Pourquoi la musique animée joue un rôle si important dans la culture japonaise

Résumé

• L'éducation japonaise valorise la musique et d'autres médiums artistiques, contribuant ainsi à la richesse culturelle du pays.
• La musique trouvée dans les anime, en particulier, combine de manière unique les influences traditionnelles japonaises et occidentales.
• Les arts au Japon favorisent la créativité et le talent, promettant un avenir radieux pour la musique animée.

La musique trouvée dans les anime est devenue un incontournable de la communauté et, dans le meilleur des cas, elle devient tout aussi emblématique que la série pour laquelle les morceaux ont été écrits. Cependant, en raison de la popularité de l'anime dans le monde entier, la musique en tant que médium artistique et son impact sur la culture japonaise sont souvent négligés. Depuis la fin du XIXe siècle, l’éducation musicale américaine a fortement influencé l’éducation musicale japonaise. Ainsi, la musique japonaise s’inspire souvent de la musique occidentalisée. Néanmoins, la musique anime est devenue un genre à part entière. Les cinéastes et artistes japonais s’efforcent de combiner leur histoire du siècle dernier avec une musique moderne ou « occidentalisée ».

Le Japon est l’un des pays les plus artistiques au monde, car les arts sont profondément intégrés à la culture. Le premier anime créé remonte au début du 20e siècle, intitulé Namakura Gatana (The Dull Sword) de 1917 et réalisé par Junichi Kouchi. Depuis lors, les conteurs japonais ont créé des milliers d’animes, tous uniques en termes de style artistique, de message moral, de tranche d’âge et de genre.

L'appréciation du Japon pour la musique vient de son système éducatif, qui met en valeur l'importance de l'éducation musicale mieux que tout autre pays. En conséquence, la culture des arts, notamment de l’anime et de la musique, est hautement prioritaire. La combinaison des deux médias de divertissement les plus puissants du Japon explique pourquoi la musique animée est essentielle à la culture japonaise.

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L'histoire militariste de la musique japonaise

La musique était initialement utilisée par le gouvernement pour influencer le public.

Inaugurant la période Taisho, l’éducation musicale au Japon a continué d’évoluer au fur et à mesure de son expansion avec le mouvement créatif. Pourtant, l’influence politique sous-jacente demeure, rebaptisée « formation du caractère », un concept qui deviendra très répandu à l’époque suivante. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les écoles ont intégré certaines « chansons pour devoirs » dans le programme scolaire. L'objectif principal de ces chansons était d'implanter la pensée de l'ultranationalisme et du militarisme dans l'esprit des enfants.

Un exemple de capacités musicales appliquées dans un contexte militaire était la capacité de distinguer le rugissement des avions sur le front de bataille et les sons des machines dans les usines d'armement en utilisant une tonalité parfaite. En raison du contrôle total du gouvernement sur le sujet, l'éducation musicale a plus que jamais influencé les écoles japonaises. Depuis la période Taisho, lorsque le gouvernement a mis l'accent sur les convictions militaristes, l'enseignement musical japonais a considérablement évolué en raison des influences éducatives américaines.

Immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, l’enseignement musical au Japon entre dans sa phase finale. La philosophie et la méthodologie de l'éducation musicale ont subi une transformation complète, grâce à Luther Whiting Mason, recruté par l'empereur japonais. L’Empereur souhaitait introduire les techniques pédagogiques américaines au Japon. Ainsi, en 1945, le premier programme d'études provisoire a été publié, qui déclarait que l'objectif principal de l'éducation musicale était de cultiver des sentiments esthétiques et un esprit humain fertile en appréciant la beauté de la musique. Ce programme d'études s'inspire des principes américains de l'éducation.

Ce qui distingue la musique d’anime des autres genres

La musique est le secret de la popularité des anime.

L’anime est devenu extrêmement populaire dans le monde entier. Une idée fausse courante est que l’anime est un genre et que toutes les histoires sont identiques. Cependant, c'est loin de la vérité. L’anime est un moyen de narration, pas un genre. À l’instar du divertissement américain, les histoires vont de la romance au drame en passant par la comédie. L’anime inspire les artistes du monde entier depuis des décennies. Le réalisateur Hayao Miyazaki, fondateur du Studio Ghibli, un studio d'animation japonais primé, a inspiré certains des films les plus populaires de Disney, notamment Atlantis : L'Empire perdu, Wall-E et Up.

