Raymond & Ray Avis critique du film & résumé du film (2022)
Le film de Garcia s’ouvre avec Raymond Harris (Ewan McGregor) arrivant à la porte de son demi-frère Ray (Ethan Hawke). Ils ne se sont pas vus depuis des années, mais Raymond a des nouvelles : leur horrible père est mort. Sa dernière demande était que ses fils séparés assistent à ses funérailles. Garcia laisse tomber quelques battements de personnages déterminants dans les premières scènes plus fortes du film – j’aurais en fait préféré regarder Hawke et McGregor parler simplement de papa dans la cabine éloignée du premier plutôt que des machinations de l’intrigue à venir. Raymond a plus d’une ex-femme; Ray était un toxicomane; papa était un connard. Ray décide d’aller plus pour son frère que pour son père – Raymond ne peut pas conduire à cause d’un permis suspendu – et le couple part à la rencontre des personnes qui ont peuplé le dernier chapitre de la vie de papa, découvrant qu’ils connaissaient tous un homme très différent que celui qui était si manipulateur avec ses fils qu’il leur a essentiellement donné le même nom juste pour jouer avec eux.
En Virginie, ils rencontrent le dernier partenaire de papa, une femme captivante nommée Lucia (Maribel Verdu), qui les présente à un autre demi-frère de son fils Simon (Maxim Swinton). Il semble que le père de Ray ait été heureux à la fin, trouvant peut-être même un sentiment de calme et de paix, du moins selon son révérend (Vondie Curtis-Hall) et une infirmière (Sophie Okonedo) qui se sont liés d’amitié avec lui. Bien que papa soit toujours en train de baiser avec les fils qu’il a abusés, insistant pour qu’ils creusent sa tombe. C’est un dernier acte de contrôle qui pousse Raymond et Ray au bord émotionnel dont ils ont besoin pour vraiment trouver la fermeture.
C’est agréable de voir McGregor jouer un gars ordinaire après des personnages emblématiques comme Obi-Wan et Jesus au cours de la dernière décennie, et il a une chimie crédible avec Hawke, qui est généralement fantastique, ajoutant de la profondeur et des nuances à Ray qui n’est pas vraiment là. la page. C’est dans la façon dont il réagit de manière excessive quand il voit que papa s’est accroché à sa trompette – Ray a mis son amour pour la musique dans une boîte mentale et en veut que papa ne l’ait jamais encouragé – ou comment il flirte avec pratiquement tout le monde, cherchant une connexion. J’ai vu des gens de Toronto comparer cela à une œuvre de Sam Shepard et c’est définitivement dans la performance de Hawke, mais je pense que la comparaison s’effondre dans le reste de la pièce, qui semble trop désireuse de relier le point A au point B. C’est trop net et trop simple – à la minute où nous rencontrons Verdu et Okenedo, il est évident qu’ils vont s’associer aux hommes de tête. Seul Hawke trouve les aspérités ici et là dont tout le film avait besoin de beaucoup plus dans l’ensemble.
