Sommaire

Résumé

The Boys captive les téléspectateurs en explorant l’idée de super-héros corrompus par le pouvoir, soulignant la fascination des gentils qui deviennent mauvais.
L’émission s’appuie sur l’histoire des anti-héros dans les bandes dessinées et les films, remettant en question l’allégeance des téléspectateurs aux franchises de super-héros grand public.
En plongeant dans l’ombre des super-héros, The Boys permet aux fans de s’adonner en toute sécurité à l’expérience cathartique de regarder d’anciennes icônes tomber en disgrâce.

Les fans de The Boys savaient qu’ils allaient vivre quelque chose de spécial au cours de la première saison. Aucun téléspectateur ne s’attendait à la scène de super-héros révolutionnaire et culminante dans laquelle Homelander et la reine Maeve permettent à un avion rempli de passagers de s’écraser jusqu’à la mort. Comment cela pourrait-il arriver? Les passionnés de bandes dessinées et de genres d’action adorent-ils secrètement quand les gentils tournent mal ? Si tel est le cas, pourquoi les téléspectateurs sont-ils parfois friands de schadenfreude ?

The Boys a enthousiasmé les téléspectateurs pendant trois saisons, montrant le monde sombre et sombre des super-héros d’entreprise. Le thème sous-jacent le plus développé semble être que si une équipe d’individus hyper-naturellement dotés mais imparfaits reste incontestée, leur pouvoir corrompra le monde entier. Qu’en est-il de ce concept récurrent dans les franchises de bandes dessinées, de films et de télévision qui ravit le public ? Nous reviendrons sur les raisons pour lesquelles les aficionados sont ravis lorsque leurs anciennes icônes s’éteignent occasionnellement !

Une histoire de Breaking Bad

Amazon Studios

Avant la série Breaking Bad (2008-2013), le terme « breaking bad » désignait tout individu, généralement honnête, qui était tellement affecté par des circonstances difficiles que sa personnalité en était déformée et qu’il choisissait des méthodes illégales ou immorales pour atteindre ses objectifs. La première apparition d’un super-héros « breaking bad » fut Superman sur grand écran il y a quarante ans – dans Superman III (1983). Cet exemple particulier montre que Clark a reçu subrepticement de la kryptonite artificielle qui déchire sa personnalité en deux, conduisant à un Superman apparemment « maléfique ».

Ce trope a été exposé avec le jeune Clark Kent dans un épisode de Smallville (2001-2010) dans lequel Clark était affecté par la kryptonite noire et enfilait une veste en cuir noire et des lunettes de soleil (les seuls signes extérieurs manifestement clairs d’un « mauvais garçon »). Avec The Boys obtenant près de 9/10 sur IMDb, il n’est pas étonnant que l’audience en streaming de Prime Video pour le titre monte en flèche, et les fans réclament la saison 4 !

Le prototype anti-héros

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The Punisher (2004) et sa suite libre, Punisher: War Zone (2008), sont tous deux basés sur des bandes dessinées centrées sur le personnage titulaire axé sur la vengeance qui est apparu pour la première fois dans Amazing Spider-Man #129 (1974) et a cimenté le concept du « anti-héros » dans les bandes dessinées grand public il y a plusieurs décennies.

Suite dans Batman : The Dark Knight Returns (1986), l’anti-héros s’est fermement établi dans la catégorie des justiciers alors que ce Batman mutilant bat horriblement Superman presque dans le coma, envoie des gangs de rue mutants et, dans certaines versions limitées, assassine le Joker. à la fin (bien que la plupart des versions contiennent une scène montrant le Joker se cassant le cou). Lorsque Batman et The Punisher se sont croisés au milieu des années 90, un style de bande dessinée hardcore « sinistre et graveleux » est né et s’est poursuivi dans d’autres titres anti-héros comme Spawn.

The Boys s’inspire de bon nombre de ces concepts, mis en évidence dans Billy Butcher (Karl Urban). Lorsque ces héros supposés connus sous le nom de « Les Sept » se révèlent assoiffés de sang, généralement impénitents (sauf dans le cas de la reine Maeve) et fous de pouvoir, les fanatiques commencent à remettre en question leur allégeance à des titres comme la série The Avengers ou les franchises Justice League et retombées. Pire encore, le « héros du peuple » et leader de facto, Homelander, est en train de perdre complètement la tête.

Cela a amené les téléspectateurs à remettre en question les motivations des super-héros traditionnels comme ils ne l’avaient jamais fait auparavant. Cela se retrouve même dans des titres récents comme The Flash (2023), dans lesquels Batman révèle que s’il souhaitait véritablement étouffer le crime et promouvoir la paix, il dépenserait ses millions pour mettre fin à la pauvreté plutôt que de se battre dans les rues.

Dans le contexte de l’histoire, ce moment était censé être raconté avec légèreté, mais il soulève une question saillante et poignante : pourquoi Bruce Wayne n’en fait-il pas plus ? En effet, une ville entière a remis en question non seulement l’éthique mais aussi les motivations politiques de la Justice Society dans Black Adam (2022), et à juste titre. Découvrir le doute sur nos héros là où les autres ne le voient pas est l’idée prima facie derrière The Boys. En fait, les trois premières saisons de The Boys ont été si populaires que Sony Pictures a commandé un spin-off !

Le moi de l’ombre

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Comme démontré précédemment, The Boys n’était pas la première série ou propriété à montrer la chute d’un héros, mais The Boys l’a rendu tortueusement personnel en plongeant dans l’ombre du super-héros. Les téléspectateurs et les éventuels fanatiques savaient qu’ils étaient tombés sur quelque chose de spécial lors de la première saison de The Boys, en particulier l’épisode dans lequel la reine Maeve et Homelander laissent mourir un avion de ligne rempli de personnes.

Le Dr Carl Jung a été le premier à poser le concept psychologique du « moi de l’ombre » – un référentiel métaphorique de sombres pulsions subconscientes provenant principalement de l’auto-absorption. Les premières histoires de super-héros souscrivaient aux tropes stéréotypés, c’est-à-dire que le méchant perd et le juste gagne.

Comme nous l’avons vu, l’appétit de transformer ce concept à 180 degrés et de faire renaître le héros dans les ténèbres permet aux fanatiques de super-héros et aux passionnés de science-fiction de s’adonner au « moi de l’ombre » de Jung en toute sécurité. Regarder d’anciennes icônes tomber en disgrâce et devenir des armes d’autodestruction (ou pire, de destruction d’innocents) permet aux spectateurs de ressentir en eux-mêmes un certain exorcisme cathartique.

The Boys change ceux qui le regardent en exploitant cette silhouette plus profonde et parsemée d’ombres dans le subconscient de chacun, permettant aux téléspectateurs de vivre cette obscurité personnelle de manière impersonnelle.