Un autre exemple de la popularité de l’anime est le succès des adaptations américaines. Par exemple, en raison de sa popularité croissante suite au remake live-action de Netflix, One Piece est désormais l'œuvre littéraire la plus vendue écrite par une seule personne de tous les temps, dépassant les bandes dessinées de Batman et Harry Potter de JK Rowling. Bien que les histoires couvertes par l’anime soient vastes et engageantes, la musique derrière l’intrigue leur donne vie.

L'anime japonais peut comprendre divers genres musicaux, notamment la musique classique sacrée, la musique classique occidentale, le jazz, le hip-hop et la J-pop. Cependant, la musique d’anime ne ressemble à aucun autre genre. Contrairement aux films d'animation occidentalisés tels que Disney ou Pixar, les musiques et la musique des dessins animés japonais ne mettent pas en valeur les mouvements des personnages mais plutôt les émotions contextuelles. Les chansons thématiques des dessins animés jouent un rôle central dans leurs séries. Les thèmes d'ouverture et de clôture, souvent combinés à un montage vidéo, expliquent les prémisses de la série et offriront parfois des indices sur les événements.

Exemples de thèmes principaux dans les chansons d'anime

Bien qu’elle combine les qualités japonaises et américaines, la mécanique de narration de la musique animée la rend vraiment unique.

Un exemple de préfiguration dans la musique d’anime est la chanson thème la plus emblématique de One Piece, Kokoro No Chizu. Les paroles de cette chanson déclarent : « Il n’y a rien que nous ne puissions faire lorsque nous nous battons ensemble » et « Je sais juste que nous en sortirons forts et que nous serons tous laissés en un seul morceau ». Les paroles de la chanson mettent l'accent sur le fait de ne faire qu'un. Cependant, pendant l'arc Water 7 dans One Piece, Usopp et Robin abandonnent l'équipage pendant une courte période avant de finalement revenir se battre comme un seul homme contre la Marine.

En plus des thèmes d'ouverture, les musiques de films japonais sont conçues pour illustrer les thèmes principaux. Joe Hisaishi, un compositeur japonais, surtout connu pour son travail pour le Studio Ghibli, sait brillamment créer des thèmes correspondant à la prémisse du film. Merry-Go-Round of Life, la chanson thème de Howl's Moving Castle, est une valse écrite en ¾ de temps (souvent associée à la romance) avec un arrangement orchestral. La pièce commence par un solo de piano, établissant le thème central de la chanson. Le morceau manque d'un rythme régulier dans l'introduction, produisant un son lent et d'une beauté envoûtante. Peu de temps après, les cordes reprennent la mélodie, jouant le thème emblématique et arpégé.

Enfin, les séries animées telles que Death Note sont très appréciées pour leur utilisation de leitmotivs. Étant donné que les épisodes d'anime durent généralement environ vingt-trois minutes, chaque série contenant vingt-six épisodes ou plus, les compositeurs utiliseront les mêmes leitmotivs tout au long de chaque épisode, guidant les téléspectateurs à travers les développements de l'intrigue. Certains des motifs de personnages les plus célèbres de Death Note sont L's Theme et Himitsu des compositeurs Yoshihisa Hirano et Hideki Taniuchi. Ces courts experts musicaux gardent les animes plus anciens, comme Death Note, pertinents près de 20 ans plus tard.

Death Note est toujours populaire aujourd'hui, mais pas pour la raison pour laquelle les fans le pensent. Bien qu'il ait presque 20 ans, Death Note est toujours l'anime le plus facilement reconnaissable de tous les temps, pour une raison inattendue.

Importance des arts au Japon

La culture japonaise valorise les arts comme aucune autre.

Alors que le système éducatif américain met l'accent sur le sport, les mathématiques et les sciences, la musique au Japon est un cours obligatoire du primaire au collège. L'éducation comprend généralement l'initiation à la flûte à bec et au mélodica, le chant de chansons japonaises pour devoirs, le solfège et la lecture de partitions. De plus, le solfège fait partie des tests standardisés au Japon, contrairement aux États-Unis. Cependant, la musique n’est pas le seul cours artistique proposé. En plus de la musique, le shodo et la calligraphie japonaise sont proposés au lycée.

