Tobin Bell parle de Let Us In, de travailler avec de jeunes acteurs

Désormais disponible en version numérique et à la demande, le thriller de science-fiction Let Us In met en vedette Makenzie Moss, Sadie Stanley, Mackenzie Ziegler Siena Agudong, O’Neill Monahan et Tobin Bell. Le film a été réalisé par Craig Moss, qui a co-écrit le film aux côtés de Joe Callero.

« Une fillette de douze ans pleine d’entrain et sa meilleure amie commencent à enquêter sur les disparitions soudaines de plusieurs adolescents disparus dans leur petite ville », dit le synopsis. « Réalisant qu’il pourrait se passer quelque chose de plus profond, Emily et Christopher pourraient être confrontés à des forces qu’ils ne peuvent même pas imaginer. »

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Alyse Wax de ComingSoon s’est entretenu avec la star de Let Us In, Tobin Bell, sur le fait que le film est une passerelle vers l’horreur, travaille avec de jeunes artistes et sa croyance dans les légendes urbaines.

Alyse Wax : J’ai aimé Let Us In. Nous garderons la fin secrète, mais c’était amusant.

Tobin Bell : J’ai trouvé ça amusant aussi. Je l’ai vraiment fait. J’aime que ce soit une sorte de film de passerelle. Un film qui est un bon film à présenter au-delà des fans d’horreur potentiels. Ce n’est pas trop extrême comme Hostel ou quelque chose comme ça. C’est plus dans cette tradition de films d’horreur au fil des ans jusqu’à ce que nous atteignions les années 90 ou le début des années 2000 lorsque nous avons fait le saut dans une toute nouvelle approche. Celui-ci, je pense qu’il est vraiment cool. Je le regarderais si j’avais 13, 15 ou 17 ans. Il a une bonne qualité, mais ça fait quand même assez peur, non ?

Pouvez-vous nous parler de votre personnage ?

M. Munch est un gars intéressant. Le gars que je joue, il vit dans cette maison et n’a pas ce qu’on pourrait appeler une réputation particulièrement accueillante dans le quartier. Mais quand j’ai vu la scène avec les enfants quand ils sont venus chez moi, il y avait quelque chose à ce sujet qui m’a attiré d’une manière ou d’une autre.

Avez-vous aimé travailler avec les enfants?

Oh oui. Les enfants sont énergiques et ce sont des lumières vives. Ils sont incroyablement spontanés et ils étaient amusants. C’est toujours une inconnue. On ne sait jamais à quel point ils sont entraînés. Vous ne savez jamais comment ils vont se connecter avec vous. Dans ce cas, ils étaient tous les deux si faciles à travailler. [Director] Craig [Moss] fonctionne très bien avec les enfants. Donc, s’ils avaient du mal à décider quand dois-je m’asseoir ou quand dois-je me lever, il les soulagerait simplement à travers cela et le rendrait vraiment simple pour eux et vraiment clair. C’était amusant de regarder ça. Craig ne m’a pas dit grand-chose parce que les enfants bougeaient dans la scène et parfois le mouvement peut être problématique avec les enfants parce que parfois ils ne répètent pas et vous devez répéter parce que le caméraman pense qu’ils vont faire une chose et puis tout d’un coup vous faites autre chose et ils n’obtiennent pas le coup. Tu dois le refaire. Donc ça fait partie de ça, ils apprennent, et j’étais très content de leurs capacités.

Il y a eu un moment vers la fin de la scène où Makenzie [Moss] qui joue Emily, elle a dû partir. C’était une école [function] ou quelque chose, alors j’ai fait la fin de la toute fin de la scène avec, j’oublie qui c’était, comme le premier AD ou quelque chose. Ils ont tiré sur son côté puis sont venus et ont tiré sur le mien. Donc à ce moment-là, je parlais peut-être à un gars avec la barbe qui n’était pas Emily.

Mais ça arrive, ça m’est arrivé. Un certain nombre de fois, je faisais Stargate SG-1 à Vancouver, et j’ai fait une scène entière avec l’assistant réalisateur parce que l’acteur qui était le principal de Stargate est tombé malade, alors ils ont tourné de son côté puis il est rentré chez lui. Donc vous le faites avec quelqu’un qui lit les lignes d’un livre. Agir est un défi tout le temps. Vous venez en quelque sorte, vous roulez avec, faites de votre mieux et espérez que la magie est de votre côté.

En parlant de magie, croyez-vous à la légende urbaine des enfants aux yeux noirs ?

Je ne sais pas. Je n’en avais jamais entendu parler avant de faire ça. Avant de faire ce film, je n’en avais jamais entendu parler, mais depuis qu’on me dit que c’est la légende. Un ami du New Jersey m’a raconté comment il a grandi avec [the legend]. J’ai grandi dans le Massachusetts, donc les légendes intrusives doivent faire Salem. Il y en a quelques autres aussi, mais je ne pense pas que les enfants aux yeux noirs en faisaient partie quand j’étais jeune.

Êtes-vous enclin à croire à de telles légendes urbaines ?

S’il fait assez sombre et que je suis assez seul, tu vois ce que je veux dire ? Vous entendez des sons ou quelque chose du genre, puis les légendes prennent une nouvelle crédibilité. L’imagination est bien vivante dans ce genre de situation. Le tout sur ce qu’il y a dans le placard ou ce qu’il y a au sous-sol. Eh bien, vous ne vous inquiétez pas de ce genre de choses jusqu’à ce que plusieurs choses s’additionnent en même temps. Toutes les lumières s’éteignent, vous perdez de l’électricité dans la maison. Les escaliers grincent au fur et à mesure que vous avancez, puis il commence à se liguer contre vous.

Depuis Saw, vous avez surtout fait des films d’horreur. Est-ce quelque chose que vous aimez ou aimez-vous simplement continuer à travailler ?

J’aime travailler, mais j’aime aussi les scènes. J’aime que chaque scène ait son propre défi. J’ai reçu un appel téléphonique l’année dernière avant toute cette histoire de pandémie. Il y avait une scène de 10 minutes dans le salon avec cinq adolescents. C’était une scène tellement difficile. Je pensais que je pouvais le faire et bien le faire, mais je n’étais pas sûr. J’aime le défi. Chaque scène différente a un dialogue différent. Cette scène en particulier, pour moi, tout était à propos de la logique physique des scènes. Comme où est-il debout maintenant? Parce qu’il bougeait tout le temps. Tous les enfants étaient assis sur des chaises et il s’éloignait. A qui parle-t-il maintenant ? Et de quoi leur parle-t-il ? Donc, oui, quand les gens vous appellent et vous demandent d’être dans leur film si vous pouvez dire oui, vous le faites si vous aimez le matériel et vous avez une fenêtre de temps pour pouvoir le faire correctement.