Pourquoi Disney a arrêté de faire des films d’animation 2D

S’il y a une société cinématographique dont tout le monde a entendu parler, c’est bien The Walt Disney Company. Depuis sa création en 1923, Disney a innové dans l’industrie américaine de l’animation. Disney a fait son entrée dans le monde du long métrage d’animation en 1937 avec Blanche-Neige et les Sept Nains. Mais bien qu’innovante à l’époque, la méthode d’animation utilisée pour les films classiques de Disney est devenue obsolète. Alors que Disney est surtout connu pour certaines de ses animations 2D classiques comme La Belle et la Bête et Le Roi Lion, les derniers films d’animation 2D de Disney étaient La Princesse et la grenouille, sorti en 2009, et Winnie l’ourson en 2011.

Alors que cette rupture avec l’animation 2D dessinée à la main semblait être la fin d’une époque pour certains fans de Disney – qui pourraient, en fait, vouloir toujours que le prochain film de Disney soit en 2D – d’autres étaient heureux de voir un passage total à la 3D, passant à Après avoir réalisé des succès comme Tangled, Moana et le très apprécié Frozen, Disney a trouvé son chemin dans les animations 3D, remportant de nombreux prix grâce à ses nouvelles techniques. Alors, pourquoi exactement Disney a-t-il arrêté de faire des films d’animation en 2D ? Beaucoup peuvent penser que c’est simplement une question d’argent, mais Disney a plusieurs raisons de changer de direction, l’une étant simplement d’évoluer avec son temps et de rester au courant des progrès technologiques. Voici quelques raisons pour lesquelles Disney s’est éloigné de l’animation 2D.

Mise à jour du 1er décembre 2023 : cet article a été mis à jour suite à la sortie de Wish pour présenter davantage de raisons pour lesquelles Disney s’est éloigné des films d’animation 2D et ce que l’avenir réserve à l’entreprise.

Les films d’animation 3D sont plus rentables

Le premier film d’animation 3D de Disney, Toy Story, a été extrêmement rentable à sa sortie, surtout comparé à Pocahontas et A Goofy Movie, tous sortis la même année. Disney a ensuite expérimenté l’animation 3D, aux côtés de Pixar, et a constaté que les films 3D avaient plus de succès, attiraient plus de public et avaient l’aspect technologique à apprécier.

Les films Pixar, ainsi que la concurrence des séries DreamWorks Shrek et Ice Age de Blue Sky Animation, attiraient de gros chiffres au box-office tandis que les films d’animation traditionnels dessinés à la main comme Treasure Planet, Atlantis: The Lost Empire et Home on the Range étaient des bombes majeures au box-office. . Il semblait que les goûts du public étaient passés des films d’animation 2D dessinés à la main aux films d’animation CGI.

Depuis que Disney est passé aux films d’animation 3D CGI, leur box-office de films est monté en flèche. Tangled a largement surperformé La Princesse et la Grenouille et La Reine des Neiges est devenu le premier film des studios d’animation Walt Disney à rapporter 1 milliard de dollars au box-office. Zootopia, Big Hero 6 et Moana ont également été des succès au box-office, démontrant pourquoi Disney a investi dans le nouveau format.

L’animation 2D est devenue un bouc émissaire

Disney a annoncé qu’il passait de l’animation par ordinateur 2D à la 3D après la déception au box-office de Home on the Range. Les deux films suivants, Chicken Little et Meet the Robinson, étaient des films d’animation par ordinateur, et le film Rapanzuel en développement, qui deviendra plus tard Tangled, a été transformé en film d’animation CGI.

La mauvaise performance au box-office de films d’animation comme Treasure Planet et Atlantis: The Lost Empire a été imputée au fait qu’il s’agissait de films d’animation en 2D, par opposition à d’autres facteurs tels qu’un mauvais marketing et les histoires du film. Ces deux films, ainsi que de nombreux autres films d’animation 2D de l’époque, suivaient la vague massive de succès de la Renaissance Disney. Bien que cette époque ait été rentable et influente, elle a également établi une formule dont le public s’est lassé. La performance au box-office des films suivants avait moins à voir avec le support dans lequel ils étaient racontés. Ils suivaient plutôt l’une des vagues les plus influentes de l’histoire de l’animation et restaient proches de la formule. Le public voulait quelque chose de différent.

Pendant ce temps, les films d’animation 3D comme Toy Story, A Bug’s Life, Finding Nemo, Shrek, Ice Age et Madagascar étaient des succès non pas parce qu’ils étaient animés par ordinateur mais parce qu’ils offraient quelque chose de nouveau au public. Pas seulement en termes de technologie, mais aussi dans le type d’histoires qu’ils racontaient. Pixar devenait plus mature émotionnellement, tandis que DreamWorks adoptait un style comique destiné à un public plus âgé. Pourtant, tout ce que Disney a vu, c’est l’équation la plus simple et la plus fondamentale : les films en 2D échouent, les films en 3D fonctionnent bien, nous devons donc faire davantage de films d’animation en 2D.

Remakes en direct

Il ne faut pas négliger le fait que Disney a reconditionné ses films d’animation classiques en films d’action réelle. Jusqu’à présent, ils n’ont pas touché aux films d’animation par ordinateur, mais cela va bientôt changer avec le live-action Moana. Au lieu de cela, ils ont utilisé l’action réelle comme moyen de faire revivre bon nombre de leurs propriétés animées 2D classiques qui servent deux objectifs. Cela leur permet de profiter de la nostalgie des fans plus âgés qui se souviennent des originaux et qui sont maintenant assez vieux pour avoir des enfants et veulent les partager avec eux tout en présentant les histoires aux marchés étrangers qui n’avaient pas accès au film d’animation 2D original.

L’engouement pour les remakes live-action s’accompagne également d’une sorte de revers selon lequel ces films sont « réels » et destinés à un public plus large, ce qui a pour conséquence involontaire de mettre les classiques animés originaux comme destinés aux enfants. On a l’impression qu’ils voient les remakes d’action réelle comme des films à quatre quadrants tandis que les films d’animation, à la fois les classiques en 2D et les nouveaux films en 3D, sont réservés aux enfants. À une époque où les cinéastes mettent en avant l’animation comme un cinéma et une forme d’art plus qu’un genre, cela semble étrange de la part de Disney de l’ignorer.

Disney fera-t-il à nouveau un film d’animation en 2D ?

Disney

Pour le 100e anniversaire de Disney, le studio a sorti Wish. Le film était un mélange de personnages animés par ordinateur dans des décors peints à l’aquarelle, un mariage des anciennes méthodes d’animation 2D avec l’engouement récent pour la 3D. Alors que de nombreux fans auraient voulu voir le film pour le 100e anniversaire du studio et voir un retour au format classique, il était plus approprié que le film représente l’histoire plus large de la société.

Disney est ouvert à l’idée de revisiter l’animation 2D dessinée à la main, bien que les projets actuels pour Frozen 3 et 4 avec Zootopia 2 également en cours excluent cette possibilité dans un avenir immédiat. Pourtant, il y a toujours une chance que le studio fasse un grand saut créatif. Alors que la société a fait face à une année 2023 difficile avec de nombreux échecs très médiatisés, le studio pourrait se trouver à un tournant majeur où il doit innover. Avec autant de films repoussant les limites de l’animation par ordinateur avec des films comme Spider-Man : Across the Spider-Verse, Le Chat Botté : Le Dernier Vœu et Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem, un retour à l’animation 2D pourrait aider Disney à se démarquer. une fois de plus.

Regardez notre entretien avec le producteur de Wish Peter Del Vecho et Juan Pablo Reyes Lancaster Jones.