Travailler avec Satoshi Kon pour la conception des personnages était très amusant. C’était très agréable car c’était vraiment la première fois que je travaillais sur une série en tant que character designer. Ce fut une expérience très stimulante. Je pense vraiment que pouvoir travailler avec Satoshi Kon était ce qui le rendait amusant. A l’époque, quand je travaillais pour lui, je n’avais pas forcément à me focaliser sur la conception de personnages très attachants. Il n’est pas venu me voir et m’a dit : « Oh, peux-tu dessiner ce personnage cool comme ça ? » ou « Pouvez-vous dessiner ce personnage mignon qui serait comme très sympathique comme ça? » Je pense vraiment que j’avais beaucoup de liberté et je pense vraiment que cette expérience est vraiment entrée en jeu en travaillant sur Deer King.

C’est vraiment devenu ma base parce que lorsque j’étais en train de concevoir des personnages pour Deer King, je devais aussi penser à la silhouette des personnages. Ensuite, j’ai dû m’assurer qu’ils sont tous très différents et distincts, donc quand ils aiment se chevaucher, vous pouvez dire qui est qui parce que certains sont, certains sont grands, certains sont petits, certains sont gros, et cetera. Tous les personnages ont tous des rôles différents. Je pense vraiment que leurs conceptions s’expriment en quelque sorte à travers leurs conceptions. Donc, oui, je pense vraiment que mon expérience de travail sur Paranoia Agent m’a vraiment été utile pour travailler sur ce film.

À quel point est-ce inspirant de voir votre ancien patron du Studio Ghibli Hayao Miyazaki faire encore des films à son âge ?

M. Miyazaki, pour le dire très simplement, c’est un génie exceptionnel. Je pense vraiment qu’il est né pour créer. Je sais qu’il a pris sa retraite plusieurs fois, mais il revient sans cesse et je pense vraiment qu’il mourra s’il ne crée pas de films. C’est à quel point il est piégé par le processus de création.

Donc, quand vous regardez quelqu’un comme lui, cela vous fait vraiment réaliser que, oui, je ne suis pas ce genre de personne. Genre, je ne suis pas un génie. Je ne suis pas si pris au piège de la création, mais comment puis-je m’en rapprocher ? Comment puis-je aborder son mode de vie et son travail et juste son ingéniosité, n’est-ce pas? Alors, j’y pense. Il me fait réfléchir à ce genre de choses, mais ensuite je commence à penser, oui, mais j’ai besoin de l’aide des autres pour créer des films qui pourraient même approcher le niveau de ses créations. ça me fait aussi penser [about] comment puis-je utiliser l’aide des autres pour faire des films à ma manière.

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