« Pourquoi n’exigeons-nous pas cela ? »

Les cinéastes ont certainement aimé réaliser des films inspirés de leur propre vie/enfance. American Grafitti s’inspire des années d’adolescence de George Lucas à Modesto, en Californie. La pizza à la réglisse de Paul Thomas Anderson était une lettre d’amour à la vallée de San Fernando de sa jeunesse. En 2022, de nombreux cinéastes ont réalisé des versions semi-biographiques de leurs histoires, notamment Armageddon Time de James Grey, Bardo d’Alejandro G. Iñárritu, False Chronicle of a Handful of Truths et, bien sûr, Les Fabelman de Steven Spielberg. Les Fabelman mettaient en vedette Gabriel LaBelle, qui est également l’une des stars de Snack Shack. Comme les films mentionnés précédemment, Snack Shack s’inspire largement de la vie et de l’enfance du réalisateur Adam Rehmeier.

Rehmeier a travaillé comme cadreur et directeur de la photographie avant son premier film, Bunny Game, en 2011. Son précédent long métrage, Dinner in America, a été nominé pour un Grand Prix du Jury au Sundance Film Festival en 2020, et il a remporté le Grand Prix. au Festival international du film d’Odessa. Il a ensuite remporté plus de 20 prix de mise en scène et de public dans des festivals tels que Tallinn, Neuchâtel, Dublin International et Nighstream. Désormais, Snack Shack arrive dans les salles. Il s’agit d’une comédie sur deux jeunes hommes qui, au cours de l’été 1991, rachètent le snack-bar de leur piscine locale dans le but de gagner beaucoup d’argent pour l’été.

Rehmeier s’est entretenu avec MovieWeb pour discuter de Snack Shack, partager son inspiration pour le film, discuter de l’importance de la période et offrir des commentaires perspicaces sur l’état de l’industrie cinématographique.

Les souvenirs d’été d’Adam Rehmeier

Snack Shake s’inspire largement de la jeunesse de Rehmeier. Une grande partie de l’intrigue du film, y compris les jeunes garçons brassant leur propre bière et achetant le snack local pour l’été, proviennent de sa propre enfance. « Ce film a été construit à partir de fiches sur une période de 20 à 30 ans. J’ai simplement ajouté des souvenirs dans un fichier et j’ai finalement tout affiché sur un mur », a déclaré Rehmeier. « Chacun était une histoire individuelle, comme une course de lévriers, sauter des vélos dans la piscine, vendre des putains de chiens, comme tous ces souvenirs sensoriels pour moi. Puis les prendre et les assembler tous ensemble avec une sorte d’amalgame de les gens et les souvenirs que j’avais.

Le personnage principal d’AJ est fortement inspiré par Rehmeier dans sa jeunesse, tandis que le personnage de Moose est inspiré par son meilleur ami lorsqu’il grandit. S’inspirer de sa propre vie était important pour Rehmeier. « Certains sont 100 % réels, d’autres fictifs, et ceux qui étaient fictifs étaient toujours vrais dans le contexte de notre enfance et de l’espace. C’est comme si mon passé et mon présent étaient combinés d’une manière vraiment surréaliste. »

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Pour Rehmeier, l’emplacement était très important. Comme le film s’inspirait beaucoup de son enfance, il souhaitait que le film se déroule et soit tourné au Nebraska. « J’ai réussi à convaincre les producteurs de nous laisser tourner à Nebraska City, où beaucoup de ces choses se sont déroulées. Il n’y a pas d’énorme incitation fiscale ni aucune raison de tourner là-bas qui vaudrait, à leurs yeux, la peine, à part ce que je leur ai dit. Tous les aspects de cela résonneraient très profondément en moi, et je suis très reconnaissant qu’ils m’aient permis de le faire.

Le lieu était important pour Rehmeier, non seulement parce que c’était là qu’il avait grandi, mais aussi parce qu’il voulait que ses acteurs se sentent vraiment chez eux dans la ville. « Cela s’est fait assez rapidement, et en réalité, la seule véritable exigence qu’ils ont demandée était que j’aie deux semaines à passer avec eux avant le tournage afin qu’ils puissent vraiment s’imprégner de la communauté dans laquelle j’ai grandi. Ils sont tous arrivés tôt au Nebraska. et j’ai pu en faire l’expérience. »

Les deux acteurs ont pu vivre pleinement l’expérience de leurs personnages, ce qui a contribué à crédibiliser leur performance. Rehmeier a déclaré : « Nous avions Gabe [LaBelle] et Conor [Sherry] avant de travailler dans un véritable snack-bar au bord de la piscine et de simplement vibrer en ville. Nous leur avons acheté des vélos pour qu’ils puissent se promener et vivre l’expérience comme mon meilleur ami et moi l’avions vécu en grandissant. C’était cool parce que Gabe vient du Canada et Conor de Californie, et cela leur a vraiment donné une idée. Ils ont fait un travail incroyable en absorbant la communauté. Quand je le regarde, j’ai vraiment l’impression qu’ils vivent là-bas. »

