CS Virtual Set Visit: Disney’s Raya and the Last DragonAvant l’arrivée du film dans les salles et sur Disney + Premier Access, ComingSoon.net a eu l’occasion de faire un voyage virtuel dans les coulisses de la dernière aventure fantastique de Walt Disney Animation, Raya and the Last Dragon, y compris voir de nouveaux concepts art et des images qui peuvent être visionnés dans la galerie ci-dessous! CONNEXES: Raya et le dernier dragon Trailer taquine le voyage pour unir le monde Lorsqu’il réfléchit sur les trois personnages principaux du film étant des personnages féminins étoffés, le réalisateur Don Hall ne le fait pas «il y a aussi des acteurs masculins» mais il pense surtout, aux côtés du réalisateur Carlos López Estrada et du producteur Osnat Shurer, que le monde du film et le film lui-même sont «pour tout le monde». «Je me souviens de la première fois que nous étions en enregistrant certaines de ces scènes, je me souviens de la réaction d’Awkwafina à la scène où le dragon, Namaari et Raya se rencontrent tous à l’extérieur de Spine », se souvient Estrada. «Elle était juste comme, ‘Wow, c’est incroyable d’avoir ces trois personnages féminins vraiment forts en interaction, et la scène entière est juste eux.’ Je pense donc que nous sommes heureux de donner vie à ces personnages, et nous avons eu une aide incroyable pour le faire. »« J’ajouterais simplement que c’est une histoire de confiance et que des gens font ce qu’il faut pour venir ensemble », expliqua Shurer. «Et ce n’est pas vraiment fortuit de savoir quel sexe ils sont, mais ils travaillent pour quelque chose de bien plus grand. En plus de cela, nous avons Tong et nous avons Boun dans l’histoire, et nous avons Benja qui est la clé derrière toute la motivation de toute l’histoire. Donc, nous le voyons en fait comme un monde qui reflète davantage le monde dans lequel nous vivons, et si nous regardons dans la foule, et si vous regardez parmi les gardes, vous verrez toujours un partage 50-50, ce qui est plus similaire à le monde dans lequel nous vivons tous. »Bien qu’exprimant qu’il n’y avait pas une seule source d’inspiration du folklore d’Asie du Sud-Est ou des anciennes princesses Disney, les scénaristes Adele Lim et Qui Nguyen ont noté que dans de nombreuses cultures de la région, il y a« une grande tradition des femmes leaders, chefs militaires et guerrières. »« En Malaisie, nous avons le guerrier Tun Fatimah et nous avons des histoires de Naga Tasik Chini, qui est le dragon du lac Chini », a expliqué Lim. « Donc, c’est en quelque sorte dans beaucoup de cultures en Asie du Sud-Est, donc nous savions que c’était l’un de ces fils qui résonnerait vraiment dans le film. » « Dans la culture vietnamienne, il y a cette histoire vraiment célèbre des sœurs Trung, » a ajouté Nguyen . «Ils sont comme ces célèbres guerriers vietnamiens auxquels j’ai vraiment pensé. Sans aucun doute, je pense qu’Adele et moi avons puisé des inspirations pour les familles de nos parents, spécifiquement pour moi, de ma mère. Je sais ce qu’elle a dû traverser lorsqu’elle est arrivée dans ce pays et juste pour avoir ce genre de combativité et aussi, juste le genre d’énergie que nos gens ont que vous ne pouvez pas toujours afficher à l’écran. Il était important pour nous de montrer le véritable esprit de l’Asie du Sud-Est. »En regardant le casting d’Awkwafina en tant que dragon titulaire Sisu, Shurer a rappelé que lors de leur première rencontre avec le vainqueur du Golden Globe, l’équipe savait que« elle est une actrice incroyable avec un large éventail et avec une approche très professionnelle et disciplinée du jeu d’acteur »et s’est senti« touché »par la comparaison d’un autre journaliste du personnage et de la voix avec celle du génie de Robin Williams dans Aladdin.« Awkwafina correspondait au dragon que nous recherchions – une combinaison de sagesse, d’émotion et d’humour », expliqua chaleureusement Shurer. «Elle réunit ces trois choses dans une potion magique.» «Pour moi, ce qui est incroyable à propos d’Awkwafina, c’est que dans ce film, en particulier, nous connaissons évidemment son côté comique, et elle est hilarante et a des compétences d’improvisation pas comme les autres », A ajouté Estrada. «Nous avons également vu son côté dramatique. Nous l’avons vue dans «The Farewell». Nous avons vu tout le travail dramatique qu’elle a fait, ce qui est également incroyable. Mais ce film, elle peut vraiment voyager d’un bout à l’autre du spectre et tout le reste. Sisu donne vraiment à Awkwafina une si bonne chance d’explorer le plus farfelu de sa comédie, ainsi que le jeu d’acteur le plus sérieux et le plus honnête qui nous a tous fait pleurer. Je pense juste que c’est vraiment génial de voir un personnage de Disney qui permet à un acteur d’explorer cette gamme. Elle a apporté tellement d’elle-même dans le rôle. Et vous le verrez quand vous verrez le film. Elle a improvisé tant de scènes. Elle proposait des blagues différentes, ou disait simplement: «Laissez-moi en essayer quelques-unes