Pourquoi les critiques d’Elvis sont si positives

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Avant sa sortie en salles, le film biographique dirigé par Austin Butler Elvis a déjà reçu des critiques positives. Elvis détaille la vie et la carrière musicale de la légende du rock and roll Elvis Presley, racontée par son manager, le colonel Tom Parker. La comédie musicale met en vedette Austin Butler, qui chante vraiment comme Elvis, aux côtés de Tom Hanks, Helen Thomson, Richard Roxburgh, Olivia DeJonge et Luke Bracey. Le film est réalisé par Baz Luhrmann, surtout connu pour ses travaux sur Roméo + Juliette de William Shakespeare (1996) Moulin Rouge ! (2001) et Gatsby le Magnifique (2013). À cette époque où Hollywood raconte la vie des célébrités et des moments historiques, Elvis se démarque non seulement par son sujet, mais aussi par son accueil extrêmement positif.

Le voyage pour amener Elvis sur grand écran a commencé en 2014 lorsque des discussions sur Luhrmann réalisant le film ont commencé à circuler. Cependant, cinq ans se sont écoulés avant toute nouvelle de casting et des mises à jour de production ont été annoncées. En juillet 2019, les favoris pour le rôle principal, qui comprenaient Ansel Elgort, Aaron Taylor-Johnson, Miles Teller et Harry Styles, ont été révélés. En fin de compte, Butler, qui partage une triste connexion avec Presley, a décroché le rôle en impressionnant Luhrmann avec une cassette d’audition de lui chantant « Unchained Melody ». Le tournage devait commencer en mars 2020, mais la pandémie de COVID-19 a retardé tout développement pour Elvis. Finalement, après des retards de tournage et des remplacements de casting de dernière minute, le tournage s’est terminé en mars 2021. Ces conflits d’horaire ont repoussé la date de sortie d’Elvis d’octobre 2021 au 24 juin 2022.

Au moment de la rédaction, Elvis détient un taux d’approbation de 83% sur Rotten Tomatoes sur 86 critiques. La cote Fresh du film est justifiée par le consensus de ses critiques : « La formule biographique rock standard est bouleversée dans Elvis, avec l’énergie et le style éblouissants de Baz Luhrmann parfaitement complétés par la performance exceptionnelle d’Austin Butler. » Les critiques ont reconnu à quel point Lurhmann aime Presley à la fois en tant que musicien et en tant que personne, au point qu’il connaît très bien le matériel et comprend qu’une telle histoire de vie doit être racontée avec grâce et respect. Néanmoins, Elvis, qui pourrait corriger les erreurs de Gatsby le magnifique de Lurhmann, n’était pas entièrement enraciné dans la réalité. En fait, son directeur a incorporé des éléments anachroniques, y compris les chansons du roi avec des arrangements d’inspiration pop et des chansons modernes en arrière-plan. La décision de Luhrmann d’encadrer l’histoire de Presley du point de vue de Parker a été jugée originale et rafraîchissante. Par conséquent, Luhrmann a réussi à faire un conte intemporel d’ambition attrayant pour une nouvelle génération, en particulier avec les performances électriques de Butler. L’acteur ne se contente pas de se faire passer pour le musicien emblématique, mais il a adapté même les manières les plus minutieuses, ce qui en fait le choix parfait pour le rôle, même s’il ne ressemble en rien à Presley. Voici d’autres critiques positives pour Elvis :

Le magazine Time:

Elvis, maintenant disparu depuis plus de 40 ans, est un fantôme, peu importe la passion avec laquelle Luhrmann et Butler ont tenté de reconstituer son ectoplasme. La seule consolation est que lorsqu’une personne n’est plus une personne, elle est enfin libre de devenir un rêve. Dans les derniers instants d’Elvis, Luhrmann renvoie son sujet bien-aimé dans ce monde, comme un pêcheur libérant ses prises. « Des rivières solitaires coulent / vers la mer, vers la mer », nous dit la chanson, alors que le vrai Elvis nage vers sa maison de sécurité – il vaut mieux qu’un rêve, peut-être, à l’abri de tous ceux qui pourraient le blesser ou l’utiliser. Mais pendant quelques heures là-bas, il a semblé marcher parmi nous une fois de plus, une observation que personne ne croirait si nous essayions de leur dire. Mais nous l’avons vu. Nous l’avons vraiment fait. Et puis il s’est éclipsé, en ayant assez de notre revendication sur lui, si jamais assez de notre amour.

L’heure de Los Angeles :

« Elvis » ressemble à un match intuitif et parfois même idéal du cinéaste et du sujet. Luhrmann ne fait pas grand-chose à moitié, et ici ses excès stylistiques flamboyants font très bon ménage avec ceux d’Elvis.