Avant que les années 90 n’aient leur identité

Cabane à collations

3,5/5

Date de sortie 15 mars 2024

Réalisateur Adam Rehmeier

Écrivains Adam Rehmeier

Snack Shack se déroule à l’été 1991, un choix délibéré de Rehmeier car ce n’était pas seulement quand il était jeune homme mais aussi quand il avait une identité spécifique. « Cette époque était pour moi tellement fascinante, et je l’avais toujours définie comme cette période d’après-guerre du Golfe, pré-Nevermind. [ting]il y a une petite fenêtre là-dedans, et les années 90 ne sont pas du tout développées », a déclaré Rehmeier. Il a précisé :

« Les années 90 n’avaient pas encore été décidées. Elles n’étaient pas encore ce qu’elles sont devenues, donc cette petite fenêtre là-dedans était vraiment intéressante parce que je n’avais vraiment pas vu grand-chose au cinéma dans cet espace. Ce sont plutôt les années 80. , les vêtements datent plus de la fin des années 80 qu’autre chose. J’étais vraiment intéressé par cette année en particulier parce que j’avais le choix entre 1991, 1992 ou 1993, et 91 était la plus intéressante pour moi.

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Snack Shack est rempli de petits détails tout au long de cette décennie fidèle à la décennie émergente, du fait que de plus en plus de gens boivent du Diet Coke, un soda relativement nouveau à l’époque, à la bande originale du film avec des gouttes d’aiguille distinctes et pas évidentes. « Quand les gens pensent aux années 90, ils pensent vraiment au milieu, peut-être même à la fin des années 90. Ils pensent à la mode et aux choses de cette période », a déclaré Rehmeier. « Nous sommes dans le Nebraska ; ​​tout est peut-être en retard d’un an environ, quelle que soit la tendance, à l’exception de Nirvana. Quand Nirvana est sorti, c’était énorme, et cela a tout changé du jour au lendemain. Mais dans ce court laps de temps, la musique que nous étions écouter, c’était comme Yo, MTV RAPS et Headbangers Ball. « 

Viabilité théâtrale de Snack Shack

Beaucoup a été écrit sur l’état des films comiques en tant que film viable au box-office. Même si les comédies ont commencé à passer de la priorité au cinéma au streaming, elles ont toujours leur place au box-office. Pourtant, la pandémie de COVID-19 n’a fait qu’aggraver les pires habitudes de visionnage de certains publics. Quand est venu le temps de retourner au cinéma, l’accent a été mis sur le cinéma à succès comme digne du grand écran, tandis que les comédies, les romances et les films indépendants ont acquis la réputation d’être des films qui pouvaient attendre d’être diffusés en streaming. Alors que le public s’est précipité pour voir Dune : 2e partie, des films plus petits et bons, comme Lisa Frankenstein et Drive-Away Dolls, ont connu des difficultés.

Cela a également abouti à un état dans lequel de nombreux films sur le passage à l’âge adulte sont rarement vus par le grand public. Ils sont toujours en cours de réalisation, mais ils sont diffusés en streaming et n’ont pas la chance d’être vus sur grand écran, partagés comme une expérience commune. Interrogé sur l’état des comédies et des films destinés au théâtre et sur les expériences des jeunes qui peinent à être réalisés et diffusés aujourd’hui, Rehmeier répond ceci :

« Le public est beaucoup plus intelligent que ce que les gens lui attribuent […] Les films sur les jeunes, qui abordent leurs problèmes d’une manière universelle, sont absolument nécessaires. Genre, où sont ces films ? Cela n’arrive pas. Et pourquoi n’arrivent-ils pas ? C’est ce que nous devrions demander. Pourquoi? Pourquoi n’exigeons-nous pas cela ?

« J’ai été très ému par la performance des acteurs dans ce film et j’ai adoré travailler avec eux. Vous savez, les garçons et Mika, ils sont tout simplement fantastiques dedans, et il y a tellement d’âme dans ce film. C’est juste, c’est triste. à voir. Les choses ne se font plus comme ça. Je ne sais pas quelle en est la raison.

Heureusement, Snack Shack sort en salles et cherche à tirer profit des foules des vacances de printemps et à offrir au public une comédie amusante et hilarante classée R. Espérons qu’il trouve son public. Les premières projections du film ont donné des résultats positifs, et beaucoup ont souligné le caractère universel du film. Cela revient à la raison pour laquelle Rehmeier a réalisé le film et à l’impact qu’il pourrait avoir.

« Je dirais que mon appétit était d’être vraiment honnête et de faire quelque chose qui résonnait profondément en moi, et ensuite vous espérez que tout le monde adhère à cela quand ils le regardent. J’ai l’impression que si vous le faites, si vous creusez profondément, et vous faites ce genre de travail, vous ne pouvez pas vous empêcher d’être universel. J’ai découvert que grâce à certaines de ces premières projections que nous avons faites la semaine dernière, les aspects universels de tout cela à tous les niveaux, les gens viennent et des gens d’origines culturelles différentes qui ont grandi dans différents pays et tout. »

« J’avais un gars qui était convaincu que c’était comme lui et son copain qui avaient grandi », a poursuivi Rehmeier. « Il a grandi en Chine, à la frontière avec la Russie, vous savez, et il racontait toujours à ses amis ces aspects de l’universalité pour lui. Je pensais que c’était vraiment beau. »

Entre les rires, vous trouverez aussi beaucoup de choses vraiment belles dans ce film. De Republic Pictures, Snack Shack sort en salles le 15 mars 2024. Découvrez la bande-annonce ci-dessous :