de plus. Cela se voit vraiment. Nous avons travaillé sur le personnage en pensant à elle, mais ce n’est que lorsqu’elle est entrée dans ce stand qu’elle l’a vraiment amenée à la vie d’une manière vraiment excitante à regarder. «Je pense que la comparaison de Robin Williams n’est pas mauvaise, en fait », A déclaré Hall. «Il est difficile d’imaginer un autre acteur jouant le rôle du génie dans l’original Aladdin. C’était en quelque sorte fait sur mesure pour les cadeaux spécifiques de Robin Williams. J’ai l’impression que nous avons fait la même chose avec Sisu, Sisu a été écrit avec Awkwafina en tête, et je ne peux pas imaginer quelqu’un d’autre comme Sisu. »« Juste pour ajouter un peu à ce que Don disait, Awkwafina en personne aussi, est comme de nombreuses cultures », a noté Lim. «Elle est américaine d’origine asiatique, mais son attrait est mondial et nous l’avons vu dans ses projets passés et nous le voyons certainement dans cela. J’ai donc l’impression que de cette façon, Awkwafina et Sisu ont beaucoup des mêmes qualités. »Tout comme le récent succès de Pixar, Soul, le développement du film a utilisé une équipe de personnes connaissant la culture de l’Asie du Sud-Est appelée Story Trust. lors de la constitution de ce groupe, Shurer l’a qualifié de «processus vraiment organique» car de nombreux membres ont été rencontrés lors de voyages de recherche dans les pays appropriés et ont «trouvé de nombreux points communs» avec eux. «Par exemple, le docteur Hall, qui est notre textile expert que nous avons rencontré via le Pacific Asia Museum lorsque nous avons eu besoin de fouiller dans le textile », a expliqué Shurer. «Nous avions des linguistes qui travaillaient avec nous. Chaque nom que nous avons mis dans le film est passé par un linguiste indonésien de l’UCLA qui parle plusieurs langues de la région. C’était donc un processus organique où les gens sont devenus une partie de plus en plus grande, collaborant avec nous en cours de route. Le scénario est très profondément un scénario écrit par les scénaristes que vous voyez ici en collaboration avec les réalisateurs et avec notre directrice de la création, Jennifer Lee, et notre story trust. La conversation culturelle a eu lieu pendant l’écriture du scénario et s’est poursuivie tout au long de la création du film, et se poursuit encore aujourd’hui. Certains d’entre eux simplement parce que nous sommes tous copains et que nous aimons nous parler, mais aussi, nous gardons notre confiance impliquée lorsque nous parlons de produits qui pourraient sortir, ou de matériel supplémentaire dans les coulisses, des choses comme ça. C’est donc une conversation en cours. Il se développe en quelque sorte de manière organique grâce aux besoins de recherche spécifiques du film. »Il y a longtemps, dans le monde fantastique de Kumandra, les humains et les dragons vivaient ensemble en harmonie. Mais lorsqu’une force maléfique menaçait la terre, les dragons se sacrifiaient pour sauver l’humanité. Aujourd’hui, 500 ans plus tard, le même mal est revenu et c’est à une guerrière solitaire, Raya, de retrouver le dernier dragon légendaire pour restaurer la terre fracturée et son peuple divisé. Cependant, tout au long de son voyage, elle apprendra qu’il faudra plus qu’un dragon pour sauver le monde – il faudra également de la confiance et du travail d’équipe.Raya et le dernier dragon seront dirigés par Kelly Marie Tran (Star Wars: The Last Jedi), qui sera le premier asiatique du sud-est à diriger un film d’animation Disney. Le rôle principal devait à l’origine être exprimé par Cassie Steele (Rick et Morty), mais les cinéastes et le studio ont choisi d’ajuster leur vision et de faire venir Tran en tant que star principale, rejoignant le casting précédent Awkwafina (The Farewell), qui est mettant en vedette un dragon sous forme humaine nommé Sisu.En plus de Tran et Awkwafina, le casting du film comprend Gemma Chan (Captain Marvel) dans le rôle de l’ennemi juré de Raya, Namaari; Daniel Dae Kim (Hellboy) en tant que père visionnaire de Raya, Benja; Sandra Oh (Killing Eve) comme la puissante mère de Namaari, Virana; Benedict Wong (Docteur Strange) dans le rôle de Tong, un formidable géant; Izaac Wang comme Boun, un entrepreneur âgé de 10 ans; Thalia Tran dans le rôle du tout-petit espiègle Little Noi; Alan Tudyk (Harley Quinn) dans le rôle de Tuk Tuk, meilleur ami de Raya et fidèle destrier; Lucille Soong (Fresh Off the Boat) dans le rôle de Dang Hu, le chef du pays de Talon; Patti Harrison (Shrill) en tant que chef du pays Tail; et Ross Butler (À tous les garçons: PS Je t’aime toujours) en tant que chef de la terre de Spine.RELATED: Aperçu du documentaire The Beatles: Get Back de Peter Jackson révélé! Raya et le dernier dragon est co-réalisé par Don Hall ( Big Hero 6), Carlos López Estrada (Blindspotting), Paul Briggs (Zootopia) et John Ripa d’après un scénario écrit par Adele Lim (Crazy Rich Asians) et Qui Nguyen.Le film arrivera en salles et sur Disney + avec Premier Access en mars 5.