L’enveloppe :

Le film est en partie un hommage fougueux à une force titanesque de la musique américaine, livré avec le brio et l’extravagance des riffs de Lurhmann comme « Moulin Rouge! » et « Roméo + Juliette » ; partie triste récit édifiant d’une montée rapide et d’un déclin long et lent; et en partie une vitrine pour Austin Butler, qui joue un rôle impossible et fait un travail formidable même si, comme tout le monde sur la planète, il ne ressemble pas vraiment à Elvis. Mais à d’autres moments, le film est aussi un travail de neige de la taille d’Elvis qui déforme allègrement la vie et la carrière d’une icône.

Le télégraphe:

C’est une épopée de juke-box brillante et éclaboussante avec une performance centrale irrésistible d’Austin Butler, qui jusqu’à présent était peut-être mieux connu comme l’exécuteur culte Tex dans Il était une fois à Hollywood. Mais à la manière de Luhrmann, il entre et sort de la mode scène par scène : c’est la chose la plus impeccablement stylée et la plus voyante que vous verrez toute l’année, et d’autant plus amusante pour cela.

Indépendant (Royaume-Uni):

Les icônes de la pop américaine ne sont pas simplement des distractions brillantes. C’est une culture qui se renvoie à elle-même, interrogeant constamment ses propres idéaux et ses désirs. Je ne pense pas que qui était Elvis soit nécessairement plus important que ce qu’Elvis représente. Et, bien que vous ne trouviez pas beaucoup de vérité dans la dramatisation de sa vie du berceau à la tombe par Baz Luhrmann, le cinéaste australien a livré quelque chose de bien plus convaincant : un conte de fées américain.

Divertissement hebdomadaire:

Elvis de Baz Luhrmann, une évocation éblouissante et éclaboussée du mythe et de l’homme, fait un travail formidable pour nous rapprocher de ce que ce moment révolutionnaire a dû ressentir. Il n’est peut-être pas servilement consacré aux faits (ce n’est pas votre naissance à la mort typique), mais comme avec le glam fantasia Velvet Goldmine de Todd Haynes, le film réalise quelque chose de plus délicat et de plus précieux, en exploitant l’intimité choquante des changements culturels radicaux.

Variété:

« Elvis » de Baz Luhrmann est un rêve de fièvre pétillant, délirant, espiègle et compulsivement regardable de 2 heures et 39 minutes – un moulinet scintillant d’un film qui convertit la saga Elvis que nous portons tous dans nos têtes en un biopic-as-pop-opera somptueusement mis en scène.

D’un autre côté, alors que certains critiques ont loué la technique de narration de Luhrmann, d’autres l’ont qualifiée de mauvaise approche d’un film biographique. Au lieu de la relation tumultueuse qu’il entretenait avec son manager alimenté par la cupidité, le drame était censé être centré sur Presley, qui était déjà joué par divers acteurs dans des films. De plus, l’utilisation par Elvis d’une musique obsolète suggère un manque de confiance dans la capacité du public moderne à s’y rapporter et à la comprendre. De plus, avec le style de mise en scène flashy et ostentatoire de Lurhmann, la substance de la comédie musicale a souffert car son style et son extravagance étaient prioritaires. Voici d’autres critiques négatives pour Elvis :

IndieWire :

Plutôt que de tracer un chemin significatif pour guider Elvis à travers l’histoire, Luhrmann le fait simplement flotter à travers les années sur un radeau de musique non-stop qui se heurte à une série interminable de clichés biographiques à la vitesse de la lumière jusqu’à ce qu’il chavire finalement quelques décennies plus tard. .

Salon de la vanité :

Elvis présente le spectaculaire, mais n’a pas grand-chose à dire lorsque les lumières sont éteintes et que ce n’est que l’homme, s’efforçant de trouver un achat dans la fabrication de son propre héritage.

Le gardien:

Ce n’est pas tant un film qu’une bande-annonce de 159 minutes pour un film appelé Elvis – un montage implacable, frénétiquement flashy, épique et pourtant négligeable à la fois, sans variation de rythme.

Honorer l’héritage plus grand que nature du roi du rock n’ roll est une tâche ardue. Les biopics étant récemment devenus un habitué des cinémas et des services de streaming, il est assez difficile de trouver ce juste milieu entre réalité et nostalgie. Mais la vision de Luhrmann ouvre la voie à Butler pour réintroduire avec succès Presley auprès d’un public plus jeune et en attente par le biais d’Elvis.

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