Pourquoi Jane Rosenthal a ajouté un mini-festival complet de Robert De Niro au festival Tribeca de cette année

Office With a View : le cofondateur et producteur parle des défis des festivals de films et de ce à quoi s'attendre de « De Niro Con »

Le Tribeca Festival a débuté à l'ombre du 11 septembre, alors que les fondateurs Robert De Niro, sa collaboratrice de longue date Jane Rosenthal et l'investisseur immobilier Craig Hatkoff (à l'époque marié à Rosenthal) tentaient de ramener le commerce et la culture dans le Lower Manhattan.

Au cours des années qui ont suivi, il a explosé en popularité et en importance, avec des avant-premières de films majeures et de belles découvertes chaque année – avec désormais encore plus à voir et à expérimenter (AR, VR, projets interactifs, tout le tralala).

« Il y a toujours des défis », a déclaré Rosenthal à propos de l'organisation d'un festival de la taille et de la complexité de Tribeca. « Nous avons été le premier festival à sortir du COVID. C'était super. Il y a toujours des défis, toujours des défis.

Cette année, Tribeca s'agrémente d'autre chose : un festival complémentaire appelé De Niro Con, qui célèbre la vie et la carrière du cofondateur de Tribeca et qui coïncide avec son 80e anniversaire. Il y aura des projections spéciales, des conversations et des événements en direct.

«Je suis enthousiasmé pour De Niro Con. Quentin (Tarantino) sera là et il aura une conversation avec Bob », a déclaré Rosenthal. « Nous avons également créé ce film immersif sur Bob et nous en sommes ravis. Il fête ses 80 ans. C'est agréable de le célébrer de manière à la fois respectueuse et irrévérencieuse, car il y a aussi le concours De Niro Hero.

Attends une minute, est-ce qu'elle me regarde ? Elle doit me regarder parce que je suis le seul ici.

Rosenthal a eu une carrière vraiment incroyable, travaillant comme cadre dans la division Touchstone de Disney au début de sa carrière sous la direction du mercuriel Jeffrey Katzenberg (« À cette époque, si vous n'étiez pas au bureau à 18 heures le samedi, votre « Le travail n'était pas là pour toi un dimanche ») avant de devenir le partenaire producteur de De Niro à la fin des années 1980, travaillant ensemble depuis sur des projets aussi divers que « A Bronx Tale » et « Les Aventures de Rocky et Bullwinkle ».

Alors que New York se prépare pour le festival, qui aura lieu du 5 au 16 juin, Jolie Bobine a parlé avec Rosenthal de ce à quoi s'attendre, de la façon dont le festival a changé et de ce que c'était de travailler avec Harold Ramis.

Poursuivez votre lecture pour découvrir l'interview complète d'Office With a View du cofondateur de Tribeca ci-dessous.

Pour quelqu’un qui n’a jamais fréquenté Tribeca, comment décririez-vous cela ?
Eh bien, tout d'abord, nous avons pris film J'ai quitté le festival du film il y a quelques années. Je le décrirais comme un endroit où la communauté rencontre la culture. Et nous avons toujours cherché à amener un groupe d'artistes et de conteurs divers à un groupe diversifié de publics, que vous soyez ou non intéressé par la VR, l'AR, les documentaires, les courts métrages, l'IA, les jeux, la télévision, les nouvelles œuvres en ligne. Si vous avez une histoire à raconter, quelle que soit la plateforme, il y a de fortes chances que vous voyiez quelque chose de nouveau chez Tribeca.

Comment le festival a-t-il évolué au fil des années ?
Nous avons lancé le festival après le 11 septembre en réalité pour ramener les gens au centre-ville et nous l'avons littéralement organisé en 120 jours. Nous avons eu un grand concert au centre-ville, car il s'agissait de savoir comment conduire les gens au centre-ville. David Bowie était là. Je veux dire, la liste des artistes était Whoopi Goldberg, Dennis Leary. C'était juste un grand groupe d'artistes. Macy Gray était là, ainsi que Robin Williams. C'était vraiment des gens extraordinaires qui se sont rassemblés pour soutenir le centre-ville. Et vous savez, ce n’était que quatre jours. Honnêtement, je ne pensais pas que nous allions recommencer. Je pensais que c'était ça.

Au printemps 2001, je produisais un film intitulé « Showtime » avec Bob et Eddie Murphy à Los Angeles et je produisais « About a Boy » avec mes amis de Working Title à Londres. Je pensais que j'allais simplement me remettre au cinéma, ce que je peux toujours faire. Quoi qu'il en soit, je n'avais pas réalisé que nous avions signé des contrats à long terme avec American Express, Anheuser Busch et tous ces gens et ils voulaient savoir ce qui se passerait l'année prochaine. Nous voici donc près de 23 ans plus tard.

Quel a été le plus grand changement que le festival ait connu ?
Je pense que certains des changements les plus importants consistent réellement à essayer de créer notre propre rue principale verticale. Parce que l’un des problèmes de ces premières années était que l’endroit où nous projetions des films était essentiellement un chantier de construction. Quand soudain Tribeca arriva dans les quartiers chics, certaines personnes furent en colère contre nous. Nous essayions d'expliquer que tous les théâtres que nous pouvions utiliser, ils construisaient le bâtiment Goldman Sachs. Il s’agissait de trouver notre centre, ce que je pense que nous avons désormais à peu près. Nous avons également eu accès au Beacon Theatre, ce qui a été incroyable. Regardez ce qui s'est passé depuis 2000 dans le secteur des expositions lui-même, et vous avez perdu le Ziegfeld, vous avez perdu le théâtre de Paris, vous avez perdu ces grandes salles de cinéma ici à New York. Et beaucoup d’autres théâtres ont également diminué, de sorte que vous aviez des théâtres beaucoup plus petits. Ou alors ils ont complètement disparu. Nous l'avons constaté au fil des années et nous avons dû créer nos propres théâtres au Spring Studio.