L'anime et la J-Pop sont souvent utilisés dans les cours de musique et dans les activités extrascolaires. Les professeurs de musique privés au Japon utilisent des chansons folkloriques japonaises et de la musique animée pour enseigner à leurs élèves et les aider à rester engagés. Les spectacles musicaux et les festivals sont également extrêmement courants au Japon. Les performances musicales intégreront de la J-pop, des chansons pop américaines et des thèmes d'anime. Enfin, les musiques du monde et culturelles sont également présentées lors de divers festivals en plein air. La communauté musicale est importante au Japon, ce qui peut être encourageant pour les jeunes étudiants en musique. Le Japon a formé de brillants musiciens et continuera de le faire, donnant de l’espoir aux mélomanes japonais du monde entier.

L’avenir de la musique animée est prometteur

Grâce à la formation de jeunes artistes, les fans d’anime peuvent s’attendre à un avenir passionnant pour la musique d’anime.

Pendant des siècles, les écoles américaines ont considéré l’éducation musicale comme inférieure à d’autres matières telles que les mathématiques, les sciences et la littérature. Depuis le XVIIIe siècle et tout au long du XXe siècle, les dirigeants américains ont considéré l’éducation musicale comme extrascolaire et frivole. Bien que les agendas politiques aient été le catalyseur de nombreuses décisions, le système scolaire japonais a systématiquement intégré l’éducation musicale dans son programme depuis le XIXe siècle. Les recherches indiquent que les musiciens japonais sont parmi les plus compétents au monde en raison de la qualité de l'éducation musicale de leur pays.

Selon les chercheurs, certains pensent que le système éducatif japonais ne cultive pas la créativité en raison de sa philosophie axée sur la discipline au fil des ans. Cependant, il est indéniable que le Japon produit certains des contenus les plus créatifs au monde. De Super Mario Bros. aux films du Studio Ghibli, les créateurs japonais restent parmi les plus ingénieux de leur industrie, ce qui ne peut être attribué qu'à la valeur que la culture japonaise accorde aux arts.

La musique est intégrée dans la vie quotidienne de la communauté japonaise, quelle que soit sa profession. Même dans les campagnes, des cours de musique de qualité sont facilement disponibles, ce qui produit des musiciens à succès. Au Japon, les étudiants en musique sont régulièrement aperçus avec des instruments lors de leurs déplacements quotidiens, et des festivals de musique se déroulent constamment dans les grandes villes, procurant un sentiment de sécurité et de communauté aux musiciens en herbe. Les arts sont profondément ancrés dans la culture japonaise, ce qui la distingue du reste du monde. En conséquence, les fans d’anime peuvent être tranquilles en sachant qu’ils continueront à produire des compositions musicales révolutionnaires.

Pendant des siècles, les arts ont joué un rôle central dans la culture japonaise. D’abord une tactique visant à contrôler le peuple, la musique japonaise s’impose désormais comme une icône d’influence culturelle. L'importance des arts au Japon découle du système éducatif. Pourtant, la culture de l’artisanat se maintient en raison de la popularité du média de divertissement le plus célèbre du Japon, l’anime. En combinant la narration unique de l’anime avec les messages sincères des compositions musicales japonaises, la musique d’anime reste l’une des contributions les plus importantes à la scène musicale.

Alors que les chercheurs en musique pensent que la créativité est quelque peu gaspillée dans les écoles japonaises, leurs contributions au divertissement sont monumentales. De plus, l’américanisation a influencé le système éducatif pendant des siècles, ce qui a affecté la musique japonaise.

La musique anime permet aux compositeurs de combiner la musique traditionnelle japonaise avec des influences occidentales, en conservant une distinction avec la musique pop américaine standard. Il préserve les sons japonais traditionnels et offre une opportunité d’ingéniosité créative, c’est pourquoi la musique animée joue un rôle si important dans la culture japonaise.

Source(s) : Guide des restaurants de Tokyo : « L'histoire de la musique traditionnelle japonaise », The New York Times, L'éducation musicale au Japon