Récemment, Netflix a apporté à ses streamers un ensemble brillant de séries télévisées intenses qui laissent le spectateur choqué et en redemande. Squid Game et Money Heist étaient en tête de cette liste. Cependant, il y a une série télévisée qui commence à gagner la popularité qu’elle mérite. Sorti en 2020, Alice in Borderland est un thriller de science-fiction japonais qui se déroule dans un monde dystopique. Il s’agit d’une émission de télévision complexe qui vaut vraiment la peine d’être frénétique et pourrait même se retrouver au sommet, aux côtés de Squid Game.

Récemment, Netflix a publié la deuxième saison de cette émission et il est probable que la série se poursuive car la finale de la saison deux a laissé les téléspectateurs avec un cliffhanger. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles Alice in Borderland est une montre incontournable. Peut-être qu’à la fin de cet article, vous vous retrouverez peut-être à vous précipiter sur Netflix pour regarder cette émission parce qu’elle est si intrigante.

Sommaire

Une série convertie en manga

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Pour les amateurs d’anime, ce n’est pas une grande surprise de trouver de nombreux mangas convertis en animes. Cependant, convertir un manga en série télévisée n’est pas une tâche facile. Pourquoi Shinsuke Sato a décidé d’adapter le manga de Haro Aso dans une série télévisée au lieu d’un anime peut être difficile à répondre, mais lors d’une interview avec Screenanarchy, Sato parle de la façon dont le manga lui a été présenté par Netflix Japon, et de son intérêt pour celui-ci par la suite. lui a permis de le transformer en ce brillant projet. Comme l’explique Sato, Alice in Borderland d’Aso était une source difficile compte tenu de sa violence, de ses mondes différents et des jeux. Apporter tout cela à l’écran n’était pas une tâche facile. Étant donné que, contrairement à un anime, il faut faire beaucoup d’efforts pour choisir le bon casting, créer le bon décor et sélectionner ce qui doit être dramatisé et ce qui doit être ignoré correctement lors de la conversion d’un manga en série télévisée, Sato et son équipe a clairement relevé un défi compliqué. Heureusement, le résultat final est phénoménal.

Superbes visuels

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Une chose sur laquelle Sato n’a pas reculé est la capture des visuels du Manga. Alice in Borderland nécessite un ensemble de visuels beaucoup plus complexe. Contrairement à Squid Game, qui se déroule sur une petite île, cette série particulière se déroule dans le quartier de Shibuya à Tokyo. Ainsi, des jeux très complexes à la ville couverte de jungle, il existe de nombreuses dynamiques en termes de décor que les créateurs doivent capturer. Heureusement, les visuels d’Alice in Borderland sont de premier ordre, ce qui garantit que le spectateur est captivé du début à la fin. Bien sûr, cela peut être assez macabre à certains moments, mais cela ne permet que de capturer parfaitement la violence du spectacle.

Avec l’aide de CGI, de certains ensembles de construction et de VFX, les créateurs ont pu produire un décor épique pour la série. En fait, pour ceux qui ont regardé Life of Pi, la panthère noire qui attaque Arisu (Kento Yamazaki), Usagi (Tao Tsuchiya) et leur nouveau membre de l’équipe, peut sembler du déjà vu. Richard Parker dans Life of Pi était un mélange de VFX et de vrais tigres bengalis. Cependant, la panthère noire d’Alice in Borderland était entièrement composée de VFX. Cependant, la nature réaliste de cette panthère illustre à quel point ces effets visuels ont été parfaitement intégrés.

Les arcs de personnages

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Une chose qui rend Alice in Borderland assez percutante pour son spectateur, ce sont ses personnages. Presque tous les personnages principaux et récurrents que nous rencontrons ont tant à dire sur leur vie et leur personnalité, illustrant à leur tour à quel point les individus sont uniques. Comme le montre l’émission, l’égalité est un thème clé dans Alice in Borderland. Ainsi, même si les personnages viennent d’horizons financiers différents, dès qu’ils entrent dans la frontière, ils deviennent égaux. Cependant, presque tous les personnages qui ont été introduits finissent par quitter Borderland, vivants ou morts, en tant que meilleur personnage.

Par exemple, notre protagoniste, Arisu, entre dans Borderland en tant que personne qui ne se soucie pas de la vie mais finit par apprendre comment il l’a prise pour acquise. De même, même si Karube (Keita Machida) commence à jouer à cache-cache dans le but de gagner même si cela signifie qu’il devrait être égoïste, il finit par être l’un des personnages les plus désintéressés de tous les temps et sacrifier sa propre vie pour son copains. Même les méchants comme Mira finissent par gagner le cœur des téléspectateurs. Par conséquent, il est vraiment fascinant de voir des personnages que vous détestez au début de la série devenir des personnages avec lesquels vous sympathisez à la fin.