Les festivals de cinéma semblent être dans une situation un peu précaire, y compris Sundance. Quelle est votre position sur les festivals ?
Contrairement à Sundance et même à South by Southwest, nous ne sommes pas un festival de destination, nous sommes à New York. Peut-être que nous sommes un peu comme Toronto, dans le sens où notre base, notre public, est la communauté cinématographique de New York. Et c'est une communauté mondiale. C'est assez excitant. Je pense qu'il y a environ 800 langues parlées à New York. C'est une communauté vraiment diversifiée. C'est une différence. Nous sommes également un festival à but lucratif, même si je ne quitterais pas votre travail quotidien pour me lancer dans le secteur des festivals à but lucratif. Mais cela nous permet de faire des choses ou d'obtenir différents types de sponsors. Cela dit, nous sommes dans l’une des villes les plus chères au monde. Cela devient un défi chaque année, mais à la sortie de la COVID, les prix ont grimpé en flèche.

Tribeca a toujours été doué pour la projection de grands films, comme « Speed ​​Racer », ainsi que de petits films indépendants et des projections rétrospectives. Pourquoi ce mélange est-il si important pour le festival ?
Parce qu'il s'agit de l'histoire collective et de la culture collective consistant à raconter des histoires et à ce que les gens soient ensemble et regardent un film. Vous voulez vous amuser avec. Et les rétrospectives sont un excellent moyen de présenter à de nouveaux publics une scène cinématographique ancienne, de voir de nouvelles versions d'un vieux film et également de rendre hommage aux cinéastes. C'est quelque chose de spécial. L'une des choses que nous faisons est d'avoir ces discussions après le film. Pour pouvoir célébrer le 50e anniversaire de « Mean Streets » et que Marty et Bob viennent en parler – mais le problème est que vous avez Nas comme modérateur. Cela lui donne une nouvelle vision de la façon dont il le percevait. Nous essayons d'équilibrer ce que nous faisons. Et encore une fois, parce que ces événements remplissent pour nous aussi les grands théâtres. Et c'est un bon moyen de voir si quelqu'un est intéressé par certains de ces films, peut-être aussi regarder un film indépendant dont il n'avait pas entendu parler et découvrir quelque chose de nouveau.

Etes-vous particulièrement enthousiasmé par quelque chose au festival cette année ?
Il y a un documentaire intitulé « The Sabbath Queen » sur un rabbin qui a créé ce nouveau type de synagogue itinérante ici à New York. Et ce n’est en fait pas ce à quoi on s’attendrait. C'est plutôt génial. Nous avons évidemment beaucoup de documentaires politiques, et avec un peu de polémique, c'est toujours bien.

Vous avez eu une carrière tellement incroyable en dehors de Tribeca. Comment était-ce de donner enfin vie à « The Irishman » pour De Niro et Martin Scorsese ?
C'est Scorsese qui m'a présenté Bob. C’était il y a 100 ans, lorsque j’étais cadre chez Disney et que je travaillais sur « La couleur de l’argent ». Quoi qu'il en soit, produire un film de Marty et les réunir à nouveau après si longtemps était extraordinaire. Je regarde maintenant le film et tout ce que nous avons vécu en termes de technologie, et comment si nous avions attendu encore quelques années, cela aurait changé parce que vous regardez la technologie d'échange de visage, et comment cela a changé. J'ai hâte de voir le film de Zemeckis avec Robin Wright (« Home ») et de voir ce qu'ils ont fait là-bas en termes de vieillissement. Quoi qu’il en soit, « The Irishman » était extraordinaire. C'était un rêve de carrière que de pouvoir produire un film avec eux deux.

Que pouvez-vous dire de votre collaboration avec Harold Ramis sur « Analyze This ? »
Il avait le plus beau sourire. Ce serait, vous savez, vous viendriez vous installer et Harold serait assis là en train de faire des mots croisés. Et il souriait simplement. Je ne sais pas. Il est tellement amoureux. C'était génial de travailler avec lui.

Et « Analyze This » fera partie de De Niro Con, n'est-ce pas ?
Oui. Billy Crystal sera présent et Whoopi Goldberg modérera un panel avec Bob et Billy.

Ce sera un événement incontournable.
Sans question. Je pense que ce qui était intéressant dans ce film, c'est qu'Harold et Billy étaient un peu nerveux à l'idée de travailler avec Bob. Et je pense que Bob s'est un peu laissé aller à ça parce qu'il était le gars de la mafia. Il a joué là-dedans, il a utilisé ça un peu. Je pense que l'on ressent, particulièrement dans le premier, vraiment cette tension entre eux. Évidemment, tout le monde est devenu de grands amis et s’est aimé et nous avons continué à en faire un deuxième. Je suis juste triste que Paula Weinstein ne soit pas avec nous pour partager cela. Paula m'a également dit lorsque nous avons fait cela : « Je ne partage généralement pas mon crédit de producteur, mais je partagerai mon crédit de producteur avec vous à ce sujet. » Travailler avec Paula et produire un film avec elle était également spécial.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.