Revue de Rental Family – Brendan Fraser brille dans…
Depuis qu'il a joué un super-héros de dentifrice dans une publicité, l'acteur malchanceux Phillip Vanderploeg (Brendan Fraser) vit à Tokyo depuis plusieurs années et les opportunités se font rares sur le terrain. En acceptant un rôle d'une journée en tant que « Sad American » lors d'un enterrement, où le dédicataire se révèle être vivant dans le cercueil, il entre dans tout un monde de fiction à louer pour les gens ordinaires.
Faisant écho à une dynamique similaire observée dans The Farewell de Lulu Wang, notre protagoniste américain est bouleversé par l'idée de mentir à et pour de vraies personnes. Phillip refuse d'abord une invitation de la société Rental Family, mais après un faux mariage, il commence à voir comment ces tromperies élaborées peuvent être un outil pour le bien : « Parfois, tout ce dont nous avons besoin, c'est de quelqu'un qui nous regarde dans les yeux et nous rappelle que nous existons », explique sa collègue Aiko (Mari Yamamoto). Mais une épreuve sérieuse arrive, le rôle de toute une vie : être le père d’une petite fille.
Obtenez plus de petits mensonges blancs
Avec une vision brillante et lumineuse de Tokyo, le réalisateur Hikari apaise tous les scrupules moraux à travers des montages attachants de clients satisfaits et de costumes amusants, explorant ce sujet épineux dans un bac à sable sûr et confortable. Fraser incarne un étranger maladroit et affable, désireux de plaire et, comme on pouvait s'y attendre, s'implique trop émotionnellement dans la vie de ses clients, faisant des promesses qu'il ne peut pas tenir. L'histoire est centrée sur Mia (Shannon Mahina Gorman), dont la mère veut que Phillip se fasse passer pour son père afin qu'ils puissent passer un entretien avec les parents d'une école privée. Mia est une enfant turbulente, opiniâtre et créative, et Phillip obtient un aperçu thérapeutique de la paternité lorsqu'il s'avère que son propre père n'était pas présent dans sa vie.
Il y a une évolution dans la partition, par Alex Somers et Jónsi, qui va d'une utilisation assez pétillante de cloches semblable à Inside Out de Disney jusqu'à un piano épuré à mesure que l'histoire dépasse le superficiel et devient plus profonde. Mais alors que des réalisateurs comme Hirokazu Kore-eda auraient pu dérailler davantage et démêler psychologiquement ce réseau d'éthique, un concept prometteur et stimulant est maintenu sur la piste des rythmes de l'histoire que vous pouvez voir venir à un kilomètre et demi.
Une intrigue secondaire implique Aiko jouant des maîtresses qui s'excusent pour leurs affaires, ce qui identifie et vilipende plus précisément une faille dans le système mais, par exemple, l'utilisation occasionnelle par Phillip d'une travailleuse du sexe amicale pour l'entreprise ne passe pas sous contrôle, tout comme l'utilisation par son patron Shinji du service Rental Family. En ne couvrant qu'une courte période de temps, il y a peut-être un sentiment de résolution non mérité, alors que ces voyages vers la découverte de soi et l'épanouissement social demandent beaucoup plus de travail que ces plâtres.
Une impulsion américaine pour des fins soignées et des histoires reconnaissables fait obstacle, mais Rental Family est toujours magnifiquement écrit et donne de petites fenêtres sur la vie japonaise, d'un festival Monster Cat à une diversion rurale avec des paysages à couper le souffle, avec l'adorable homme de Fraser comme pilier émotionnel que les téléspectateurs adoreront.