De plus, voir les douleurs du passé de ces personnages permet au spectateur de s’identifier à eux. Il est appréciable de voir comment Alice in Borderland a incorporé une distribution principale diversifiée. Par exemple, Hikari Kuina (Aya Asahina) illustre la douleur d’être transgenre dans un foyer conservateur. La désapprobation de son père finit par la hanter et son histoire est celle qui pourrait être partagée par de nombreux membres du public. De plus, la plupart des personnages féminins, comme Ann et Usagi, sont décrits comme des protagonistes puissants qui ne sont pas en reste par rapport aux personnages masculins. En fait, la force d’Arisu est décrite comme plus faible par rapport à celle d’Usagi et de Kuina. Cela devient évident lorsqu’il marque quelques points parce qu’il est un coureur lent dans le jeu King of Clubs, l’osmose.

De toute évidence, tous ces changements de cœur des téléspectateurs et l’impact émotionnel sur le public sont créés grâce à la brillante performance de la distribution. Par rapport à l’apparence des personnages à ceux mentionnés dans le Manga, il est clair que les créateurs ont parfaitement reproduit les personnages. Alice in Borderland est un spectacle où le casting est parfait et la performance des acteurs est phénoménale.

Les jeux intenses

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Squid Game est devenu populaire en partie à cause de son intrigue complexe et de ses jeux intenses qui laissent un groupe de joueurs morts. Alice in Borderland pourrait avoir une intrigue encore plus complexe et des jeux encore plus brutaux. Semblable au premier, ce dernier propose des jeux pour enfants comme le chat et le cache-cache, mais il existe également des jeux plus avancés comme le crochet, les échecs et le blackjack. Ces jeux sont brutaux et finissent par tuer les perdants. De plus, les perdants peuvent mourir de plusieurs façons. Certains meurent au milieu des jeux, en jouant, et d’autres meurent après avoir perdu. Quoi qu’il en soit, ils gardent définitivement les téléspectateurs sur leurs gardes.

Dans Alice in Borderland, les jeux sont organisés, et même si les joueurs ou le public ne savent pas à quels jeux ils vont jouer jusqu’à ce qu’ils entrent dans l’arène, on leur donne un indice sur le niveau de complexité. Tout cela est basé sur un jeu de cartes à jouer. C’est-à-dire que les piques sont des jeux physiques ; les diamants testent l’intelligence des joueurs; les cœurs jouent avec l’esprit des joueurs et les clubs se concentrent sur le travail d’équipe. Les gagnants des jeux peuvent obtenir leur « visa » prolongé, afin qu’ils ne meurent pas. Ainsi, les joueurs jouent pour rester en vie. Étant donné que le Manga est basé sur le genre shonen, il n’est pas surprenant que notre protagoniste survive. Cependant, il existe de nombreux cas où Arisu se fait presque tuer. Même si Arisu survit, la série sacrifie des personnages importants comme les meilleurs amis d’Arisu et Tatta (Yutaro Watanabe). Puisque ces personnages gagnent nos cœurs dès le début, la série emmène les téléspectateurs dans un tour de montagnes russes émotionnel.

Un autre élément important de ces jeux est qu’ils ne se contentent pas de « tester » les capacités des joueurs, mais qu’ils finissent également par enseigner aux joueurs des leçons importantes. Cela se voit à travers le personnage de Chishiya (Nijirō Murakami). Chishiya commence la série en étant assez égoïste car il était prêt à sacrifier n’importe qui d’autre pour sa survie. Encore une fois, suite à sa participation au jeu King of Diamonds, aux côtés de Kuzuryū (Tsuyoshi Abe), son personnage change complètement.

Messages importants

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Semblable aux joueurs, Alice in Borderland finit par avoir un impact sur son spectateur car il envoie des messages puissants. Un message clé est l’importance de la vie. Les joueurs de Borderland, quelles que soient leurs nombreuses différences, ont une chose en commun ; leur regard sur la vie. Presque tous ces joueurs ont abandonné leur vie et sont considérés comme des parias sociaux. Cependant, le Borderland devient un rappel de la valeur de nos vies et de la façon dont il ne faut pas le prendre pour acquis.

La série se concentre également sur la valeur de l’amitié. Même si ces joueurs entrent dans Borderland prêts à sacrifier les autres pour leur survie, ils finissent par changer ce point de vue. Certains se sacrifient même pour la survie des autres. Cependant, ces sacrifices donnent à ces joueurs plus de soulagement et de liberté car ils peuvent enfin atteindre leurs idéaux.

Comme le souligne Samantha Low, même si le spectacle semble être nihiliste, analysé de près, c’est une célébration de la vie. Il agit comme un signal d’alarme pour ceux qui semblent exister plutôt que vivre. D’autre part, il apporte de l’espoir pour les désespérés. Cela nous rappelle également de tendre la main à nos proches et d’apprécier les liens que nous avons tout en nous exhortant à continuer à créer des liens.